1917年，53岁的齐白石在北京琉璃厂南纸铺，挂出招牌，卖画刻印。陈师曾“伯乐相马”，相见恨晚，晤谈甚欢，高山流水，皆遇知音。之后齐白石的艺术之路在陈师曾的帮扶下顺风顺水，驶上人生快车道，终成一代宗师。

100年后，同样是在北京琉璃厂，47岁的旅加画家李巍松在杏坛美术馆举办个展《丹青供养：李巍松绘画展》，求艺问道，以画会友！

艺界譬若武林——“见自己，见天地，见众生”，洵为知论。李巍松在艺术之路上孜孜矻矻，废纸三千，扎根传统，遍临各家，“躲到加国成一统，管他冬夏与春秋”，算是见到了自己；来到京城，在北京师范大学旧址上，当年鲁迅、陈独秀等文宗巨匠出入之地举办个展，是借一方宝地见识天地；他抱着一颗对艺术无比虔诚的心敬祈京城的“陈师曾们”能像当年对待齐白石一样多多提携、批评、关心、关爱、支持、扶持——让他“见众生”。

《玉堂富贵》 纸本设色 100x50cm 2022

疫情三年，恍若隔世，避开尘氛，蜗居画室。李巍松又画了不少工笔重彩精品，有的已经在“朋友圈”晒而后快，有的尚庋藏深闺，待“掀开盖头”。

继北京杏坛美术馆展事6年后，李巍松也终于熬到了当年齐白石初造京师的年龄——53岁。

他重整画筴，精挑细选，日夜兼程，再赴京城。作为“42工坊”首展，“犹抱琵琶半遮面，晚荷花缀露珠圆”。

画艺精进否？实验突破否？寓新于古否？继续请益帝都的“陈师曾们”。

当然，求教倒是居其次，亮宝才是硬道理。

李巍松虽非出身书香门第，但其自幼酷爱绘画、书法、篆刻，“一身的艺术细菌”。无数个寒假、暑假，都交给了各种书法班、绘画班，也算受过较为系统的素描训练、色彩锻炼、审美提炼。

绘画是线条的艺术，书法是根本，绘画乃生发。基础不牢，地动山摇，书法阶段不可逾越。李巍松从小便打下坚实的书法童子之功：先习《神策军碑》，转次《颜勤礼碑》，转远《史晨碑》、《礼器碑》、《峄山碑》，倾心于传统，揖教于乡贤。遍临诸家，四体皆能；法外求法，别有会意。

清人《书法秘诀》开篇明义：“凡欲学书之人，工夫分作三段：初要专一，次要广大，三要脱化。”

据陈少梅的女婿米景扬回忆，当年陈少梅习倪字，一张小纸片，四个角磨得都没有了，依然不舍得扔，日课夜诵，摄其魂魄。李巍松亦习倪字，参以瘦金，变其形貌，渐成己面：“笔笔规矩中出，深谨之至，奇荡自生。”（王澎《论书剩语》）

《出淤泥而不染》 纸本设色 60x40cm 20

遍观李巍松绘画题款：雅致中不失古意，古质中渗透今妍；“古不乖时，今不同弊”（孙过庭《书谱》）。

因为工笔画要一次成型，要求线条精准、濡色到位，故对笔头功夫要求甚高。每一濡色，必开新笔，免染杂质。李巍松有次去一个笔庄，一次订购500支特制“红樱桃”，笔庄老板错把他当成了笔贩子。

李巍松画艺导源于于非闇，泛滥于陈之佛，旁求于田公炜，纵横于张大千。“大千流连绘事，倾慕平生，古人之迹，其播于人间尝窥见其八九，求所谓六朝隋唐之迹，乃类于寻梦。”

“处处留心皆学问”。李巍松心心念念，惟精惟一，应物象形，随类赋形，经营位置，传移模写，“蕴思含毫，游心内运，放言落纸，气韵天成（萧子显《南齐书·文学传论》）。”

宋黄昇《鹧鸪天》中有句：“风流不在谈锋胜，袖手无言味最长。”话多易伤人，无声胜有声。李巍松敏于行而讷于言，闲静默存，笃怀远操；悦诗书以求道，不与人争短长；洒翰墨以怡情，己慎独而留余。

《十八罗汉组画-苦行》 纸本设色 100cm

当然，碰到不以为然之事，不相熟的李巍松哼哼哈哈、一笔带过；而对朋友知音，他也会直言不讳，忠言逆耳，不做“沉默的大多数”。

有次我礼貌性地发了一条恭维某画界权威的微信，李巍松看后非但没有为我“点赞”，而且直戳我的痛处：“又拍马屁”！

1999年，嘉德拍卖推出“中国美术百年专场”。一张陆俨少题写的“敬之斋”书法横披，底价才6000元。李巍松之前并没用过斋号，而“敬之”二字击中胸膛，正中下怀。

这不就是孟夫子“敬人者人恒敬之，爱人者人恒爱之”高度浓缩吗？

这不就是自己一直以来对艺术的笃定秉持吗？

这不就是自己时常抄录的《诗经·颂·周颂·闵予小子之什·敬之》中的“敬天勤学、自我戒勉”吗？

从此，在“李巍松”的词条下，“敬之斋”如影随形，成了他的面子和里子。

现世纷扰，价值多元。李巍松怀揣一颗“敬之”虔心，敬人敬艺，敬道敬法。他很少参加各种邀请展、提名展、学术展、文献展，“乱我心者，昨日之日不可留；扰我心者，今日之日多烦忧”。他主要怕动摇自己的定力军心，也怕耳濡褊急怪躁之画风、目染浮靡轻佻之陋习。

《水月观音》 纸本设色 100x50cm 2021

李巍松现在一年到头，除了画画，别无他途——成了名副其实的“职业画家”！

每年他都要回多伦多住上大半年，刚置办下一处两亩地的大房产。在那儿，人生地不熟，找个“话聊”的人都难，交一帮酒肉朋友更不是他的长项，只有耽于笔墨，丹青供养：管窥晋唐宋元古法之高华，心印先贤圣哲六艺之堂奥，“不解酒趣，但解羽觞，吾思故人，实获我心！”画累了就“雪后寻梅，雨际护兰，霜前访菊”，打发寂寥时光，疗养外质内素；“风外听竹，露滴松梢，独坐观荷”，执着野客闲情，供养文人深趣。

乙未初秋，我为其策划的“古质今妍——李巍松画展”在河南省美术馆隆重而热烈地举行，各路诸侯、四方贤达、各地藏家“群贤毕至，少长咸集”，丝竹乱耳，盛况空前。

李巍松首次举办这么高规格的大展，受宠若惊，心理破防，还煞有介事地拟了个“骈体文”的邀请函，其辞曰：

巍松画展，古质今妍；

选堂赐签，家英弃言；

婆婆世界，清凉无边；

丹青供养，欲辨忘言；

广大精微，纸上江山；

若工若匠，载欣载瞻；

谨邀阁下，光临指点；

以携来者，辉耀展馆；

少长雅集，薄酌把盏；

春风秋水，相见长欢。

开幕式还邀请了电视台的当家花旦倾情主持，只可惜经验不足，忙中出错，忘了让李巍松压轴亮相“致答谢词”。

作为策展，与有羞焉！李巍松倒挺豁达，习惯退居幕后，一退再退，退无可退。

《宝塔映月》 纸本设色 42cmX85cm 2021

风云际会，机缘巧合。李巍松看了不少心仪的近现代名家原作之后，眼界大开，境界陡增，也彻底破解了王维说的“丈山尺树、寸马分人”之三昧与妙谛。

从古至今，看原作、睹真迹都是绘画者的必修课——丁酉金秋故宫博物院展出王希孟《千里江山图》，排队成为北京“地标性建筑”；戊戌-己亥交会之际上海博物馆举办“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”，展馆俨然网红打卡圣地，摩肩接踵，水泄不通。

不看原作，怎知黄公望诸法俱备，点化神奇？

不看原作，怎知倪云林枯笔意写，逸士风流？

不看原作，遑论沈石田苍劲生辣，格调高古？

不看原作，遑论文征明笔法精致，舒卷潇洒？

不看原作，难领八大山人笔势惊人，超然物外；

不看原作，难领苦瓜和尚搜尽奇峰，妙写自然。

让李巍松尤为自豪的是：别人画画临摹的可能是画册，而他临摹的很多却是原作。

大千居士曾摹钱舜举《石勒问佛图》，其以赝本为范，参以六朝壁画而得古意。而李巍松却有幸得睹清癯老人此图真迹，朝夕晤对，比之大千，幸甚之至！

为步趋前贤，李巍松数赴敦煌，重走大千之路；其亦海量临摹，心摹手追，“师古”“师心”，致广大而尽精微：时季爰之古雅富丽，时云彰之幽淡清劲，时倩庵之清隽雅逸。河南省书画院原院长谢冰毅看过李巍松的作品后誉之曰：“不能发幽微之理，必无以实广大之体；而不致广大，则断无以尽精微之妙。信夫！揆之做人、作画其致一也。余观巍松画作有年，每一展卷，莫不感受如是。”

文征明在赵伯驹《春山楼台图》中题跋曰：“余有生嗜古人书画，尝忘寝食。每闻一名绘，即不远几万里，扁舟造之，得一展阅为幸。”李巍松亦痴迷此道，今日上海访印，明天北京看展，后天就又跑到香港参加“私人鉴赏”，整日空中飞人，为我国的航空事业作出了杰出贡献。

《石语》一书中，石遗老人对钱锺书一再强调：“为学总须根柢经史，否则道听途说，东涂西抹，必有露马脚狐尾之日。”陈子庄在《石壶论画语要》亦云：“荀子云‘始乎诵经，终乎读礼’。我们搞艺术不能单凭天赋那一点东西，需读书来涵养性灵，最后还要进入哲学境界，把思想加以整理，这样才会有创造”。

《雨后凌波》 纸本设色 100X50cm 2022

李巍松从小钟爱国学，四书五经，经史子集，别人眼中的枯燥乏味，他却读出了光风霁月、菜根异香。

以文养质，文为本基。李巍松在国学方面也下过不少苦功，《梦溪笔谈》、《文心雕龙》、《沧浪诗话》等国学经典不仅熟读，且究心于诗词歌赋、经史典籍。摘抄笔记，信手拈来：其己丑所作《月夜归舟》：“细草微风，两岸晚山迎短棹；垂杨残月，一江春水送行舟。”即是摘抄明代陈继儒辑撰的《小窗幽记》中句；己丑清明所作《万壑松风》：“万壑松风，百滩流水，意在笔先，笔随心止”。则为笔记清王原祁《题万壑松风诗》，且冒狗尾续貂之讥赓续前韵云：“声光闪烁，宋人之髓，溯流董巨，六法如是”。

浸淫有年，步韵数载，李巍松逐日也能律从胸出，意造腕底。己丑年作《听雨》：“是日大暑前日有稀见之日食，然霪雨霏霏不能得见，颇觉遗憾。余最爱蒋竹山《虞美人.听雨》，因制以此帧以遣寂寥。己丑大暑前日巍松。”同年李巍松又喜得于非闇《青城红叶》卷轴，品相如新，光彩照人，随比对摹之：“霜叶娇艳似火，白雀灵动如生，令人叹为观止，爱不释手，悬壁对摹，更觉前贤妙处难觅，只可得其仿佛矣！己丑立秋日于敬之斋，巍松并记。”

人闲居时不可一刻无古人，落笔时不可一刻有古人；平居时有古人而学力方深，落笔无古人而精神方出。李巍松铭之践之，身体力行，其壬辰作《汉寿亭侯像》题跋云：“燕京徐燕孙为近世人物画大家，尔时名动京师。余曾藏其所作《关帝圣君造像》一帧，造型虽些许失准，须眉亦浓墨干笔皴成。呈现率真逸趣之面目，然不失雍容典丽之致。今摹一帧，力追原作之面貌，造型夸张谬误，亦未做更正，不知会否有得翁之遗韵？”

观千剑而识器，操千曲而知音。虽说“留心学到古人难”，但李巍松“立志不随流俗转”。收之名山藏以富鋈，比临晤对，朝乾夕惕，故能视野宏阔，思接千载，“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。

郑午昌壬午作一山水题诗云：“何处溪山不着春，心无所住便无尘。倘教着意寻仙境，就作桃源洞外人。”李巍松盖用一管湖颖，心无所住，念兹在兹，万象在旁，百态迭生，演乾坤之广大，致人心之精微。

《花间独酌》 纸本设色 50×100cm 2019

北京人民大会堂很多书画家以作品能入驻之而为梦、而为幸、而为荣。陈列于此的诸如：齐白石《子孙万代》、潘天寿《映日荷花别样红》、李可染《万山红遍》、刘海粟《黄山狮子林》、谢瑞阶《大河上下 浩浩长春》、王成喜《报春图》、侯德昌《幽燕金秋图》等等，都是画家的代表之作、精心创作、呕心制作。

己亥恰逢新中国成立七十周年，李巍松受邀为北京人民大会堂创作六尺整张竖幅《关山晓月》，辛丑建党百年，李巍松又受邀参加了“忆峥嵘岁月 壯红色画卷”作品展藏活动，其创作的横八尺雪景巨嶂《上元瑞雪》又被北京天安门永久收藏。

为完成此巨幅创作，其“毕其功于一役”，闭户裹足，谢客拒酬，矢志月余，沉潜精绘，“总想对你表白，我的心中是多么豪迈！”。

上元节亦称元宵节，为一年肇始，有祛邪祟、保平安之寓意；瑞雪有祥瑞、兆丰年之美好期许。

清唐岱《绘事发微》载：“凡画雪景，以寂寞黯淡为主，有玄冥充寒气象。”李巍松却反道行，守正不忘创新，砥砺牢记使命，夜空和湖水均以唐代“装堂花”的青色平涂技法，使画面纯净而明亮，整饬而典雅。深谷寒柯间，萧寺掩映；寒汀溪水滨，冻树萧瑟；笔法求清健，意境慕高古；既饶江天寥廓之味，又富野逸清寂之趣。

雪景丹青，代不乏人。唐王维《江干雪霁图》、北宋范宽《雪景寒林图》、南宋夏圭《雪堂客话图》、元黄公望《九峰雪霁图》、明吴伟《灞桥风雪图》、清弘仁《西岩松雪图》，乃至悬挂于北京人民大会堂的“头牌”——傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇》，亦为“冰雪山水”佳构。

《后赤壁赋》 纸本设色 132x66cm 2023

明代沈周题王维《万峰积雪图》跋曰：“城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。僧楼今日见此卷，雪意茫茫寒欲逼。古栟修柳枝袅矫，下有幽簧侧从碧。隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。”东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》有“迁想妙得”之说，立于《上元瑞雪》图前，“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田”（乾隆诗句）。

佛家“入清凉境，生欢喜心”！亦复如是耳。

李巍松真正转向佛释绘画，是在2007年移居多伦多之后。其远离尘嚣，与世隔绝，沉溺于敦煌、法海寺、永乐宫等寺观壁画以及张大千佛释绘画。

有大千居士“画家就是上帝，不为万物所驱”之语庇佑上路，李巍松醉心魏晋汉唐，对佛释题材虔诚供养，终修得菩提彼岸花开。

聚沙成塔，集腋成裘。李巍松前些年整理了一下自己多年的佛释研究笔记，一次性推出两部专著《中国佛释绘画浅析》和《三千大千：张大千佛释绘画研究》，此为其数十年佛释绘画研究心血结晶。

之后两部重头《妙相梵容》和《古质今妍》又相继付梓。学术喜结硕果，师友靡不欢喜。

历来佛学典籍，不失之陈篆玄妙、遣词幽微，则失之深闭固推、诡异自矜，致后之学者迷离恍惚，欲从无由，而往往流入歧途。李巍松所著佛释专著则浅显易懂，无晦涩空洞之病，编绘亦纲举目张，有条不紊，私学得此，无师可通。

《莲花百亿》 纸本设色 100cm×50cm 202

有次我出差北京到琉璃厂中国书店选书，还见到《中国佛释绘画浅析》和《三千大千：张大千佛释绘画研究》跻身畅销艺术书榜，大有“忽逢幽人，如见道心”之感，当即拍下微信李巍松；他当即回复：卖的还可以！自信中，有快慰。

就像影视歌的“三栖”明星一样，李巍松缘于在花鸟、人物、山水三科既能且擅，天津杨柳青出版社还给他出版了一套针对学画者的大八开版“绘画实用教材”：《实用原大白描——设色古意山水》、《实用原大白描——设色富贵文禽》、《实用原大白描——设色条屏菩萨》。

出版社看发行好、有钱赚，乘胜追击，大干快上，又给他出了一本《中国当代艺术巨匠——李巍松》。他多少有点“不好意思”，不怎么示人；出版社却不管不顾，“大张旗鼓”。

人民美术出版社曾出版过《中国近现代名家画集》、《中国当代名家画集》两套大型系列画集，入选艺术家要么造诣深厚、一方翘楚，要么年高德劭，自成码头；要么是已成历史定论、故去的一代宗师，要么在70岁以上、当代艺术巨擘，若任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、溥心畲、林风眠、潘天寿、李苦禅、朱屺瞻、傅抱石、李可染、关山月、蒋兆和、吴冠中、黄永玉、范曾等等。

这两套画集以其“宏大的选题规模，精湛的编辑、设计、印制水平”，加之其函套外表是庄重的“中国红”，久而久之被美术界戏称为“大红袍”。

“大红袍”加身，乃无数艺术家之终极追求！

李巍松一因“年龄问题”，二因“还有进步空间，定论尚早”，未能入围“大红袍”，而2020年却成功入围天津人民美术出版社的“小红袍”。

这个“小红袍”也不简单，能入围者个个都非等闲之辈。像李巍松一样的“70后”画家，更加鲜矣。

《漫天花雨》 纸本设色 100x50cm 2022

宁在一思进，莫在一思停。“拼一口气，点一盏灯。”李巍松夙具慧根，精通禅理，其对艺术之虔诚，恰如对菩萨之礼敬。其笔下佛像菩萨：妙相梵容，万世传灯；有灯有人，指引众生。

李巍松有方闲章“独坐观心”，当出自《心地观经观心品》：“若能观心体性空，惑障不生便解脱。”其寂然凝虑，力避俗尘——坐得了冷板凳，耐得住真寂寞，放得下高身段，沉得住气，稳得住心，守得住艺。其《相佛》中有幅《百禄仙人图》，当为自况：“独坐观心，鹿豕成群，任彼世态之炎凉，从他人情之反复。”

玄奘法师《八识规矩颂》第六识颂云：“发起初心欢喜地，俱生犹自现缠眠。远行地后纯无漏，观察圆明照大千”。此颂正应了“三界唯心，万法唯识”——“实获其心”。李巍松潜修敏悟，耳濡目染，早已久炼成钢；其志在丘壑，意在烟霞；其超出尘世，已臻“无人相，无我相，无众生相，无寿者相”之境矣。

《九色锦鲤》 纸本设色 132x66cm 2022

中国艺术研究院研究员冯宝麟先生曾为李巍松治过多方细朱印，有一方“心静如水”入选进《闲雅西泠》一书，其边款云：“肝肠似火，心静如水。巍松方家嘱刻。壬辰冬，冯宝麟并识。”

此为知者之言。李巍松一幅幅“妙相梵容”非荡尽尘渍、“心静如水”不可得——安忍不动如大地，静虑李深密如秘藏；然对艺术之痴迷，又“肝肠似火”，贪痴沉沦，不能自拔。

试想：即便李巍松不画画，照样能成为一时一地的豪杰：唱戏能成名角，出家能成高僧——痴迷者也，苦恋者也。

山西应县净土寺有联曰：念念不离心，要念而无念，无念而念，始算得打成一片；佛佛原同道，知佛亦非佛，非佛亦佛，即此是坐断十方。

念念不忘，必有回响；关山路远，道阻且长。但人要往远看，过了山，眼界就开阔了。

当然，摆在李巍松面前的还有很多座山，他需要不断地登攀，以其用工之勤、究学之审，天以假年，成必卓荦——“学艺如登山，一步一重天”。

艺术家简介：

李巍松，名松，字巍松，以字行，号敬之，室名敬之斋、听松禅室。1970 年生于河南郑州。现为：华夏文化促进会书画院名誉院长，北京师范大学中华国学院书画艺术研究中心首席顾问、客座教授，河南省美术家协会理事，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，上海张大千大风堂艺术中心学术委员会副主任研究员、特聘画师。

参考书目：

1、《齐白石自述》 齐白石 著 江西教育出版社 2015年8月版

2、《中国佛释绘画浅析》 李巍松 著 中州古籍出版社 2014年4月第一版

3、《三千大千：张大千佛释绘画研究 》 李巍松 著 中州古籍出版社 2014年4月第一版

4、《中国画名家作品精选——李巍松作品》 李巍松 著 陕西美术出版社 2012年12月 第一版

5、《相佛——李巍松佛教人物画集》 李巍松 著 中州古籍出版社 2012年11月第一版

6、《雅债: 文徵明的社交性艺术》 （英）柯律格 著 刘宇珍 邱士华 胡隽 译 生活·读书·新知三联书店 2012年4月第一版

7、《石壶论画语要》 陈子庄 著 人民美术出版社 2010年3月第一版

8、《中国绘画史》 陈师曾 著 中华书局 2014年1月第一版

9、《梅花知己：民国文人印章》 管继平 著 上海辞书出版社 2014年8月第一版

10、《我怎样画工笔花鸟画》 于非闇 著 广西美术出版社 2010年12月第一版

11、《古稀新声》 张海 著 河南美术出版社 2014年5月第一版

12、《近代印坛点将录》 王家葵 著 山东画报出版社 2008年3月第一版

13、《闲雅西泠》 李平 主编 中国艺术家出版社 2013年3月第一版

14、《画家生涯》 （美）高居翰 著 生活·读书·新知三联书店 2012年1月第一版

15、《印典》 （清）朱象贤 著 中华书局 2012年5月第二版

16、《书法秘诀通考集注》 罗福寿 编著 江苏美术出版社 2013年9月第一版

17、《小窗幽记》 （明）陈继儒 著 暨南大学出版社 2003年1月第一版

18、《人民大会堂珍藏书画》 苏秋成 石启忠 主编 江苏美术出版社 1999年版

20、《石语》 钱锺书 著 中国社会科学出版社 1996年1月版

21、《绘事发微》 （清）唐岱 著 周远斌 注释 山东画报出版社 2012年4月版

22、《沈周六记》 汤志波 秦晓磊 著 浙江古籍出版社 2020年9月版

23、《南齐书》 （梁）萧子显 著 中华书局 1972年1月版

24、《书法秘诀辑要》 清人原著 北京燕山出版社 1987年3月版

25、《李巍松画集 》 李巍松 著 河北美术出版社 2010年12月第一版

26、《书谱》 （唐）孙过庭 著 赵宏 注解 中州古籍出版社 2013年11月版

27、《<二十四诗品>讲记》 朱良志 著 中华书局 2017年11月第一版

作者：李韬