立壶艺巅峰，收山水心中。

得天地灵气，开宗立派在当今。

这是赞美中国工艺美术大师吕尧臣先生的一首诗。

1958年，一个英俊少年从宜兴高塍镇来到江苏省宜兴紫砂工艺厂，跨进了紫砂艺苑。

古老美丽的江南水乡、宜兴高塍镇，是一个文脉底蕴深厚而神奇的地方，这里走出了清华大学校长蒋南翔，走出了台北大学校长虞兆中，走出了壶艺巨匠吕尧臣。

吕尧臣进厂后，师从著名七大老艺人之一的吴云根先生学艺，又得朱可心等老艺人的技艺指导。他天赋异禀，执著认真，很快就把紫砂壶艺制作技艺全面掌握，娴熟在胸。

小石冷泉

做一把紫砂壶并不难，难的是超凡脱俗，难的是开宗立派，彪炳于世。

中国陶器，源远流长，品类繁多，在陶文化的历史长河中，宜兴紫砂以材质独特、朴雅，手工艺制作技法独特、神奇，造型千姿百态而著称。

在数百年的薪火相传中，名手辈出，代有人才，但真正称得上开宗立派，创新创作的宗师巨匠，唯明代时大彬、清代陈鸣远、当代吕尧臣。

时大彬创立了紫砂壶手工制作技艺体系，影响紫砂界500余年，这项技艺被定为国家级非物质文化遗产，并继续传承、影响着宜兴紫砂的明天，开宗立派，巨匠、宗师非他莫属。

清代陈鸣远，以大自然中常见的松、竹、梅、田园中的瓜果蔬菜为题材，开创了花器流派，世称紫砂花器第一人，他也影响了紫砂几百年。开宗立派，宗师巨匠当之无愧。

玉屏移山

当代大师吕尧臣，全面继承了宜兴紫砂的传统文化艺术，在600余年的紫砂历史上，两度首开先河:第一，创立绞泥装饰技艺体系；第二，他第一个把西方人体雕塑和人体绘画艺术巧妙又合理地融进了紫砂壶的造型之中。从此石破天惊，紫砂壶有了人体艺术系列，开创了紫砂壶艺东西方文明交融的艺术审美体系。这两大创举，影响了宜兴紫砂界今天的发展，也肯定会影响紫砂界的明天和后天，尊他为紫砂史上第三位开宗立派的艺术大师，实至名归。

吕尧臣于1993年就评上中国工艺美术大师，近70年的紫砂艺术人生，坚持学一艺、守一生，器外求道，功在壶外，他的艺术爱好广泛，练太极、拉二胡、能跳舞、唱戏曲，他从中吸取艺术营养，丰富着壶艺造型。为紫砂壶艺的守正创新作出了伟大贡献。他的作品具有独特的民族表现形式——浓郁的东西方文化交融气息，独创的绞泥装饰和人体造型系列，在中国紫砂艺术舞台上展现鲜明的吕氏壶艺风格，散发出超然物外的审美情趣和独具魅力的艺术神韵，开创了紫砂壶的吕尧臣艺术体系。

神仙壶

传统是紫砂的根脉，创新是紫砂的生命，文化是紫砂的灵魂。

吕尧臣从他走进紫砂艺苑的那一天开始，心中就有了坚定的目标，有了一个攀登紫砂壶艺巅峰的梦想。他批判地继承了紫砂史上名人经典名作，反复揣摩巨匠之作，取其精华，并赋予这些经典杰作新的艺术形态和更加完美的精神生命力：如石瓢壶、大亨掇球壶、仿古壶、竹段壶等等。竹子是不少壶艺家常常表现的题材，可吕尧臣的“竹炉”却完全不同于常人;上下既是分开又是整体的结构，下半部可以容四只组合杯子的空间，使合在一起像完整的宋代煮茗竹炉，抽出杯子，则成一把脚部四面洞开的高足竹段壶，“松风竹炉，提壶相呼”“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”等佳句油然而生，这样诗意的造型与适用的结合，在紫砂史上是绝无仅有的。

欢喜心

为了梦想成真，他在艺术天地里把紫砂“土”的特色，“人”的技术，“火”的魔术熔炼在壶艺之中，他是紫砂史上绞泥装饰第一人，把紫砂几种土的天然色彩糅合成团，捶打成片，融进紫砂壶的造型之中，形成如女娲炼石补天的神奇效果。他把紫砂五色土的材质带进科学研究之中，泥性、火性，掌握自如，绞成天然画卷，形成独具魅力的壶艺体系，从而影响当代整个紫砂界，成为不朽的创新。他的绞泥世界中，有唐诗宋词的意境，有江南水乡的自然风光，更有花鸟鱼虫的灵动和生命气息，在这个体系中，“玉屏移山壶”壶内壶外，如一幅内外通透的天然山水画卷。有诗赞曰：玉壶砂成注香茗，屏透画图非凡品。移来千峰汇秀色，山重水复寄冰心。

吕尧臣的绞泥系列中有“大漠风情”壶，玩壶品赏之际，耳边仿佛听到遥远的天边传来驼铃声声，令人心醉。他的江南水乡的“小石冷泉”，彩石玲珑，流水潺潺。使人流连忘返。梅尧臣诗句油然冒出：小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。一把“天际壶”，壶型敦厚朴雅，壶身一圈五色绞泥，画面舒展、飘逸，如李白极目远眺，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

听雨

一把“听雨”壶，半球形的壶体，米粒般的砂色，用他首创的绝技“绞泥法”在壶上形成了一片芭蕉叶，上面竟挂着几颗滚动欲滴的“雨珠”，神了！这是怎么回事？原来这是大师的推陈出新，用不同材料装饰，他用水晶珠粒镶嵌在砂壶坯体上，水晶在高温下不熔化，当壶烧成出炉后，那种美，让你醉！

“小石冷泉茶具”创作于上世纪90年代初，可以说完全突破了紫砂壶固有的程式。几块由紫砂绞泥法制成的雨花卵石，无咀、无把、无壶钮，可细一看，完完全全，正儿八经还是茶具，在送到日本交流展出时，不少海外陶艺家惊呼：“天外来客！”

他最近创作两件新作，又在尝试着新材质在紫砂壶上的运用。

一把神仙葫芦壶，在清新典雅的造型中，以夜光玉石为壶钮，壶把如藤蔓紧贴壶身，藤蔓绿叶间挂上一只夜光玉石制的小葫芦，更动人处，在藤蔓随风飘动的尖尖下，一只小小的昆虫在奋力攀上绿叶，这田园情趣生意盎然。

另一件“玉兔望月”壶，有神话传说的背景，有彩云追月的诗情画意，有吕尧臣先生年轻化的丰富想象力。

从上个世纪80年代起，吕尧臣开始“人体系列”作品创作，到目前为止共创作了十件作品。这十件作品是吕尧臣紫砂艺术的重要代表作，也是紫砂艺术发展史上具有时代性的作品，将古老的紫砂艺术，与自然的人体艺术完美地结合在一起。

贵妃出浴

吕尧臣创作“贵妃系列”作品，态度是严肃、认真的。他清醒地认识到，人体美以紫砂壶的形式来表现，首先要符合紫砂壶艺的规范，而不是随随便便地做件人体雕塑。为了做好《贵妃出浴壶》，吕尧臣酝酿的时间很长，还特意请了人体模特。在创作中，他没有把女性人体强扭成紫砂壶，而敏感地抓住了不同年龄阶段的女性胸臀之间的线、面变化规律，传神地创作表现出少女、少妇、中年女性的美态的紫砂壶，宁静而深沉地展现女性人体“动中极静，静中极动”的美感，把观者带进壶艺的境界中来……这是作者对生命的礼赞，对人生的慨叹与思索。这样的审美观照，使紫砂壶艺由丰满的“色相”，升腾至清纯的心灵境界。

《相扑壶》是吕尧臣上世纪90年代初观看日本相扑比赛，有感于相扑运动员的身材和发髻造型，即兴创作的一件紫砂圆器。此壶造型取象于相扑运动员的形象，上下圆浑。由于作者准确地把握了相扑运动员最典型的形体特征，当人们听到壶名时，面对作品便自然会心地流露出笑意。在这件看似简单的素器作品上，把手是吕尧臣着意刻画的部件，把手的原型是相扑运动员的发髻，这是相扑运动员标志性特征。吕尧臣选取这一典型化细节，转化为壶的手，仿佛画龙点睛，使这件向人们展现男性人体浑厚壮硕美感的作品，在憨厚静态中又透出些许的俏皮味来，神态逼真。

相扑

也许有些人将女性的臀部、乳房等细节看作视觉的困扰，但作为艺术家，吕尧臣早已有意识地、精炼地摆脱了形而下的肉体上的累赘，奔向自由的艺术天地。在他眼里，“整把壶的精髓是很简洁的一根线，我从人体上抽象概括出一根线，很简练地表达出对‘贵妃’体态的认识。”

中国传统紫砂器造型的形体轮廓线多属于自由曲线，很少是由几何曲线构成，因为自由曲线的起伏变化如中国书画中的线条，自由生动，刚柔相间，变化多样，富有韵味。吕尧臣抽象概括出的“贵妃”线条，正是这样充满生气的自由曲线，其开合有节，起伏有致，整件作品给人以神完气足、自然天成的美感。

“简洁、唯美、有胆量、有突破”，这是吕尧臣“人体系列”给人留下的印象。“人体系列”的成功，与吕尧臣对传统壶艺的深刻理解、娴熟技艺的掌握以及独特的审美观照能力是分不开的。

只有大艺术家才能超越表象，抓住对象的神。他的“人体系列”作品得意象之“神”，“神”即典型化形式之美，因为吕尧臣追求的理想美，是将自然形象与传统造型相结合，将自然形象提炼出来的结果。

通过长期的艺术实践，吕尧臣先生在紫砂壶的造型设计、技艺技法的运用表现方面，既认真继承，又大胆改革，最终形成了影响深远的吕氏风格，即使在得享大名以后，吕尧臣依然不断博采众家之长，不断吸收中华传统工艺的精华，吸收其他艺术门类的营养，以用来丰富吕氏壶艺的华章。

吕尧臣紫砂艺术给我们的不只是简洁、质朴、优雅、亲切的美，作为一个整体，它还有多面的复杂结构，透过紫砂壶的表层，我们窥探到了作品与作者的更深的层次，看到了传统与创新的关联，情感与手艺技法的一致，共性与个性这三组元素构成的纵深，显示出紫砂艺术和文化的深厚，他的作品几乎都是遵循这一规律有感而发的。

抒情，必然要对紫砂壶艺作诗情诗意的追求，做到了情调的连贯性和一致性，使这种抒情有起伏、有层次、有铺垫、有顶点，仔细咀嚼，我们便可领略其抒情的音韵意绪的优美波动。

吕尧臣的紫砂壶艺，外在有简朴、有抽象、有华丽，而内在则令人回味。最终汇聚成令人愉悦的心理高潮，这正是艺术直觉的整体与艺术思维方式在紫砂艺术结构中的具体运用。

吕尧臣先生今年已八十有三，可他依然身手矫健，制壶创作之余，唱戏、跳舞，丹田中气充盈，心志年轻，潇洒自在，艺术生活化，生活艺术化，这是长期的壶艺理论和生活理念，所以他的作品才有生活的情趣，有生命的活力。

吕尧臣的紫砂壶艺作品和他的艺术行为都表明，他的艺术思想有其不同于一般的独特处，他既坚持自己的信念，又不断吸收融汇新的艺术思想和形式，这使他的紫砂壶艺美学观是新鲜的、有生命活力的。

吕尧臣先生的紫砂艺术，从理论形成到艺术实践，从传统坚守到创新思维，从造型艺术到装饰艺术，已成了一个整体关联的体系，这个体系必将对中国紫砂今天的、明天的发展，产生巨大而深远的影响。

紫砂艺术开启了吕尧臣时代。

（时顺华）