“艺术的作用就是抚慰人心”“多彩云南，魅力无限”……在云南文学艺术馆二楼一隅，参展观众纷纷在留言本上写下参观感言。

由国家艺术基金资助、云南师范大学主办，国家艺术基金云南管理领导小组办公室、云南师范大学美术学院、云南文学艺术馆承办的《少数民族题材中国人物画写生与创作人才培养》结项作品展日前在云南文学艺术馆展出。

“作为民族文化的载体，中国人物画从发轫之初就被选择成一种文化表率，在其精神内涵和形式语言两个维度上都集中反映、揭示了中华民族文化精神和文化价值向度。”湖北美术学院博士生导师银小宾在展览前言中这样写道。

走进本次结项作品展，一个个数字正诠释着它的意义——既是对保护和传承民族文化、加强民族文化之间传播交流、促进民族团结的一次探索，也是对民族文化精神思考与领悟的一次集中展示。

学员在创作

“1”

云南省第一个获得国家艺术基金资助的中国画项目

作为艺术发展的“孵化器”和“发动机”，国家艺术基金自2013年12月经国务院批准成立以来，始终在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展上发挥着重要作用。

2022年3月1日，国家艺术基金（一般项目）2022年度资助项目名单发布，此次资助项目分为大型舞台剧和作品创作项目、小型剧（节）目和作品创作项目、美术创作项目、传播交流推广项目、艺术人才培训项目等多个类别，云南也有多个项目入围。

展览现场 胡娇/摄

其中，云南师范大学“少数民族题材中国人物画写生与创作人才培养”入选艺术人才培训项目。而它，也成为云南省第一个获得国家艺术基金资助的中国画项目。

回忆起申报过程以及取得的结果，项目负责人、云南师范大学美术学院院长戴杰感慨万千。

自开设美术学专业以来，云南师范大学美术学院已为云南省内外培养了2000多名美术教育工作者，他们中的大多数已经成为各地美术教育和美术创作的骨干力量，为国家及地方艺术教育事业的发展作出了突出贡献。2021年7月中旬至9月中旬，国家艺术基金2022年度资助项目开始申报，立足美术学院实际情况，戴杰陷入了沉思——到底该以什么题材去参加本年度申报工作？

展览现场 胡娇/摄

“刚开始想着申报人物画，也没有去争第一、第二的意思，只是觉得我们在人物画方面有一定的实力、资源，该在申报方面努力一下。”在美术学院教授向杰主持负责的《南方丝绸之路特色建筑艺术数字博物馆建设》项目成功申报2019年度国家艺术资金传播交流推广项目的激励下，戴杰便想立足于该院中国人物画优势，开展国家艺术基金2022年度资助项目申报工作。

说干就干，下定决心的戴杰带着项目团队开始研究国家艺术基金资助项目申报程序、分析已经申报成功的项目，与来自云南师范大学、云南艺术学院等多位教授、专家进行洽谈交流，充分借鉴和学习经验、做法。

在对项目申报工作进行充分了解的基础上，戴杰和项目团队便对项目立意进行探讨，最终决定将少数民族题材与中国人物画结合进行申报。

“云南是一个多民族共居省份，民族文化丰富多彩，是艺术家们汲取创作源泉和灵感的宝地。结合国家艺术基金资助项目申报要面向全国开展的要求，我们将全国各地各民族的优秀画家集合一起，在云南开展采风、培训，不仅仅是培养高水平少数民族题材中国人物画写生与创作人才的重要平台，也是让大家了解云南民族风情、文化底蕴的重要渠道。”戴杰表示。

怀揣着新时代民族题材美术创作的期许，戴杰和项目团队完成了项目申报，因为疫情等原因，他们便开始了漫长的等待……2021年年末，终于等来了好消息——进入复评环节，准备下一步的答辩工作。

“当时要通过网络视频进行答辩，我们还专门准备了一间教室，设备、材料都提前准备好。”戴杰记得，答辩时，视频的一端整整齐齐坐着一排专家，“为啥申报这个项目”“为什么选择这个题材”“要以什么样的培训方式开展”是他至今印象深刻的问题。

功夫不负有心人，国家艺术基金2022年度资助项目名单正式公布后，戴杰和项目团队激动不已。

“我们的项目正式入选后，也成为了云南省首个获得国家艺术基金资助的中国画项目，更加激励我们要将这个项目做好，要达到预期的目标。”戴杰说道。

2022年5月底，国家艺术基金2022年度艺术人才培训资助项目《少数民族题材中国人物画写生与创作人才培养》招生简章正式公布，戴杰和项目团队也开启了新的征程。

采风

“30与140”

 30名学员的140天

“招生简章发布后，我们共收到来自全国各地的近200份报名资料，经9位专家认真评选，报国家艺术基金中心审核，最终确定录取30名学员。”戴杰介绍。

“这些学员会是什么样的人啊？”这是戴杰和项目团队拿到最终学员名单时的“忐忑”。2022年7月15日，学员们正式报到，戴杰也在观察着每一个学员，一个星期不到，学员们就“打”成一片，大家互帮互助，他悬着的心彻底放下了。

《彝家喜事》 作者 孙妍

立足课堂教学、田野写生采风、艺术创作实践相结合的培养方式，项目团队精心挑选了玉溪市新平彝族傣族自治县、元江哈尼族彝族傣族自治县以及红河哈尼族彝族自治州石屏县等地作为采风地点；同时，邀请了中国国家画院教授张江舟、中央美术学院教授刘庆、云南艺术学院教授张志平等全国美术界艺术实践经验丰富、艺术视野开阔、艺术技能高超的一线艺术名家组成教学团队，开展不同课程的教学。

140天的时间里，集中培训仅有40天，剩下的时间除了留给学员们创作，还邀请专家通过网络的形式进行指导。但是对于戴杰和项目团队、学员们来说，有不少词汇去描述这段时光。

在戴杰心里，这个词是“意外”。

“我们邀请的老师们来自全国各地，在各自领域里面都是‘大人物’，但是大家都很谦逊、低调，就算问到一些自己特有的技法，也是毫无保留地教授给学员。”戴杰说，当地的各族群众也都积极地给学员们当模特，还专门组织一些具有代表性的非遗表演。

在培训期间，戴杰做了14期的小视频发表在自己的微信视频号上，记录着这一段珍贵的时光。

在学员们心里，这个词是“怀念”。

“那诺是在天上的，他们的舞像是踩在云里，可他们还嫌不高，要坐上木翘再高一些，那高处我也去了，时值深夜的深夜还未下来，困在梦里。我假装在上面吞云吐雾，但沾着俗气。我看见他们在云上做花衣裳，小心地钉上花朵……”在元江县那诺乡采风期间，学员王乐写了这样一段话。

今年36岁的王乐，是西安美术学院在读博士，一直以来，他都十分关注国家艺术基金资助项目，当看到《少数民族题材中国人物画写生与创作人才培养》招生简章，王乐毫不犹豫报了名。对于从本科开始就主攻中国人物画方向的他而言，对再次走进云南这个民族众多的省份充满了期待。

《花腰傣女孩》 作者 崔子巍

“以前我也来过云南，但是没有像这次一样深入地了解到云南民族地区的风土人情。”在王乐心里，至今还不能忘怀的便是元江县那诺乡的哈尼族村落。在那里，既保留了传统的民族节庆、民族服饰，也兼容了现代的人文情怀。

王乐说：“他们的村落中有个图书馆，除了一些日常农业操作类的书以外，也有大量的科普读物、言情小说，我觉得党的民族政策特别好，图书馆等公共文化服务设施直达每一个角落。”

与王乐不同，在首都师范大学美术学院攻读博士学位的学员隋荣钰是第一次来到云南。令他印象最为深刻的当数在新平县戛洒镇的采风、写生活动。

《赶场在戛洒》 作者 崔荣芳

戛洒镇位于哀牢山脉中段东麓，红河的上游戛洒江穿流而过，从当地群众口中，隋荣钰得知，戛洒本是傣语“沙滩上的街子”的意思，这里花腰傣风情深深吸引着他，以刺绣、纺织、土陶等为主的文化遗产也为他提供了很多创作灵感。

这里，同样给予了就职于吉林艺术学院的学员崔荣芳很多感触。作为北方人，深入到少数民族聚居的地区去对她具有很强的吸引力，是体验生活和素材积累的好机会。

“30个学员和项目团队去戛洒镇的时候，都已经相互认识接触了一个月，大家的感情逐步升温。在戛洒，我们一起感受到了南恩瀑布的雄伟，体会了哀牢山的原始和静谧。我们还和当地的彝族群众一起为一个孩童庆生，宴后兴起，来到村子的取水处体验了一次泼水节。在这里，我收集整理了大量素材，这次结项作品展览的创作便来源于此。”崔荣芳表示。

此外，对崔荣芳而言，从观念到认识，从理论到实践，都形成了很好的无缝衔接。她表示，“绘画经验和技巧上有了提升和进步，大家各取所需，突破很大，特别是和各位专家老师的学习交流解决了很多在写生和创作中遇到的问题和瓶颈，同时学员之间的交流分享也促使大家相互学习，并对彼此的艺术观念和成长经历有了更加直观的认识和感受。”

文艺创作者要深入基层、扎根人民、扎根生活，才能创作出思想精深、艺术精湛的作品，这便是戴杰和项目团队、学员们一起走上田野的意义所在。

现场教学

“277与192”

那些饱含真情的作品

“中国人物画的细节能够体现出我们的时代特征，从人物画服饰、表情等因素可以了解到其生产、生活状态，继而反映出时代的巨大变迁和人民的幸福生活，本次展览对推动云南文艺事业繁荣与发展起到了积极作用。”4月8日，在该项目结项作品展开幕式上，云南省人大常委会原常务副主任晏友琼如此表示。

在一个月的时间里，192幅优秀作品在云南文学艺术馆展出，全方位呈现着此次人才培养的项目成果。

一幅幅作品被挂上展览墙，戴杰难掩激动的心情。其实，到学员们作品提交截止时间前，戴杰都很“忐忑”，但翻看着一张张作品的照片，他顿时充满了信心。

“仅从作品图片，我就能感受到学员们创作的激情、水平。那一刻，我就觉得项目结项作品展不会差。”戴杰表示。

本来项目结项作品展，戴杰和项目团队只计划在云南师范大学的展厅举办，但是作为云南省第一个获得国家艺术基金资助的中国画项目，仅是为了完成结项而草草结束，那未免可惜，在多个部门的支持下，最终得以在云南文学艺术馆进行展出。

“这次的展览，每位学员都很想去，但是现实条件不允许，不过大家都守在手机前，看着展览的现场照片和视频，都很开心，仿佛又团聚在一起了。”崔荣芳说道。

崔荣芳的作品《赶场在戛洒》再现了戛洒的烟火气，从平常装束的白色绑腿、黑色裙子、刺绣花腰、锥形斗笠再到种种独具特色的食物，浓郁的生活气息扑面而来……

“虽经历岁月的洗涤，花腰彝的文化仍然如此多彩斑斓。在戛洒，我常常恍惚不知此时是何时，只是不经意看到的二维码和周围的普通话能将我拉回现实。”崔荣芳觉得，璀璨的民族文化已经深深地印刻在自己的脑海里，也许在今后的创作中，会呈现出很多相关的优秀作品。

隋荣钰的作品《围炉而话》则以独龙族为主体人物，试图关注、捕捉并描绘不同人物生产生活之余的休憩瞬间。背景氤氲的墨色与前景光亮的火炉，形成强烈的视觉冲突，结合变化的笔墨，达到活跃画面，突出作品主题的目的。

“通过此次项目，来自全国的画家、学者聚集在‘彩云之南’，期间的创作成果不仅有利于云南美术的对外交流和影响力的持续提升，同时也能够使更多画家创作出体现民族时代精神、满足人民文化需求、增强人民精神力量的精神佳作。”隋荣钰认为，在坚持以人民为中心的创作导向中，画家们积极探索创作的新材料、新方法、新样式，让云南风情成为永恒的民族形象。

在王乐的作品《哀牢山的春天》中，刻画了高铁站花腰傣小朋友上高铁前的场景。在王乐心中，他们可能是去读书，也可能是去外面见见世面，在日行千里的高铁上，这群少年可以到达任何一个城市。

“这张作品源于在戛洒镇看到现在傣族小朋友游学的场景，他们自由、可爱，这就是现实‘春天’的场景，借此展现党的十八大以来，春风浩荡的民族政策和傣族青少年的美好生活。”王乐介绍。

通过参加此次培训，王乐对于少数民族的空想落实到一个个鲜活的人身上。至今，石屏县哨冲镇镇长唱的祝酒歌还在他的脑海中萦绕……王乐说，“在淳朴、善良的各族群众中，我体会到民族文化的魅力，这是一次终身难忘的艺术经历。”

一幅幅优秀的作品，勾勒出新时代各族群众的精神面貌，绘就了新征程云岭大地的奋进图景。

然而，戴杰还有一个“遗憾”。

“学员们总共创作了277幅作品，但是展览场所有限不能进行全部展出，只能‘忍痛割爱’了。”戴杰说，下一步，将持续聚焦少数民族题材中国人物画创作，呈现民族地区更多丰富的人文景观、民俗风情和文化底蕴。 

展览现场

专题策划：陶红

作者：民族时报全媒体记者 胡娇/撰文

来源：民族时报

部分照片由项目团队及学员提供