【艺术简历】
方广智，1978年生，号梦旭斋主。出生于书香门第，自幼研习书画。2005年毕业于厦门大学美术系中国画专业，获硕士学位，并留校任教至今。2015-2016年为中央美术学院骨干教师访问学者。2019年参加中央文史研究馆主办的“第二届中华艺术大家讲习班”，获结业证书。
现为厦门大学艺术学院美术系系主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员，福建省青年画院副院长，福建省美协青年艺委会副主任，福建省美协山水画艺委会副秘书长，福建省收藏文化协会名誉会长，中国文物学会书画与雕塑专业委员会理事。
国画与书法作品近40次参加全国美术作品展和全国书法篆刻作品展，并多次获奖。参加福建省美术作品展二十余次，有8次获得最高奖。
论文及国画作品几十次发表于国家核心刊物《美术研究》《文艺研究》《美术》《国画家》等。出版个人画册及编著多本。在全国各地举办个人美术作品展8次。代表作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国现代工笔画院及国内外多所大学收藏。
《光阴如梦》200×183cm 2014年 作品参加第十二全国美展—中国画作品展
信笔游之——方广智的艺术
范迪安
方广智成长于书香之家，传统文化的浸润赋予他比较深厚的人文学养，也培育了他优秀的艺术气质。他注重溯源传统绘画的正道正典，同时也关注中国画当代的创新课题。黄宾虹总结山水画创作必有四个过程：一是登山临水，二是坐望苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行。从方广智的作品中可以看到，他在山水画艺术实践中注意感与悟、思与行的统一，在师古与创变的互化相生中提升境界，达到在艺术观念上有所突破，作品呈现出富有个性的面貌。
《鼓浪屿之波》189×189cm 作品入选第二届全国美术教育教师作品展,获优秀奖
在我看来，他的作品有三个突出的特征：其一，将都市山水作为创作研究课题。以当代生话的都市景观为题材，这是山水画当代发展的必然，也构成对画家的挑战。方广智在这个领域作了融合性的研究，笔下既有自然家园，又有现代生活，既有花草林木、烟霞山岚，更有瓦檐柱廊、亭馆楼塔，将城市与乡野两种景象交融为新境，像是处于时空更迭中的神游，自此延展出他有关现代都市山水的新课题，尤其在他的创作作品中，更体现出这种“新境”的别致视角和感受。他的写生作品源自山川丘壑的参悟，富有轻松自如的笔调和简洁疏朗的章法，在山水树石的穿插营构中形成一方自我的精神家园，也勾画了平凡世界中的生存理想。
《岁月悄悄》200×183cm 作品被中央美术学院美术馆收藏
其二，视野独到，打通写生与创作的界限。方广智的很多作品从写生中来，不管是对于城市景观的摹画还是对于乡村山野的表达，都有自己特殊的体悟。写生本身就是将自然万物内化于心、诉诸于笔的过程，外师造化不仅仅是对于山水图景的片段化记录，更重要的是通过笔墨表达自己整体的意识和性情，使笔墨成为有格调有个性的语言。他注重笔线与晕染的协调，悉心把握彩与墨所形成丰富层次；他下笔多用中锋，曲折顿挫间充满文人画游戏式的拙稚意趣；与传统水墨山水画较大面积的留白方式不同，他用大面积的晕染形成画面色调，构成氤氲温润的视觉效果。我尤其注意到，在墨与彩反复的交融后呈现出渗化流动的灰色调，是方广智的笔墨特色，这种灰色调中蕴藏着含蓄的肌理，可以视为精神的印迹，这正是方广智乐于驻留的空间。在这种逸笔草草与彩墨浸润之间，他将自然山水移情为都市高楼，又在都市影像中表达出自然山水的温情。
《春语》200×160cm 2012年
其三，浓郁的闽南地域气息。清代沈宗骞称：“天地之气，各以方殊，而人亦因之。于是率其性而发为笔墨，遂亦有南北之殊焉。”方广智生活在南国海滨城市，对南方景致充满天然的亲切感，如同在笔墨中蘸揉了热风暖意，作品富有南方的色调与气息。他的一批在鼓浪屿岛上的写生最能反映他的这种独特感受：从“洋楼”的阳台向外眺望，邻近的建筑映入窗前，借助窗口与廊门，形成画中有画的结构，堪称景色浑然见闽南特色，红砖绿釉呈中西映趣，在形式语言上有很强的现代感，是一种富有视觉新意的笔墨构成。他的这些作品也传达出他的性情，並且让我们看到了一种陌生而熟悉的家园景观，好似出离尘俗，却又回到现世。从某种角度来说，品读方广智的画更像是在午后品一杯醇厚的红酒，在光与色的微妙幻化之际体味笔墨之浓郁、格调之悠远，也为处于高度城市化中的躁动不安寻求了一处清净的安顿。
《水月连心照古堂》180×200cm 2019年 作品入选第七届全国画院美术作品展
方广智的山水是一种信笔图画、天然游之的心灵境地，他画中闲适散落的山木树石，奇崛耸立的城市建筑，和带有半抽象性的山野清林都是他构建出的自我心境，这是他艺术才学的展现，也是一条当代山水画创作具有创新价值的路径。无论如何，方广智都处在一个最好的创作时期，这使他能够在山川与都市间还往，在笔墨与心性间游走，于平林远岫间抒咏悠然逸兴，于空明朗彻中将人与画引入自由的境地。
（范迪安，中国美术家协会主席、原中央美术学院院长）
《光影匆匆》200×172cm 作品入选“学院——全国青年教师中国画学术邀请展”
方广智印象
王鲁湘
方广智是位艺二代，父亲在闽南一带是一位广有声誉的书法家，所以他从小浸润于书香、墨香之中，在父亲的启蒙教育下初涉书画门径。他有相当扎实的书法功底，在他这一代经由学院培养起来的画家中，这是一种难得的童子功。我也看过他早些年所画的较为传统面貌的花鸟画，显然，这与他的家庭教育密切相关。他艺术上的第一口奶，汲取于深厚的中国传统。
方广智在厦门大学的导师是洪惠镇先生。洪先生是一位难得的修养深厚的艺术家，是一位美术史论与创作实践兼擅的学者型画家，且人品端悫，抱道自高，其识见与笔墨都不同凡俗。广智经常同我谈到这位在学问、艺术和精神上都堪称导师的长者，认为能追随洪先生是他一生的幸运。我也在广智身上依稀看见乃师的儒雅气派。春风化雨，师生之间的代际传递会如影随形。广智艺术上的第二口奶，品质清正，这真的很幸运。
《吃茶悟道》60×60cm 2015年
广智还是一个有收藏之癖的艺术家。他虽然年纪不大，但却嗜古，广蓄字画古玩。这也是我们在一起有说不完的话题的原因之一。他尤其喜欢各文化期的高古玉器，对红山文化的古玉情有独钟，也确实收藏到一批好东西。他搞收藏是为了提高艺术品味和增广文化修养。对老祖宗们在数千年前表达出的审美意识之深刻，造型观念之高超，创作态度之虔诚，艺术手法之洗练，表现语言之简约，以及今人完全不可企及的那种古朴沉雄浑厚的精神意境，每每击节长叹，为之忘情。我相信，广智从收藏中汲取到的这一口奶，滋味绵长，营养丰富，对他艺术自我的醇而厚之，将裨益无穷。
《暖冬》60×60cm 2015年
广智生长于闽南绮丽的海洋文化氛围中，虽然他对于由中原文化主导的中国画传统衷心向往，但作为一个当代艺术家，他的眼光，他的感觉都不能离开他所生长的环境。所以，广智的水墨绘画，有着浓郁的闽南海洋之风。这里的土地，这里的天空，这里的植被，这里的建筑，吸引他，感染他，甚至左右他用传统水墨语言所未有的而且也不胜任的新笔墨、新形式、新意境去做最贴切的表现，因为这是他生于斯长于斯的家园。所以，看广智的画，会觉得很新鲜，不是我们在其他人那里看惯了的老模样。
《古宅与明月》160×90cm 2012年
首先，他画的题材，有强烈的地域性，他觉得闽南这样的人文景观应该在中国水墨画中有一席之地，他要为这样的景观刷存在感。
其次，他画的很宁静。风景的宁静和心境的宁静内外相合，他沉湎于其中，不动声色地把这份感动和歆享悄悄传递。
第三，他夸大和张扬了建筑在景观中的主体地位，让那些带着太平洋风雨的老墙和有南洋异国情调的廊柱，无声诉说“闽在海中”的沧桑岁月，讲述那些今人或已遗忘的下南洋的老故事。
第四，受到这些老建筑的启发，他的绘画也具有了某种建筑意味的构成感，这使得他的水墨画很有些现代绘画的形式感。
第五，构成意识必然统领整个画风走向装饰性，所以广智的水墨画总有一种严谨的秩序感贯穿其中，对称、排比、重叠以及一定程度的几何化处理，这些装饰绘画手法的应用，使他的水墨画洋溢着清新、年青的气息，打破了水墨画陈旧苍老的固有印象。
方广智的画是唯美的，他生活在厦门这座南国花园城市，阳光，沙滩，海浪，万紫千红的植被，各国风情的建筑，浪漫的钢琴和诗歌，还有古老的闽南民居、南音，这样一个中西混融，古今并存，山海皆胜的历史地理人文环境，是一定要孕育方广智这样的艺术家的。
（王鲁湘,中国著名文化学者、中国国家画院研究员、中国香港凤凰卫视高级策划及主持人）
《虹饮山房映晚霞》180×96cm
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《瑞雪御花园》400×160cm
《飘来的雪，溜去的梦》400×160cm
《山里有人》135×68cm
《山里有山》135×68cm 2020年
《山里有梦》180×96cm
《放飞的梦》135×68cm 2020年