1月23日，辽宁歌舞团全景声大型原创音乐剧《鲜花盛开的地方》专家研讨会在沈阳召开。目前，该剧已完成首轮六场演出。与会专家对该剧给予充分肯定和高度评价，同时围绕剧情精简、时长压缩、舞美设置等多个艺术层面提出建设性意见。
出席研讨会的专家包括原《中国戏剧》主编姜志涛；原中国音乐剧协会驻会副会长、秘书长王道诚；中国音协流行音乐学会常务副主席兼秘书长，北京市音协副主席，著名音乐评论家金兆钧；著名音乐评论家、音乐学家，中央歌剧院国家一级演奏家景作人；原中国歌剧舞剧院艺术总监、副院长李小祥；国家艺术基金理事，原中国东方演艺集团董事长，原国家京剧院院长宋官林；《歌剧》杂志执行主编，中国歌剧研究会常务理事、副秘书长，剧作家、文艺评论家游暐之；中国文化传媒集团研究院研究员，中国文化报高级记者，中国文艺评论家协会视听艺术委员会委员赵凤兰；中国文化传媒集团信息管理部主任，中传环球（北京）新媒体科技有限公司执行董事、总经理李霞；中国舞台美术学会编辑部总编，历史与理论研究委员会副主任赵妍；中央戏剧学院教授、导演系研究生教研室主任王良波；中央歌剧院男低音歌唱家，国家一级演员田浩；辽宁省戏剧家协会副主席，沈阳音乐学院戏剧影视学院院长、教授杨喆。
主创团队对该剧的创排过程和创作思路等进行了介绍。总导演陈蔚表示，这是一部多事件、多时代、多场次、多人物的作品。“这是一个全新的创作，对我来说充满挑战，也充满机遇。有个性的剧本创作和音乐创作给二度创作提供了非常大的空间。”她说。
陈蔚介绍，该剧场景非常丰富，音乐精彩纷呈，风格多样。她给二度创作团队讲了一个魔方式舞台的概念。魔方是可以转动的，不停转动的时候有不同的组合，但是无论怎么转动，都会在一个轴心上，这个转动需要有非常严密的结构。而魔方式的舞台能够呈现多事件、多时代、多场次、多人物这样一个组合。有了以人物行为为轴心的这个转动的点，很多内容可以在不长的时间段里交代得比较清楚，整个舞台从黄沙漫天到鲜花盛开，从冲撞无序到和谐壮观。最后依照音乐舞台的综合性快速切换，把这部剧呈现给观众。
陈蔚坦言：“我的作品既不模仿别人，也绝不重复自己。我希望能以真诚的有创意的创作给中国音乐剧舞台提供一个新的面貌。这个过程非常艰苦，具有挑战性，但是我们也充满信心。一度创作、二度创作做再多的努力，都是要经过观众的检验。首轮演出安排了六场，我们在剧场各个角落观察观众的反应。希望通过专家的把脉，能够把辽宁歌舞团的首部音乐剧持续修改提高，打造成精品。”
编剧妮南讲述了采风经历，通过采风和查阅大量资料，她了解到彰武是新中国科学治沙开始的地方。通过跟基层干部群众接触，她产生这样一个追问，这个地方为什么会长久以来始终有这样的精神、始终能保持一种气概，将沙海变绿洲。“我认为这部剧是要从历史走到现实，从现实反观历史甚至看到未来。”她也谈及，一个好的剧，它的文学基础是最重要的。所以写这个剧本，几乎是像写中长篇小说一样。当然也是按照戏剧的结构，创作剧本之后与作曲一起沟通，再进行音乐创作，以保证音乐的合理性和内容的逻辑性。
作曲刘彤则表示，音乐剧的音乐创作首先要从人物动机出发。二人转、京剧等元素的融入，也是要实现人物的代入感。“我们通过这些人物把他们想表达的话表达出来。这是现实题材，更多的是展示现实，也为了解决现实问题，这是核心问题。”刘彤说。
王道诚高度肯定了这部剧的艺术价值，在人物塑造和情感表达上如火、如水、如风、如雨，实现了思想成就的高度、精神品格的高度、文化艺术的高度。他赞美这部剧是奋斗歌、英雄图、光荣榜、史诗册，是一首激荡人心、大气磅礴、细腻入微的抒情散文诗。这部剧达到了历史真实、生活真实与舞台艺术真实的平衡。在全景式的戏剧结构里，众多人物形象得到了充分的展现。戏剧性、文学性与歌舞性也实现了创新融合。“我很欣赏这部剧的文学性，编剧妮南很讲究句式的美，实现了对文学性的追求。”他同时提到，导演大胆启用了七个表演区，造成了很强的立体感。
金兆钧表示：以人为本，永远是艺术最具灵魂之处。“这是我看过的歌剧和音乐剧这种大型的舞台作品当中，比较全面的做到以人为本的作品，因为剧中人物是基层的劳动者、科研工作者、党政干部，做到了接地气。”他谈到现在观众看主旋律作品，更希望看到的是与自己有关的生活，他对这部作品诗意化的歌词和旋律给予了肯定，但同时也希望让主题的贯穿再丰富一些。
景作人感慨，编剧能够把这么大的一个故事、这么长的跨度、这么多的人物，一种多情节的戏剧形式完善在音乐剧里，非常难。作为一部音乐剧，能够做到这么高度的概括，主创人员确实下了很大功夫。这部剧教育意义是非常深的，对年轻人有很大的启迪作用。音乐是非常成功的，尤其流行音乐、二人转等的运用让他感到耳目一新。
李小祥赞扬了这部剧对于题材的正确选择，关注了生态文明、双碳等内容，是一部契合当前时代需求的文艺力作。“这么多的情节，这么多需要表现的人物，对作曲家来说任务很重，而且几大主演全是男高音、男中音，我觉得作曲家使出了浑身解数，把音乐上可以用的功能、风格的变化、节奏的变化、调性的变化，不断丰富运用到人物身上，这个音乐创作不容易。”他认为，文艺创作者在照顾到观众审美情趣的时候，也要引领他们往更高的情趣去发展。这部剧无论编剧、作曲、导演都在进一步做这些创新，在创造性转化和创新性发展方面做了大胆的尝试。
姜志涛从作曲角度对这部剧给予高度评价，认为作曲家刘彤注重和强调了中国音乐元素，音乐服从剧情需要，展示精神力量。这虽然是辽宁歌舞团第一部音乐剧，但本土化呈现得非常好。他也表示，能够感受到编剧在采风中被感动了，被彰武治沙精神激励而燃烧起了创作热情。
宋官林则重点从剧本细节打磨和生态治理主题的凝练入手，提出一些修改意见，建议整体时长要压缩、人物要精炼简化，更有利于贴近年轻观众的观赏习惯。
杨喆表示，这部剧填补了省级院团音乐剧题材的艺术形式的空白。这是一部有辽宁时代烙印的作品，对推动本省艺术生态的发展有着重要意义。他尤为惊叹的就是创作团队把京剧、二人转、东北秧歌、艺术歌曲、说唱、重金属等元素都运用到了里面。民族乐器的使用也让音乐层次更加丰富，戏剧效果更好。
王良波赞扬了该剧以群像展览的方式生动塑造了张书记、刘斌、朱德尚、林所长、杜局长等人物角色，以溯源的方式追溯了治沙精神源自于对乡土的爱、对生命的爱，体现了红色基因的延续与传承。此外，该剧音乐风格多样，有鲜明的地域特色，有很强的叙事性、戏剧性和歌唱性。他建议，使主线情节更清晰些，同时适当增强东北方言等特色。
李霞肯定了全景声音乐剧创作和排演的成功，她希望这部作品继续打磨、继续演出，更加适应当代青年观众审美，让舞台艺术更具中国的符号特色。
田浩从演员角度进行了评价，认为演员的表演很动人，无论是主演还是群演，尤其是冲到台口，甚至是冲出台口来表演，让观众感觉到强烈的冲击，这个冲击来自于演员真挚热情的表演。哪怕是小角色，即便是舞队中的一员，都充满演员的激情和创造性。
赵凤兰指出，该剧是一个多人物、多时空、多层次、多深度、多媒体、多焦点的写实性的现实主义题材音乐剧。这部剧虽然是主旋律题材，但是在呈现方式上并不老套，别出心裁、不落俗套，有现代时尚元素的恰到好处的运用。它以德尚为村干部授课“双碳”为切入点，随着剧情的展开，中间有回忆，矛盾冲突递进、起伏跌宕，呈现出多时空的叙事结构，给人一种丰富立体、多层次的面貌。她建议在舞美视觉效果上加强前景的运用，以进一步提升观演效果。
游暐之认为，该剧有很多影视结构的戏剧表达，还有很多纪实性的表达。她很欣赏导演对于转台的运用，譬如赶马车那段，没有用实际的马车道具，就是用一个转台，两个人一个在转台外面，一个人在转台里面，形成了流动的画面，巧妙自然。她也从编剧的角度肯定了这部剧深厚的文学基础、魔方式的舞台、调度的流动自然、冰屏作用的发挥，都很好地烘托了气氛，实现了对主题的表达，带来了视觉上的冲击。
赵妍认为，此剧总体风格像一首交响诗，呈现了不同时代、不同维度里交相辉映的人物命运的画面。有震撼的气势，有鲜活的细节，浓缩彰武三代人治沙的历史变迁的过程，深刻展现了一群可敬可爱的人走过的艰难曲折的道路。编剧妮南找到了几十个鲜活的人物，通过后人的视角去探寻答案。这部剧每一个碎片都在寻求一个契合的角度和方式。从前半场冲撞交织到后面逐次有序地去解开前半场的扣。这个时间线是交错打碎的，呈现出非线性化的连接，搭建的是层层递进的历史空间。这部剧是一次难得的尝试与伟大的创作，从文本到舞台艺术，是非常成功的一次转化。
辽宁省公共文化服务中心党委常委、副主任王纪元表示，该剧从酝酿、创排到演出经历了两年时间，各方高度重视，希望通过进一步打磨与改进，进行艺术化的提炼，把该剧打造成代表辽宁形象的闪亮名片。
辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）团长吕萌表示，将认真吸收、有序消化专家提出的意见建议，对剧目进行修改完善，共同期待下一个冬去春来的繁花似锦。
（文中图片由辽宁日报记者吴丹拍摄）
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