“新时代·新青年·新境界——首届山东青年美术高峰论坛”是全国首次省级青年美术高峰论坛，也是一次全省美术理论评论界的盛会，为山东和全国的青年美术家们搭建了一个非常重要的平台，打造了青年美术的“山东模式”，山东省美协将继续加强当代美术理论建设，理论和实践并举，坚守中国文化立场，深入研究“中国青年美术发展与社会主义现代化国家发展”这一课题，更广泛更深入了解中国美术理论发展现状，明确把握新时代美术创作的方向，加强美术理论对美术创作的引领，挖掘青年美术理论、美术批评人才，促进新时代中国美术理论事业高质量发展，推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。

　　本次论坛分为“美术思潮和学术方位”“美术理论”“美术批评”及“青岛美术专场”四大板块，为进一步植根传统，挖掘中华优秀文化，实现传统语言的当代转换，研讨新时代山东青年美术创作发展，为美术理论建设提供了参考。

　　本期将继续选登与会专家观点概述。研讨中，有专家建议，在青年美术人才培养方面，要打破惯性思维，鼓励引导青年画家创新创造。要尊重青年人个性，使他们就像一颗树一样，随着自己的天性成长，长成“参天大树”，而不要过多地用标准去束缚他们，那样只会长成整齐划一的“行道树”。

　　山东艺术学院美术学院史论系主任孟宪平

　　山东艺术学院美术学院史论系主任孟宪平在主题发言中表示：首先关于高峰论坛。青年美术高峰论坛的主题值得深思。五届青年展与首届青年论坛并行，一方面说明评论比创作是滞后的，但另一方面称之高峰论坛，表现出美协对美术理论和评论的高度期待。高峰要表现出导向性、高水平、新颖观点和深刻思想，为此要对美术理论问题深入反思。其次关于架上绘画。本次青年展以架上绘画为主，很多人觉得传统美术难以吸引观众，无法和当代艺术相比。但这很可能是一个伪命题。2021年央视《美术经典中的党史》就是一个很好的例子。从心理学看，“喜新”和“恋旧”都具审美意义，传统美术的“熟悉感”和当代艺术的“新奇感”都有审美价值，二者并行不悖，相得益彰。因此，架上绘画本身没问题，问题在于如何传播。传播是大众化过程，架上绘画要走进大众，就必须依靠阐释、教育、传播，这正是理论工作者的使命。最后关于美术理论。关于山东美术界评论力量不足、评论品质不高、重历史轻评论、理论与创作分家等问题多有讨论，这些现象确实存在，值得深思且须解决。从根本上看，理论向创作实践靠拢意味着“抽象精神在社会化过程中具体化”，意义重大。在评论和创作的关系上，二者相辅相成，密切合作，服务与引领并存。山东理论工作者应形成学术共同体，发出声音，凝聚力量，展示个性，介入创作，形成齐鲁艺术的有机组成部分。

　　中国美协油画艺委会委员，山东艺术学院教授管朴学

　　中国美协油画艺委会委员，山东艺术学院教授管朴学在主题发言中表示：这次高峰论坛中听到了很多全国同道们对山东青年艺术家的赞许和意见，也非常感动山东美协为新生力量提供了一个展示自我，交流互通的平台，这样的平台无疑越多越好!我想谈谈在工作和教学中的体会，画画的人都喜欢手上的热度与心中的热度相融合的那个瞬间，思虑过后的表达显的做作，不管是创新或者守本，每位从业者只有通过自己的认知才能感受到想表达的内容和找到表达的方法，别人的意见和所学的知识如果硬要套用，是非常假而空的。要理解一个人、一件好的作品只有通过面对面交流或可信度高的传记才能够达到认知的水平，所以又回到了当初的话题，交流碰撞是根本的途径。但是这里会出现另外的问题，在大家上课时也会遇到：引领、引导、命题对于个体是有利的吗?我总觉得“行”与“读”更好一些，走出去、见好的人、读好的书、看好的艺术家，当然甄别力也很重要，在自然而然中成就自己的作品。最后祝新生代艺术家和那些我们崇敬的艺术家们一样创作出属于自己的真艺术。

　　山东师范大学人文社科重点研究平台美术理论与美术教育研究中心主任、副教授董龙昌

　　山东省签约艺术评论家、山东师范大学美术理论与美术教育研究中心主任董龙昌在主题发言中表示：山东青年美术的发展繁荣，需要着力解决三个问题。一是美术创作中如何自觉继承、弘扬、创新齐鲁文化的问题。山东青年美术家一方面深受齐鲁文化尤其是儒家思想文化的影响，其创作特别注重致敬传统、深入生活、讴歌时代，坚持以人民为中心的创作导向，心怀“国之大者”，这是山东青年美术同时也是山东美术的整体风貌;另一方面，在对齐鲁文化进行自觉传承的基础上，在美术创作中如何更好地展现齐鲁文化、弘扬齐鲁文化、创新齐鲁文化，进而构建具有地域特色的美术创作新样态是值得我们进一步研究的课题。二是青年美术人才的培养问题。关于这届青年美术大展，我做了一个粗略统计，国画、油画的作品在整体表现上特别抢眼，占了绝大部分，事实上，这也是山东美术创作及山东美术教育发展整体格局的一种折射。它给我们的启示在于，一方面要继续保持、发扬山东传统优势艺术门类的领先性，在与其他地域美术的交流互鉴中，进一步提炼艺术风格，提升艺术境界，树立山东美术基本的文化形象;另一方面，对于一些相对“弱势”的艺术门类要给予扶持，为这些艺术门类的青年艺术家提供更好的成长环境。三是绘画语言的创新问题。张晓凌先生在谈第十三届全国美展油画金奖空缺的原因时曾提到两点：“一是艺术家没有在现实生活中抓住时代的主题，不能引起当代人的情感共鸣;二是技术上没有达到一定的高度，不够独一无二，最重要的是作品整体的意境、品味还不够，不能直击人心，打动人心。”他谈的虽然是油画，但对我们山东美术的发展还是有所启发。关于抓住时代主题的问题，山东美术在这方面做的不错。第二点技术上的问题，实际上涉及的是绘画语言问题。有专家提到山东美术“守正”有余、“创新”不足的问题，对此我表示赞同。本次展览中虽有探索性表达的作品，但这类在绘画语言探索方面作品还是偏少，还需要再接再厉。因为绘画语言的纯粹性和独特性，以及由此形成的创作美学风格是衡量一个艺术家艺术水准的重要依据。

　　山东艺术学院公共教育学院副教授、山东省青年美协理论艺委会主任孙晓娜

　　山东艺术学院公共教育学院副教授、山东省青年美协理论艺委会主任孙晓娜在主题发言中表示：山东省美协在如何更好地满足人民对美好生活的向往，不断提高人民群众的获得感、幸福感等方面做了许多重要的、具有开拓性的工作，成果显著。一是跨界与破界：“大美术”的多方融合与发力。从与山东省美协领导班子的交流中，能够看出山东美术已然树立了“大美术”的当代发展新概念，即跳出美术看美术，跳出展览看展览，非常具有前瞻性和开拓性。艺术之美不应该仅仅止步于作品，而是要继续反哺于生活和生产。期盼山东省美协一如既往地持续推动美术对城市和乡村美学及其美育工作产生积极影响，继续跨界和破界，以更加丰富的形式，将其渗透到日常生活的各个领域，使美术的感染力和影响力传播得更广更深，为提高人民的审美能力、推进文旅融合贡献自己独有的美术智慧。二是转变与新生：“大美育”思维——生活本身即是诗和远方。美术的表层美育功能是提高审美能力和鉴赏力，其深层的美育功能是通过美术寻美、化美的思维和视角转换，形成“生活本身即是诗和远方”的审美认知。生活的不幸福往往不是物质的匮乏，更多的是思维的受限。山东省美协对于美术工作的持续、有效推进，有助于用美术思维的诗意、多维视角转变民众的思维方式，帮助他们重新审视生活，发现并创造生活中的美。三是交流与传播：打造青年美术美育交流宣讲品牌团队。山东省美协在推进美术理论和实践的融合方面贡献颇多。我们期盼着山东省美协能够进一步打造青年美术美育理论和实践交流宣讲品牌团队，配合青年美术大展，与其他省市乃至其他国家继续深入开展讲好齐鲁和中华文化故事，青年美术创新技法和思想，以及用美术美育思维美化生活等方面的交流与合作，在原有工作取得显著成果的基础上持续强化大美术大美育的社会合力。

　　山东师范大学当代水墨艺术研究中心副主任、山东美术馆编辑部主任郑岗

　　山东师范大学当代水墨艺术研究中心副主任、山东美术馆编辑部主任郑岗在主题发言中表示：首届山东青年美术高峰论坛在青岛举办，无疑对当下的山东各种美术创作的开展、对形成美术理论建设与引导，会有所促进与发展，更会激励不断精进的从艺者们。在这次论坛上我想到两棵树的问题。一棵深院大树，从近两年山东地域文化发展的情境来看，无论是十三届全国美展的中国画展还是济南国际双年展的举办，都有一种“老树新枝”的感受，所谓“老树”，就是我们丰厚与悠久的传统资源以及在美术方面体现出来的山东特质和文脉。而“新枝”是说在老树的基础上长出的新枝，所以我们感受到一种缓和的、渐进的，遵循自然发展的美术生态的演变，没有特别激越的碰撞、混杂的矛盾和对立，是新语境里面自然的唤发。为什么这样呢，我想树和人都是一样的，生在一个地方扎下根，就不会轻易离开，但是树叶可以随风而去，飘向远方，吸收和滋养别处的地方。另一棵行道树，就是说我们对树往往满足于标准的规格，按照要求修葺载换，很难见大树，对人也是一样。就如同庄子的无用之树所讲：长的很直的，满足要求的，长到一定程度就被砍伐了。然而长的很粗糙的，不知道有什么用即使长在木匠的眼皮底下，都对它没兴趣。但是这样一颗树可以以自己的天性成长，不担心被砍伐，最后会被人们欣赏，增添景致和荫凉，那个时候树的生命就发挥了大用。对于现在的创作也好理论也好我们要知道标准在哪里，大用在什么地方。标准不是不好，也不能没有，但我们要打破一些惯性的思维去引导、去创造，甚至有的不需要干涉，尊重年轻人的个性，去欣赏他们的独立性，与岁月共生。青年画家是民族艺术的未来，他们是鲜活敏跃、聪颖激荡的新生力，他们活跃在当代美术领域。他们中国美术创作最敏锐、最有活力的参与者，也是未来中国美术理论的建设者。

　　山东大学艺术学院教授、学术委员会委员尹德辉

　　山东大学艺术学院教授，学术委员会委员尹德辉在主题发言中表示：山东省美协主办的青年美展和高峰论坛，对我省青年美术人才成长具有重要的提升作用。高峰论坛邀请了国内众多理论家、评论家，为我们理论工作者提供了难得的学习和提高机会，充分体现了省美协对美术理论工作的高度重视。我们深切感到了自己的责任，也有信心把我省的美术理论工作做好做强，为山东美术强省建设做出应尽的贡献。对展览的突出感受包括两个方面。一是“守正”。在艺术语言和传统上，青年艺术家们做得很充分，画面的基本功都很扎实;在思想和观念上有正气，体现了正能量和时代性。二是“创新”。艺术家们在题材、主题、形式、技巧上有很多新意，做了大量探索，显示了蓬勃的朝气。此外，提一点个人考虑，就是画家们普遍注重“观念和画面的结合”，而不大注意“观念和语言的结合”，思想和观念、正能量能进入画面，但进入不了绘画语言。在画面上可以看到积极的思想观念和精湛的绘制技巧，但二者的统一性还不够，只是到达了画面形象的层次，还没有深入到语言和细节之中，整体和局部的贯通性不够。这是个绘画的本体性问题，需要引起重视，并要有长期的摸索和实践。

　　山东艺术学院城市艺术与创意学院副教授李峰

　　山东艺术学院城市艺术与创意学院副教授李峰在主题发言中表示：今天看了第五届青年美术大展，感觉画的都非常好，水平都很高。有两个问题供大家参考。一是关于青年美术作品的精神性或者思想性。作为山东美协主导的主题性美术展览，这次展览的作品都很好，表现力也很强。但可能相对缺少那种真正让人受到真切感动、内心有所触动的作品。个别作品写实唯美，画面装饰性很强，也很严谨规范，在构图、笔墨、形象方面都很完整，但多少有些平面和浅薄，缺少表现现实的思想深度和情感温度等精神性力量。当然，这是因为青年画家缺乏生活阅历、缺乏生命体验所导致的。但应该说，作品缺少生命情怀，没有青年人对生活的热情和激情，情感的释放很平静、冷静和平淡，艺术形象感染力不足，这可能是青年美术在情感表达上需要加强的方面。二是青年美术家如何实现对齐鲁文化的自觉认同与图像建构?这次展览作品风格各异，但可能缺少群体性的特征。在整体上，山东青年美术应该怎样秉承齐鲁文化的价值取向?应该怎样主动把作品融入对齐鲁文化的图像建构中?山东青年美术的群体性艺术特征是什么?与其省份青年美术创作有何不同?怎样形成对齐鲁文化的群体性认同与图像表达?这些都是需要我们深入思考的问题。这次展览总体上是非常优秀的，参展的作品都很好，都具有非常可贵的探索精神，也全面代表了山东青年美术创作的显著成绩。我们也相信，在美协的推动下，在画家的积极探索下，山东青年美术的发展将会形成一道更加亮丽的风景线。