编者按

　　《鸿痕记——李学明人物画手稿》是著名画家李学明出版的第一本速写手稿集，收录了他不同时期创作的近900幅人物速写作品，创作题材主要有乡亲、高士、道释、儿童等，配以自作文《永远的乡土》《扁食》《故乡的河》《高士》《人间供养》《永遇乐》，画文辉映，相得益彰。序则是他强调立形、笔墨、品格的画论。

　　《鸿痕记》中的人物速写，从心着笔，蘸情入画，“别构一种灵奇”，既有传统中国画家的形趣、墨趣、情趣，也有超脱世俗之气的意趣、雅趣、天趣；《鸿痕记》中的散文，回忆故乡或品藻高致，都充满了真情、真知和真爱。掩卷以叹——细品他书中的百般情趣、人生况味、思想境界，他或已出离了画家的本职，他是一个本色澄明的真人。

　　抵挡遗忘的有趣札记——读李学明《鸿痕记》

　　文/逄春阶

　　我喜欢有趣的人，喜欢有趣的画，喜欢有趣的干干净净的书。《鸿痕记》是著名画家李学明先生的人物画手稿辑录。合上书，第一感觉是好多幅人物手稿有丰子恺画的味道，有情趣，有童趣，有天趣，有墨趣。书中的文章，写得也很有趣，无论是谈中国画，还是谈故乡的人与物事，还是谈人间供养，都娓娓道来，深入浅出，一语中的，有“家人闲坐，灯火可亲”之感。

　　有趣的画，来自画家自由的挥洒，没有禁忌和束缚，随意画在报纸、信笺、纸头上，成百上千的累积，也就有了天然之趣。诚如李学明先生在序言中提到的齐白石的名言“三日不作画，笔无狂态”。狂态，就是意外，就是天趣也。打开《鸿痕记》，普通人的各种神态扑面而来，我看到他们在赶路，在沉思，在倾听，在书写，在微笑，在哭泣，有的甚至扯着嗓门在辩论。这里面有三餐四季，有人生百味。学明先生手上、腕上功夫尽显。我尤其喜欢书中的近五十幅祖孙图，每一幅都有溢出画外的天伦之乐之趣，爷爷或站或坐或蹲或行走，孩子或在胸前或在臂弯或在肩上，皆自然妥帖，笔笔流淌着浓得化不开的亲情，是笔意天伦，是人间气息，烟火气息。也许是年龄大的原因，这样的画，看久了，能让人眼睛湿润。

　　一个个高士图，透出的是一股清趣，笔墨表达的是清洁的精神。每一笔都棱角分明，或洒脱、或奇崛、或决绝，或不羁。我看到了李白、杜甫，看到了阮籍、嵇康，我看到了近代人物鲁迅、齐白石等的画像。这些画，都没有释文，但辨识度非常之高，就是因为抓住了魂魄。鲁迅的几幅画，忧郁、绝望、彷徨、迷茫的心态，刻画得力透纸背。学明先生在《高士》一文中说，“画家倪云林，为了守护自己的高洁，让人打得鼻青脸肿，他愣是一声不吭。他说‘一出声便俗了’。”这看似一种痴傻，甚至在当代人看来，是一种矫情，却是一个有底线的人的选择，也就是雅与俗的分野。学明先生画出了高士的痴傻劲儿，画出了“我与我周旋久，宁作我”的拧劲儿。

　　童年是艺术家的摇篮，在《鸿痕记》里得到认证。学明先生童趣的那一组画，更是我喜欢的。头朝地望天，点爆竹、下河、摘葫芦、瞅水缸、搬凳子、玩游戏等，学明先生用自己的笔，一笔一笔勾勒出来。学明先生在《永遇乐》一文中说，他一直有个遗憾，没有问问父亲和祖父的童年是个什么样子，他如今也当了祖父，把自己的童年呈现出来，让晚辈直观地看到，这是一份温暖的礼物，是可以传下去的礼物。

　　学明先生的人物画，浸润着对故乡的感情，他画出了故乡的表情，也画出了故乡的性格。一方水土养一方人，除了那一组高士图，其他的，每个人举手投足，都那么朴实憨厚，也有点儿倔。这是他对左邻右舍印象的捕捉。从这个意义上说，《鸿痕记》是一本向家乡致敬之书，他画出了故乡的野逸之趣。他真正把乡间的生死、泥土的气息，移到了纸上，而且笔笔到家，趣味盎然。

　　一切事情都以一种闻所未闻的速度被遗忘。怎么才能抵挡遗忘呢？清代文学家章学诚说：“札记之功，必不可少；如不札记，则无穷妙绪，皆如雨珠落入大海矣！”雨珠落海，则踪影全无。《鸿痕记》不是刻意之作，是偶然所为，有的甚至是笔墨游戏，但在我看来，雪泥鸿爪，被笔笔到家的笔墨定格，这是一本抵挡遗忘的有趣札记。

　　《鸿痕记》的序言，是一篇难得的画论，这是他对中国画深刻而有趣的理解，心血所凝，句句干货。比如他说：“这宣纸上的事，无非立形、笔墨、品格三个基本要素，还能有什么大不了的事？然而，经过这些年的折腾，我深深地感悟到，这三件事，若有一件弄得不搭调，画里想有一个好品格，似乎不易。”这都是肺腑之言；他把济南唤作“水驮着的城市”，这是他对泉城有趣的理解，新颖别致。化寻常为非常，视非凡为平凡，得奇异之趣。

　　不是君子，靠近君子。我敬慕学明先生。