这是一本你无论如何都不可以，更不应该错过的重磅图册。

从头到尾，有且仅有一个主角——龙。

鎏金铁芯铜龙，唐，图：陕西历史博物馆

听起来好平常是不是？毕竟，龙作为我们的民族图腾，在我们的日常视觉中出现的频次真是太高了！

但你不知道的是，这个高频使用的神圣纹样，却几乎很少得到系统整理。

简单搜索一下就会发现，我们的中文书库中，对中国历朝历代的龙纹进行过粗略梳理的图册不过五指之数，且均已绝版，沉睡在各地图书馆的书架上。

用好汉字的前提是你得有一本字典，但我们要想把传统的龙纹用好用活，现在连一本像样的工具书都没有……

另一个严峻的事实是，历史上由于中华文明的强大影响力，我们的神圣图腾也不可避免地融入到了韩国、日本、越南等国家的历史文化中，近年来，相比于这些国家在龙纹设计上的声量，我们可能正在丧失对龙纹的诠释权……

除了中华文明圈中的国家，近年来国际大牌也将龙玩得飞起：

作为中华民族的最高象征，龙，从每一缕毛发、每一片鳞甲，再到指尖，8000年来虽然没有一刻不在迭代演化，但背后都蕴藏着海量的文化信息与深刻的民族哲学。

使得中国龙，既有“龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞”的尊贵气象，又有“岁晚或相访，青天骑白龙”的浪漫神秘气息。

我们自己的瑰宝，不能就这样从手中流失，要想向世界讲好中国龙的故事，首先，我们自己必须要清楚中国龙纹的准确含义。

今天，中信出版向你隆重推荐这本年度重磅图册——《中国龙纹图鉴》。

《中国龙纹图鉴》

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《中国龙纹图鉴》的作者，是中信出版的老朋友——纹藏团队，深感于中国传统纹样传承的现实，这群纹样研究者着手构建“纹样-中华民族文化视觉基因工程”。

迄今为止，纹藏以历史、地域、民族、载体、主题五大脉络开发了500个专题纹样数据库，梳理和设计了30000余组纹样的信息和模型，深度挖掘、深度整理、深度破译中国纹样体系。

龙纹，自然是中国传统纹样整理过程中不可回避的一个核心主题，为此纹藏团队辗转于国内外的20家顶级博物馆，从其瀚如烟海的藏品中，寻找最具代表性的龙纹纹样。

流转千年，这些龙纹都有不同程度的磨损，纹样保护和博物馆出于保护目的为文物拍摄的高清照有很大区别，这需要纹藏团基于文物纹样，一笔一画地重新描绘这些线条。

青铜、玉雕、石刻……平时隔着展柜看上去似乎完美的文物，一旦放大，处处都是缺失的细节，而要补全这些细节，却是极其磨人的……

《中国龙纹图鉴》中，从唐代盘龙镜上提取并完整重绘的唐代龙纹。

只有通过这样的方式，文物上的龙纹才能以矢量图、线稿这样更加精确、清晰地方式呈现在现代设计师的电脑上，而后传统的龙纹才能活跃在各种日常用品之上。

这本《中国龙纹图鉴》的内容有多牛呢？

中华龙纹历经了8000多年的演化，《中国龙纹图鉴》选取了其中120多个关键节点，还原了120多幅精美大图。

依照时代顺序划分10个篇章，始于新石器，迄于元明清，从龙纹的诞生到发展、成熟，一览中国龙的演变承袭。

图书由“中国最美的书”设计师操刀设计，书籍自带定制礼盒，防护加倍。

随书附赠1款“有龙则灵”光栅卡和2款“龙行好运”杯垫，复古典雅，送礼佳品。

《中国龙纹图鉴》，是一本你书架上的必备图册，谁叫你也是龙的传人呢？

从5000年美学流转感知历史变迁

现在我们熟悉的中国龙的形象，是元明清时期定型的风格。

通常龙头上有犄角，下颚有长须，身形似蟒蛇，牙齿、爪子如虎齿、虎爪般锋利……或在江海之上腾跃，或在云霄之中翱翔，神圣而庄严。

而在遥远的五千年以前，龙的形象是这样的↓

实际上，龙纹的演变贯穿中国的发展史，历朝历代的龙纹都具有鲜明的时代特色。汉代的浪漫瑰丽、自由洒脱，唐代的繁复奢华、磅礴大气，明代的造型百变，华丽多彩……龙纹风格的变化，与当时的历史背景密切相关。

本书以时间为线，系统梳理了10段重要历史时期具有价值意义的龙纹及其载体。透过中国龙纹变迁，读懂中华美学的流转与历史沉浮。

1.先秦时期：龙旂阳阳，和铃央央

先秦时期，原始崇拜神秘主义色彩较为浓厚，龙纹作为与祖先沟通、祈求神佑的符号，被塑造得凝重而神秘，常以面部正面造型装饰在器物之上。

工匠会刻意突出龙的面部，令其与观者相对而视，仿佛借此让龙与人直接交流。

2.汉代：飞龙引君入九霄

汉代龙纹一改盘曲姿态，彻底舒展开来，线条简洁大胆，摒弃了神秘主义的信仰，勃发向上，如流云般自在穿行。

汉代道家思想强调自然和谐、质朴归真，讲究精神自由、思维开阔，这给汉代美学灌注了一种自由奔放的气质。

3.唐代：龙震山河

唐代铸就出九天阊阖大开、万国衣冠来拜的盛世景象，龙纹追求霸气豪迈的特征——最大程度地向兽型靠拢：四肢粗壮，短身长尾，仿佛猛虎一般，展现出强大的力量感。

龙的姿态常为昂首挺胸，目视前方，善跑的姿态更让人想到那个曾在年少时仗剑走天涯的李白。

4.宋代：偏偏悠然龙之韵

宋代，将“以天下为己任”作为人生最高理想的士大夫们冉冉升起，创造出自然、和谐、典雅平正的艺术风格。

此时期的龙纹不再拘泥于对称形式，逐渐呈散点状分布，画面更为灵动，讲求“龙之韵”。多数人认为宋是翩翩文人，但他同样有一颗热血沸腾的心。那一条条于天际云海中腾飞的龙何尝不是士大夫形象的化身？

5.元代：龙游于瓷，四海皆知音

与纯净清雅的宋瓷相比，纹饰色彩较为浓郁、样式繁复精细的元代瓷器更符合统治者与海外消费者的审美需求。龙纹与釉色相得益彰，凸显龙婉游灵活的身姿，使瓷器充满雍容华贵之感。

这一时期海上丝绸之路广袤便捷，使得中国龙纹更加畅通无阻地走向世界，以大胆、张扬、繁密、艳丽的美吸引了从古至今无数人的目光。

我们常说自己是“龙的传人”，从五千年前红山文化时期的玉龙开始，一直到现在，龙陪伴华夏儿女创造了漫长而辉煌的历史。

一宝一物、一砖一瓦，千载龙纹流转的背后蕴藏着中华文明的渊源。

对于中国人而言，龙不仅承载了先人的情感寄托，更是中华民族的精神象征，诉说着中华民族的美学哲思与创造力，在历史的长河中熠熠生辉。

一部随身携带的纸上龙纹博物馆

时至今日，我们依然热衷流连于博物馆，与千年前的龙纹样隔空相望，为中华民族辉煌灿烂的历史惊叹不已，为流落海外的文物遗珠深深叹息。

《中国龙纹图鉴》一书将国内外20多家博物馆的馆藏珍宝腾挪纸上，不乏难得一见的超级国宝。既有中国国家博物馆的中华第一龙“C形玉龙”，也有流落大英博物馆的龙纹琉璃。

由纸作为载体，我们得以穿越时空与先人情感共鸣，通过奇珍异宝上的龙纹变幻一窥古人的浪漫狂想。

看到彩绘青龙画像砖，便意会了曹植笔下“翩若惊鸿，宛若游龙”是怎样的刚柔并存、优雅飘逸；看到鎏金铁芯铜龙，便领悟到韩愈所说“天昏地黑蛟龙移，雷惊电激雄雌随”是何种霸气豪迈、叱咤风云。

每件文物都标注原产地、年代、材料、现存地等关键信息，从历史背景、制造工艺、艺术风格等多方面剖析文物珍宝。配合严谨的解说文字，以符合当下审美阅读的形式展现传统之美。

配有120余张高清大图，多角度呈现文物细节和纹样之美，一场畅快淋漓的视觉盛宴。

以精美、清晰的文物图为基础，辅以矢量图、复原图及其线稿、单个纹样图等。

通过梳理不同时期的龙纹特色，感知千年来东方美学的风格流变。

文字参考均有出处，无论是艺术设计、绘画临摹还是作为史料研究调查，都可以将这本《中国龙纹图鉴》作为参考。

中国人为什么对龙情有独钟？

龙虽生于想象，但在中国脉络中俯拾皆是。直到今天，龙依旧活跃在“龙须糖”“舞龙”“赛龙舟”等寓意吉祥的美食、民俗之中。

我们为什么如此重视龙的意象？因为它是中国人精神底色的集合：

龙是兼容并蓄的包容精神：它是各部落图腾元素的融合，象征华夏九州各民族；

龙是勇于开拓的创新精神：古人不断从前朝的工艺、审美中汲取营养，突破创新，使龙纹从无到有，从粗糙到精致；

龙是奋发向上的进取精神：跃动的姿态和勇猛的气势，象征面对艰难险阻仍一往无前的中华儿女；

龙是坚守本我的独立精神：漫漫历史长河中，龙与各种文化接触碰撞，却始终自成一派，并未依附于任何宗教，最终成为中华民族文化的重要组成部分。

经过千年流变，龙已深深扎根于中华文明的土壤之中，是每一位中国人的文化基因。

即便历经数千年，今日仍能变幻出万千新气象，与巍峨山河同在，成为万千中华儿女的精神脊梁。

一部讲述中国龙的故事的《中国龙纹图鉴》，无论是居家典藏还是作为佳节礼品，都是品味之选。