黑泑陶姿 23—A [日]清水柾博

雕塑 41.5×45.4×43cm 2011年

2015 年艺术家本人捐赠

文|王伯勋

清水六兵卫是日本著名陶瓷世家，从 1771 年清水六兵卫初代创立这一名号开始，至今已传至第八代。这件陶瓷作品即出自清水六兵卫第八代传人清水柾博之手。

清水柾博1954年出生于京都，1979年从早稻田大学建筑学部毕业。清水柾博的作品具有明确的结构意识，同时又因为釉料配比等独特工艺，作品呈现镜面般光滑的肌理质感，逐渐成为清水柾博作品的符号化特征。因为清水柾博曾经专修建筑学，所以他十分注重作品与周边环境的关系。

《黑泑陶姿 23-A》充分体现了清水柾博的艺术追求和语言特征。这件黑釉陶瓷作品体量不大，但有着强烈的空间意识和雕塑质感。从基本形态来看，这件作品就是一个长方体，只是这个长方体没有按照常态摆放，而是在其一角处切了一刀，随之产生了一个宽阔的接触面。这时，长方体呈现了新的状态并改变了人们的阅读惯性，观众因此获得非同寻常的视觉体验。长方体构成了一个围合的空间，清水柾博又将这个长方体朝上的两 个角切掉，原本机械的长方体，因此幻化为一座曲线优美的山峦。 表面黝黑的釉色反射着静寂的光，器物内里闪着神秘的金属色泽。远远看去，这两个因削切形成的缺角，构成了中国太湖石气孔般的效果，形成美妙的叠透关系。因为孔洞，作品虽不盈尺，但观者仍能从中体味“宇宙大者”的幽玄之感!

清水柾博的陶瓷作品简洁、素净，充满“禅”的意味。清水柾博出生于第二次世界大后，那时“禅”已经作为一门显学走向世界。同时，在日本本土出现了一个对20世纪中后期世界现代艺术格局产生重要影响的艺术群体— 物派，物派艺术家把日本传统文化中对于“物”的理解发展到精神独立境地。清水 柾博在这样的文化大环境下成长，作品中充满关于“物”的精 神思考。尽管清水柾博生活在高科技数字化时代，但是关于“物” 的禅意的表达较之以往并无本质不同。

（本文节选自《中国美术馆人话馆藏》）

由中国美术馆馆长吴为山主编、文化艺术出版社出版的《中国美术馆人话馆藏》于2023年5月23日正式首发。该书由94位中国美术馆工作人员和在站博士后共同创作，讲述了230件馆藏经典背后的故事。

2023年5月23日是中国美术馆建馆60周年的日子。当日，中国邮政发行《中国美术馆》特种邮票。同时，中国美术馆从馆藏13万余件藏品中，精选出10件代表作品定制了个性化邮票。