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2024年

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“有声有色”第二期携手

王刚 刘之冰 蒋勤勤 孙茜 吴樾

5位艺术家为中国美术馆藏的20件经典作品

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艺术经典一睹为快

待细把江山图画

傅抱石

中国画 100×111.5cm 1961年

文| 张希丹

傅抱石(1904-1965)，原名长生、瑞麟，生于江西南昌，祖籍江西新余，自幼学习篆刻与绘画，热爱石涛，为了表达对石涛的崇拜，自号抱石斋主人。1933年在徐悲鸿的帮助下东渡日本留学，专攻雕塑及东方美术史，并继续研习篆刻和绘画。1935年回国，在南京中央大学艺术系任教。抗日战争期间，随中央大学迁至重庆，居住在歌乐山金刚坡。在这里，傅抱石形成了自己独特的艺术风格。1949年后，傅抱石先后在南京师范学院美术系、江苏省国画院工作，历任江苏省美协分会主席、中国美术家协会副主席、全国政协委员等。《待细把江山图画》是傅抱石山水画中最具影响力的作品之一，画名取自宋代辛弃疾的诗句。1960年，傅抱石率江苏国画院写生团到达华山，体力不支，未能登顶，只能在山下青柯坪仰观。这虽然是一个遗憾，但却造就了《待细把江山图画》的独特视角和结构。画面以俯身高仰的角度展现了华山的雄姿勃发，物象满而不缀，空间感极强。近景中缓坡上，林木、房屋、人影隐现，弥漫在山谷的雾气自然拉开了高高耸立的山峰间的距离，使画面充满空灵通透的气息，观之仿佛可以听到山林中的林籁泉韵与空谷传音。其独创的抱石皴与点法、墨法相互配合，勾画出的山岳脉络与景深效果浑然一体，完美展现了华山的磅礴气势和浓浓诗意。画题与景物相得益彰，艺术家为千古名句赋予了完美的形象，其中对“细”的刻画尤令观者动容。立意触情，艺术家用自己独树一帜的艺术风格，细致地展现了华山的醉人景致，更细腻地传达出了艺术家对这壮美河山的热爱之情。白文钤印“换了人间”，准确地表达了这种新的气象，这种气象既具有强烈的民族特点，又突破了传统文人的水墨程式，具有强烈的时代气息，体现了“江山就是人民，人民就是江山”的炙热情感。

在激流中前进

杜键

油画 200×280cm 1991年

文| 魏祥奇

《在激流中前进》是杜键1963年从中央美术学院罗工柳先生主持的油画研究班毕业时创作的作品，罗工柳先生为之命名。同年，《美术》杂志第6期刊载了杜键文章《我怎样画〈在激流中前进〉》，《人民画报》第10期刊载了作品。不幸的是，1974年画作被毁。1991年年底，杜键重绘此画，尺幅略小，画面中水势略有不同，命名为《黄河激流》，参加1992年1月在中国美术馆举办的“二十世纪·中国：中央美术学院院展”并被中国美术馆收藏。中国美术馆将作品名改回《在激流中前进》。2020年，杜键再次重绘，画面中水的形态有较大变化，命名为《不息的黄河》。

这幅作品的选题源于杜键于暑假期间，在黄河中游的山西河津禹门口、陕西吴堡宋家川体验生活的两个月中的所知所感。他与黄河渡船上的船工们一同拉纤、一同吃饭，近距离观察他们的生活，建立了表现他们的情感基础。不过，这些远不足以让他创作出《在激流中前进》，而是唤醒了他少时起就吟唱的《黄水谣》，在他心里，黄河已然不是一条自然的河流，而是中华民族伟大抗争精神的象征。

在画作中，杜键对船工们的形象没有过多着墨，汹涌奔腾的黄河水才是画面的视觉核心。他选择描绘渡船在过激流险滩时最惊心动魄的一刻，船工们齐心协力与激流搏斗。这里，黄河寓意着艰难险阻，是被征服的。所以，这幅作品赞美的是象征着中华民族的船工们的艰苦奋斗的精神。杜键以一种表现主义的视觉语言风格进行创作，是超越时代的。他用朴拙厚重的大笔触表现湍急的黄河水，反衬了黄河船工们的英雄气概。这与王式廓、罗工柳和董希文先生的启发和影响分不开，罗工柳先生当时就主张要大胆尝试把中国传统写意画和书法理论中的神韵渗透到油画创作中来。1991年，杜键在改革开放的新历史语境下重绘此作，《在激流中前进》恰能反映中华民族披荆斩棘、排除万难、勇往直前的改革开放精神。

大眼睛

解海龙

摄影 61×41cm 1991年

文| 寇旭乾

《大眼睛》是摄影家解海龙在安徽省金寨县三合乡中心小学捕捉到的一瞬间，拍摄于1991年。“大眼睛”女孩名叫苏明娟，当时年仅8岁。照片一经发表，引起社会广泛关注，被中国青少年发展基金会选为希望工程的宣传标识，于2020年被中国美术馆收藏。

《大眼睛》采用长焦镜头拍摄，使得前景虚化，画面主体全部聚焦于小女孩的眼睛。照片中，小女孩一手握着笔，一手压住翘起的书页，乌黑的短发略显凌乱，一双明亮而清澈的大眼睛望向前方。那眼神，有着超乎寻常的穿透力，直击心灵深处。这双带着力量的、极具感染力的“大眼睛”，讲述着贫困地区儿童对读书的渴望。因为《大眼睛》这张照片，苏明娟的人生轨迹被彻底改变了:从当年山区的贫困小女孩，到如今成为党的二十大代表;从希望工程的受益者，到公益活动的行动者。苏明娟的成长经历，既是在希望工程中受益的千千万万孩子们的真实写照，也讲述了改革开放以来中国教育的长足进步。有人这样评价:如果把“希望工程”比喻成一本书，那这张照片一定是封面。

作为一名纪实摄影师，解海龙长期关注中国贫困地区基础教育状况，用相机记录希望工程，通过有温度的镜头凝聚影像的力量，反映真实的社会问题及生活现状。他拍摄的一些作品在助力希望工程、促进教育发展、带动脱贫攻坚等方面发挥了积极作用。在“以美扶智—中国美术馆脱贫攻坚美术作品展”艺术沙龙现场，解海龙分享了《大眼睛》拍摄背后的故事，令观众动容。这件作品也成为中国美术馆藏两千余件摄影作品中的“一扇窗”。

半边天

罗工柳

油画 53×82cm 1960年

文| 汤林丽

罗工柳是20世纪中国油画民族化道路上的实践者和推动者，是20世纪中国美术历程中的一座艺术高峰。他的油画《地道战》《整风报告》《毛主席在井冈山》《前仆后继》，以及版画《马本斋的母亲》、木刻插图《李有才板话》等，都已成为艺术史上的经典。

1960年上半年，罗工柳参加由中国美术家协会组织的赴海南岛、漓江等地的写生活动。在海南环岛旅行写生期间，罗工柳创作了油画《半边天》。作品标题“半边天”来自毛泽东同志1955年提出的“妇女能顶半边天”的口号，是对女性在社会主义建设中发挥积极作用的宣扬和歌颂。此幅画作最吸引观者眼球的，是画家对海南岛户外烈日阳光的色彩表现—画面背景中耀眼的明黄色，豪放不羁的色彩笔触几乎铺满了整个背景。画面前景中，画家用较为沉着的色调描绘了三位皮肤黝黑的海岛女性劳动者形象。她们肩扛着农具，谈笑着行进，营造出一种欢快愉悦的劳动氛围。

自20世纪五六十年代，罗工柳的油画专注于主题性美术创作的形式创新，同时，他将中国传统美学意趣融入油画的表现语言。以《半边天》为代表的户外写生作品，较之于他的主题性美术创作，显得更为洒脱、率意。1961年，罗工柳发表《略谈油画的创作活动与技巧磨炼》一文，为我们解读此幅画作提供了线索。文中提到油画创作中写生与写意结合的两种方式。《半边天》所呈现的，便是他所阐发的其中一种方式，即“写生与写意同时进行”，作画过程中“既写生又写意”，在写生和写意的反复磨炼中达到“笔中有神，色中有气”。

孙过庭语

沙孟海

书法 132.5×63.5cm 年代不详

文| 吴彧弓

沙孟海，20世纪书坛泰斗，知识渊博、学贯古今，在书法、篆刻及文字学、文献学、金石学等领域皆有高深的造诣。他的书法远宗秦汉碑版，尤其得益于北碑的雄强之风，善作擘窠大字，融碑入帖而自成一派。《孙过庭语》是其大字行草代表作之一，以大笔挥就，雄浑刚健，气贯长虹。在用笔上以中锋立骨、侧锋取妍，如“态”“端”“间”等字的飞白处虚而不空，直观地表现出老辣生涩之感，而“变”“态”“怀”等字的点画上下翻转、迂回曲折，更显苍润古拙而有“金石味”。在单字结构上多取斜势，即多为左低右高的险绝之态，而多个单字缀连成的“字组”，如“穷变态”“纸上”“忘怀”等的末字“态”“上”“怀”的末笔多厚重，将字势由险绝而复归平正。全篇以浓墨纵横恣肆、一以贯之，轻重、疏密、虚实的块面对比强烈，并且字的大小、正欹、收放上下映带、左右呼应，体现出恢宏磅礴的笔势、字势与气势。需要指出的是，沙孟海并非有意强调和表现书写技巧，而是似信手拈来——书写时的中侧、提按、顿挫、顺逆、藏露、曲直、转折、疾涩等皆随意而出，又合乎笔势与字势的变化。因此，这也与作品内容“穷变态于毫端，合情调于纸上”相契合，从中可以想见沙孟海书写时“无间心手，忘怀楷则”的天真烂漫、率性自然之情。

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责编：杨子

视觉：杨蕾