“艺术的帝国——那不勒斯国家考古博物馆古罗马文物精品”展览展期已近两个月，众多观众已经来到吴文化博物馆，在精美的雕塑、壁画、青铜器、玻璃器等珍贵文物中，感受来自古罗马的艺术之美。
元旦假期临近，相信也有很多可爱的人即将踏上来到苏州，来到吴文化博物馆的旅程。为此，我们专门为大家准备了“艺术的帝国”特展导赏（精华版），由此次展览的项目负责人姬美娇带领大家走进古罗马辉煌的文明中，复习或预习，不负这场盛大的古罗马之旅！
“艺术的帝国”特展导赏笔记
继2022年成功举办“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”特展后，吴文化博物馆联合那不勒斯国家考古博物馆，再度合作，共同推出本次“艺术的帝国——那不勒斯国家考古博物馆古罗马文物精品”展览。展览共展出来自古罗马文明的代表性文物98件/套，分别是来自法尔内塞家族的收藏和出土自赫库兰尼姆、庞贝古城的出土文物。展览将从四个单元，分别是古罗马艺术、人物肖像、色彩运用、技术等不同层面展开阐释，以重现古罗马文明的多重面貌。
罗马的建城史可以追溯到公元前753年，此时的罗马还只是台伯河边的一个小村落。就是这样一个不起眼的小村落，在公元前3世纪统一了整个意大利半岛，又在接下来两个世纪的时间里，相继征服了迦太基、希腊、叙利亚和埃及。公元前27年，罗马扩张成为一个地跨欧、亚、非三洲的大帝国。在扩大疆域的同时，罗马的社会面貌和文化内涵也发生了翻天覆地的变化。从以大理石雕像、湿壁画、马赛克以及日常使用的银器、青铜器为代表的“视觉艺术”作品中，我们可以看到罗马对异族文化的兼收并蓄与创新融合，这既是帝国统治的需要，也是文化艺术发展的必然结果。
对罗马文化影响最深的要数希腊文化。同希腊一样，古罗马宗教也属于多神信仰。罗马还参照希腊神话，建立起了自己的神话体系，并且同样主张神人同形同性论。在希腊人和罗马人看来，神和人有着相同的外形和个性，包括缺点和不完美之处。
朱庇特胸像，公元2世纪
雕像中的朱庇特有着波浪般的头发和胡子，额头饱满，鼻梁挺直，面容威严。朱庇特是罗马神话中的众神之王，也是卡皮托里山三主神之一，另外两位主神是众神之后朱诺和智慧女神密涅瓦。朱庇特相当于古希腊神话中的宙斯，大部分有关宙斯的神话都移植到了朱庇特身上，其中很多是那些让他妻子朱诺妒火中烧的情史。
描绘俄瑞斯忒斯在德尔斐的浮雕，公元前1世纪
希腊神话也是古罗马最为流行的装饰题材之一。这件浮雕作品描绘的情节是古希腊远征特洛伊的统帅阿伽门农的儿子俄瑞斯忒斯在弑母复仇后，因被复仇女神纠缠，在德尔菲的阿波罗神庙避难的场景。这件浮雕作品对故事主人公的刻画可谓精妙至极，清晰的肌肉线条完美展现出了英雄俄瑞斯忒斯健壮的体魄。这样的艺术理念源自古希腊人对人体的特定眼光，在他们看来，完善的心灵应该寄寓在强健的体魄中，因此古希腊人非常重视体育运动，也非常乐意展示人体的肌肉和健美，并将其充分表现在艺术作品中。
维纳斯从海上诞生，公元1世纪
维纳斯是罗马神话中的爱与美之神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称之为阿佛洛狄忒。阿佛洛狄忒的出生有各种不同的说法，荷马的史诗中说她是宙斯与凡间女子戴奥妮所生的私生女。但据古希腊传说，她是第一代神王乌拉诺斯的生殖器落入爱琴海后，在海水溅起的泡沫中诞生的。这件雕塑中的维纳斯右腿微微屈膝，脚尖点地，身体的中心完全落在左脚上，与此同时，上半身双手臂弯曲，右手高，左手低，全身呈现出优美的“S”形曲线。这种精心安排的非对称性和动态美法则源自希腊古典时期雕塑家对人体结构和女性美表现方式的深入探索。
宝座上的克瑞斯，公元1世纪
在“庞贝红”背景下，女神克瑞斯坐于宝座上，她右手持长火把，象征着在漆黑的深夜找寻她那被冥王普路托掳掠的女儿普路塞庇娜。她的脚下放着装满谷物的卡拉索斯。克瑞斯是掌管庄稼和丰收的女神。她的名字与“谷物”、“创造”和“增长”等词联系在一起。每年的4月12日至19日是罗马祭祀克瑞斯的“谷神节”。湿壁画是罗马重要的艺术形式之一，主要用作建筑装饰，在庞贝和赫库兰尼姆发现的罗马住宅中随处可见。
戏剧人像和尼罗河场景，公元1世纪
马赛克又称镶嵌画，即用极其娴熟的工艺把一块块微型的彩瓷砖黏合在一起构成图案，作为建筑装饰。镶嵌画的题材十分多元化。尽管神话题材在当时非常流行，但罗马人对其他主题也有涉猎，例如戏剧场景和风景，包括异域风景。从这件作品中可以看到，深色皮肤的俾格米人在满是鳄鱼的尼罗河岸钓鱼。尼罗河是埃及的母亲河，可见地中海南部文化因素对罗马艺术的影响。
在展厅内的一个展柜中，集中展示了发现于庞贝和赫库兰尼姆古城的银质餐具，包括银壶、单把手的卡拉索斯、单柄的帕特拉、双把手的堪萨罗斯杯，贝壳形的烘焙器皿、勺子等。这些器皿是富有的罗马人餐桌上必不可少的餐具。罗马工匠们采用錾刻、失蜡、焊接等复杂而又娴熟的技法来制作银器，其中一些双层银器，例如这件描绘亚马逊女战士与希腊人作战画面的卡拉索斯，是先将内胆、外壳、手柄、足圈等不同组件单独制作，再组装拼接而成的一件银器。有些银器的底部还会标注上重量和所有者的名字。
在古罗马庞大的艺术系统中，肖像在其中承担着最重要的媒介功能，它们既能广泛传播，又能彰显社会地位，因此被广泛地设立在公共场所、私人住宅和陵墓当中。
共和国时期的罗马肖像具有明显的写实主义特征，雕塑家们会不遗余力地刻画出雕塑对象的真实年龄和面部特点。罗马帝国建立后，受希腊古典时期雕塑风格影响，帝国前期流行用理想化的手法表现现实中的人物，政治作用强烈。再往后发展，肖像艺术再一次向现实主义转变，逐渐出现了对瞳孔、头发、皮肤等细节的雕刻，并借此表现人物的内心世界。
奥古斯都肖像
为了让自己的统治合法化，奥古斯都高明地运用了新的视觉语言。他的个人肖像抛弃了共和时代的写实风格，取而代之的是数百年前年轻的希腊王子形象。通过这种方式、奥古斯都将自己的统治与古典时代的希腊统治相比拟，在罗马人眼中，那是一个和平的繁荣时代。留存至今的奥古斯都肖像约有250幅，表现的都是30岁左右的年轻男子样貌，虽然奥古斯都实际上活到了七十几岁。
提比略肖像
罗马的第二任元首是提比略。雕像中的他目光炯炯，头部微微向左转，浓密的头发鬟成一绺绺的小卷，在前额呈燕尾状排列，下巴光洁，不见胡须。作为奥古斯都的继任者，提比略的个人肖像同样表现为一个年轻男子的形象。尽管他即位之时已年逾五十，去世时更是一位年近八十的老人了。
马克·奥勒留肖像
马克·奥勒留是公元2世纪所谓“五贤帝”的最后一位（161—180年在位）。他也是斯多葛哲学的重要代表人物之一。在位期间，帝国内外多有不定。在戎马倥偬之际，马克·奥勒留用希腊语写下哲学思考的笔记《沉思录》，以寻求内心的宁静，表达对于世俗荣誉和死亡的轻蔑。与奥古斯都和提比略肖像不同的是，马克·奥勒留的肖像留着长发和胡须，眼神暗淡无光，法令纹明显，看起来不仅衰老，更多了几分疲惫、悲伤乃至忧虑的色彩，在众多罗马帝王像中这是第一次。雕塑家大胆地突破了共和国时期的写实主义传统，将这位统治者的个性、思想乃至灵魂都赤裸裸地展现在世人面前。
古罗马时期，在肖像塑造的对象选择上，无论是传说中的神祇，还是以杰出的帝王、政治家、哲学家、诗人、艺术家为代表的尘世凡人，都是被雕刻的对象。
伪塞内卡肖像
大理石肖像刻画了一位历经沧桑的老人的形象。他的胡须和头发都很凌乱，眼睛凹陷，颧骨突出，额头上和眼睛下有着深深的皱纹。有人认为这是古罗马政治家、斯多葛学派哲学家塞内卡的肖像，这符合长期以来塑造理想形象的创作传统，但是实际上，塞内卡的真实外表是典型的富有之人的形象，与斯多葛学派的哲学理想并不相符。也有人认为这件肖像的原型是希腊寓言家伊索，他是一个流浪的奴隶。
除了出色的造型能力，古罗马人还擅长运用色彩。我们今天看到的很多古希腊、古罗马时期的大理石雕像大多是洁白的，其实，在这些雕像制作之初，很多都带有色彩，只不过在漫长的岁月中，很多物品的颜色脱落了，变成了我们现在看到的样子。
罗马人生活在一个色彩缤纷的环境中，他们的房子里装饰着色彩鲜艳的湿壁画和马赛克，神庙、竞技场、剧院、浴场这些公共场所和私人住宅的花园里，也随处可见彩色的装饰物。罗马人身穿的衣服、日常使用的器皿也有着丰富的色彩。
饰有半人马的八角形镶板
饰有跳舞的女祭司的八角形镶板
这两块八角形镶板是发现于赫库兰尼姆住宅花园的顶部装饰构件，年代为公元1世纪。那不勒斯国家考古博物馆一共收藏了6件这样的八角形镶板，这是其中的两件，左边这件中间浮雕半人马的形象，右边这件中间浮雕跳舞的女祭司形象。两块镶板的中间部分最初都是有颜色的，经过漫长的时间，表面颜色脱落后，露出作为基层的灰泥。外侧边框的红色和绿色的小石块则是残留的马赛克镶嵌物。
矩尺
圆规
圆规和矩尺都是实用的作画工具。无论是在墙壁上作画，还是制作大理石镶嵌画，都需要画师使用圆规、线锤、矩尺、抹刀等工具先绘制草图。这些工具大多小巧轻便，方便画师携带它们在各个房间移动作画。
装有蓝色颜料的碗
对庞贝发现的颜料残留物进行化学分析后发现，古罗马的工匠们会使用7种基本颜色（黑白蓝黄红绿橙），调试出15种不同色调来绘制图案。调色的原料有的来自当地，有的则来自远方。
在典型的罗马住宅中，除了以雕塑和喷泉作为常见的建筑装饰外，住宅的花园可能会采用壁饰装饰，其中就包括双面的圆形浮雕、盾牌形浮雕和戏剧面具。它们通常被悬挂起来，用于装饰花园周边廊柱的空间。这些装饰物都是大理石材质的，在最初制作的时候，表面都有颜色。
圆形浮雕
盾牌形浮雕
在本次展览中，展出了两件圆形浮雕、两件盾牌形浮雕。一件圆形浮雕装饰有戏剧面具和珀伽索斯，另一件的两面都饰有献祭的西勒努斯。一件盾牌形浮雕的一面饰有悲剧女性形象，另一面装饰有着大鼻子、山羊角的男性头像，另一件的两端装饰格里芬头像，一面饰有野兔形象，另一面饰有棕叶饰。
宴会场景湿壁画
对上层阶级来说，罗马的宴会是一个重要的社交场合，因为它给了家庭招待朋友和增进联系的机会。除了享用食物和酒外，主人还会在餐中或餐后安排些娱乐活动。罗马壁画中经常出现宴会场景，这幅湿壁画展现的就是一场主要由女性参加的宴会。画面中的女性穿着各色半透明材质的衣物，很可能是来自中国的丝绸。三角凳上摆放着各式各样的玻璃器皿，正如我们展览中呈现的这些。
在展厅的一个展柜中，展出了发现于庞贝古城的6件玻璃器皿，包括表面装饰斜棱纹的玻璃杯，还有透明的玻璃圆盘、表面装饰棱纹的玻璃碗，以及小巧的玻璃罐和带把手的玻璃瓶。
古罗马并非只有艺术这一“软实力”，他们还相继发展了多种技术。罗马帝国为了巩固自己的统治，很重视交通运输业的发展，建立了以首都罗马为中心、通往各行省的公路网。公路网上遇河架桥、逢山凿洞，表现了高超的工程技术水平。这些技术也应用于房屋内，为公共喷泉和私人喷泉建造复杂独特的水系统；在没有光源的地方设置不同形状、材料的照明系统，方便人们进行活动。除此之外，罗马在医学和教育层面也有着突出的表现。正是在这些技术要素的作用下，罗马在地中海地区的影响力迅速扩展。
烛台
双口吊灯
鹅形灯
古罗马各地都有专门生产各种灯具的工厂，灯具不仅在家庭使用，也在公共演出、宗教仪式中发挥作用。罗马时代的灯具大概有陶和金属两大类，造型也很多样。例如本次展览展出的双口吊灯、回首鹅形灯，以及高柄烛台。做工精致的大型落地烛台是古罗马住宅中常见的一类照明用具。烛台顶部的腔室用于盛放燃料，可将灯芯浸入，使其缓慢燃烧，提供持续照明。同时，这类烛台又可作为室内装饰使用，不少古罗马时期的住宅壁画中常常见到它的身影。
书写工具静物画
静物画上绘有古罗马时期的书写工具，包括书写板、卷轴、墨水池、小刀。古罗马最常用的书写材料是莎草纸和蜡板。初学写字的学生使用蜡板。蜡板由木制或象牙制的边框构成，表面覆盖着蜡，在蜡上用尖笔进行书写，笔的另一端扁平，用来抹平字迹，以便于重复使用蜡板。当学生有能力书写时，便可以继续用羽毛笔和墨水在莎草纸上写字。
西勒努斯青铜像
花园对于罗马城市的经济和娱乐生活非常重要。一些富有人家的房子拥有自己的供水系统，喜欢在花园设计安装各种造型的喷泉和水池。展出的西勒努斯青铜像发现于赫库兰尼姆莎草纸别墅花园里的喷泉雕像。西勒努斯在传说中一般被看作是年老的萨提尔，他抚养并教育酒神狄俄尼索斯长大，成了狄俄尼索斯出行时忠实的随从。后来的诗人把他描写为一位长着朝天鼻，胸部和腿部多毛，挺着大肚子，秃顶的老人形象。这件雕像中西勒努斯还骑着用羊皮制作的葡萄酒囊，葡萄酒囊的口部被巧妙地设计成喷泉的出水口。
为了让大家对罗马的住宅建设和住宅内色彩缤纷的壁画产生直观的印象，在展厅的最后，放置了两个罗马住宅的复原视频。一个展示了赫库兰尼姆著名的莎草纸别墅的建筑外观，另一个展示了庞贝悲剧诗人之家的内部结构和墙面装饰。莎草纸别墅的得名源于在别墅内发现了一千多件的碳化的莎草纸卷轴。悲剧诗人之家是庞贝住宅中一个“小而全”的典范，住宅该有的建筑结构它基本都有，比如沿街的商铺、门廊、中庭、花园、餐厅等。
本次“艺术的帝国”特展集中呈现了来自罗马文明不同造型、不同风格、不同色彩的古罗马文物，向我们展现了古罗马文明的多重面貌。文明因交流而多彩，因互鉴而丰富。辉煌灿烂的古罗马文明不仅仅是一部政治和军事史，更是一部文化和艺术史。本场展览将持续开放至2024年2月29日，欢迎大家来到吴文化博物馆，开启一段罗马文明之旅。
特展信息
展览名称：艺术的帝国——那不勒斯国家考古博物馆古罗马文物精品
展览时间：2023年10月23~2024年2月29日
展览地点：吴文化博物馆第二特展厅