走进尚榕美术的展厅现场，有别于传统陶瓷的华丽细腻，一排质朴、粗糙、不规则的陶瓷作品摆放在展墙上，观众不由陷入思考：这还是我们所熟知的陶瓷吗？

日前，“爱其所是”王琪作品展在广州尚榕美术举办。展览呈现了艺术家王琪的25件全新创作的手捏陶艺作品。

展览现场

上世纪90年代，王琪就读于北京中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），在中国传统巍峨的陶瓷艺术上进行了技术积淀与创作的思考。钻研的过程让王琪开始反思：在传统陶瓷的体系与创作上，个人艺术创作如何与之拉开距离？

从中央工艺美术学院毕业之后，王琪浸润在整体、系统的德国陶瓷创作环境中六、七年。德国当代艺术讨论的语境，艺术社会学、哲学思想共同搭建了王琪的艺术框架。

王琪认为，在每件陶瓷作品中都可以辨识出它的形式，只是创作者沿用已有的样式，还是进行新尝试的不同。创造陶瓷艺术作品中的形式，像是一个摆放和拼装的游戏，摆放和拼装的是不带有任何可辨性的几何学和视觉心理学上的形象，由作者选择的单个或多个点线面和体，分辨和判断它们之间不同寻常的位置关系，和相互结合的某种方式。假如将陶瓷作品中的点线面比作一个空荡房间里的五十把椅子，根据需要或情景，我们可以有多种摆放的结果，成排、成行、成圈、摞在一起……总有一种摆放的样式是我们不常见的，而相对于这个空间而言仍是顺理成章的。我所努力创作的新形式，就是来自于点线面和体的排列结果，当然，这个结果首先应该是新鲜的。

展览现场

本次展览，王琪没有展示他成熟的泥板成型作品，而是掉头转入手捏成型的方式，将他与泥料直接互动过程中的感受呈现给观众。“我不想总做展台式的作品。我想尝试通过上墙的方式，将作品结合灯光、展陈、墙面颜色，让作品‘站立’起来。”

展览策展人、广州美术学院艺术与人文学院教授樊林表示，我们通过“站立”系列所获得的视觉表征，保持一种基本的、常态的图像方式，事实上具有王琪创作思路中逐渐养成的形而上的意味。凭借训练有素的眼睛，直接传导到泥土的触觉，作品的结构模式，王琪以“站立”系列贡献了一种通感。他所提出的“成型方法决定陶瓷作品的基本面貌”的观念，恰恰与作品本身形成互文。

展览作品

广州美术学院工艺美术学院院长齐喆则认为，王琪的这批作品，成型方式从原来的泥板成型转换成捏塑成型，加深了他在与泥料直接互动的过程中片刻、即时性感受力的凝固化，一直到最终的呈现。“我通过对艺术家和作品的观察，发现艺术家所有创作形态、创作方式的变化其实都是因为创作者自身的变化。在不同视角观测陶土这种材料之后，王琪用自己最擅长的材料，把自己的感知和情绪灌注在作品中。”

“某种程度上，王琪的风格语言会与中国观众在面对陶瓷时候所持有的逻辑期盼形成冲突。我们对陶瓷的认知、感情是无法颠覆的文化基因，非常强大。王琪不断地借助结构摸索陶瓷的门道，同时深化泥土的本质，我们今天才可以展开讨论和对话。此次展览，我有两个方向的期待。视觉文化的跨语际交流问题值得讨论；更希望将王琪陶瓷自身的精神理想传递给广泛的观众。”樊林说。

展览将持续至4月7日。

【文】麻煜科

【图】主办方提供