在浙音声乐歌剧系 22 级研究生周利亚的眼中，家乡余姚的戏曲总是显得那么熟悉却又陌生，虽作为一名土生土长的余姚人，但与姚剧的距离却好像很遥远。2023年春天，导师洪艳老师建议她暑假期间去老家姚剧团采风调研，向传承人学习，可以结合后期两场学位音乐会和毕业论文选题，与自己家乡的传统音乐建立链接。周利亚抱着试试看的心态走进了家乡的姚剧团，没想到就是这个夏天，周利亚在跟随姚剧第六代传承人王育红老师学习姚剧的唱腔和身段后就爱上了家乡的传统戏曲。使她深刻地感受到了导师所说的“家门口”的传统音乐的魅力，与其背后隐藏在地方文化中的源源不断的生命力。此后，她在自己的中期学位音乐会、合肥师范学院音乐学院“致敬传统”音乐会、国科大杭高院“民族音乐鉴赏课”音乐会上均对家乡姚剧经典唱段进行了展演。同时，她申报的《新时代浙江姚剧三种主要演出体彩“讲”“演”实践探索》项目获得了浙江音乐学院研究生科研及艺术实践项目立项。

2023年12月27日上午，周利亚带着她“家门口”国家级非遗戏曲“姚剧”走进了国科大杭高院，为这些未来的科学家们讲述姚剧的音乐文化。

周利亚从姚剧的剧种概述、体裁、唱腔、音乐和传承保护几个层面概述了姚剧的历史与发展现状。她从音乐场域的地缘关系视角，讲述了早期姚剧与地理位置和人文属性的渊源。又从音乐文化变迁“时”“空”的两条路径出发，对“姚滩”“姚剧”以及中国越剧前身“的笃班”的渊源关系进行了解析。随后，她重点介绍了传统姚剧的三种剧目，并用唱和演的方式进行了例举讲演。

周利亚通过现场示范演唱和现场教学的方式，让国科大杭高院的同学们更直观明了地感受姚剧独特的音乐文化。她还向大家分享了姚剧传承人寿建立、王育红、黄飞三位“局内人”眼中的姚剧，让大家进一步从传承人视角去理解姚剧。

在姚剧的传播推广的现状讲述环节，周利亚说到，我们在关注非遗文化如何“走出来”的同时更应关注文化背后的“原真性”问题。作为一名音乐专业的学生，有责任继续深挖传统音乐文化的内在文化和价值。作为一名时代新人，更有义务去探索传统非遗音乐与新时代接轨的融合办法。

讲座引发了在场同学们的热烈反响，抛出了很多问题，如：“姚剧是否有特殊伴奏乐器？”“姚剧的属于戏曲还是戏剧范畴？”“姚剧是否有类似东北二人转、川剧变脸等‘绝活’？”“姚剧的念白是否和京剧、昆曲等剧种一样会改良发音，还是沿用最本土的方言念白？”周利亚一一做出回答，洪艳教授也进行了相关内容的补充。

随后，国科大杭高院物理与光电工程学院亓洪兴研究员作出评议，他从艺术“真善美”的本质和非遗发展守正创新的角度出发，站在科学、人文和艺术的三重综合性视角，勘探并总结出姚剧作为国家级非遗音乐的变迁与当下所面临的发展问题。他认为姚剧是“美”的，姚剧正经历着时代化变迁，它也如其他多数传统艺术一样，面临着受众少、传承难，濒临消亡的问题。所谓“人皆有不忍人之心”，我们面对这种“美”的艺术时都应出自一种“不忍”之心，不忍心这么“美”的艺术形式归于消亡。我们应秉持“致良知”的理念，以实际行动为非物质文化遗产保护工程提供参考样本，为当代青年追寻民族文化基因的延续与传承路径提出了新的思考和见解。

主持人洪艳教授对本次活动进行了总结，她提到姚剧蕴含的“乡土味”，继续延伸就是背后的“乡土情”，最后凝结出的一定是“乡土文化”，而这恰恰就是听觉上的“乡愁”，每一份“乡愁”背后都是中国人的传统文化的根脉。她认为，我们当下的年轻学子应更多的关注自己家乡的传统文化，才能进一步认识自我、解读外面的世界。也只有从关注和了解自身的传统文化，才能与另外的文化进行平等对话。通过本次姚剧的分享活动，也是将非遗类音乐研究的田野调研搬进高校讲坛，尝试将传统音乐、科普活动与高校教学三者融合打通。尝试为文化浙江之“余姚印象”增加新的时代色彩，继续践行了民间文艺“从基层中来，到基层中去”的实际努力，共同推动非遗音乐文化的传承保护与多方社会机构部门的协调配合，为非遗音乐的现代化保护、传承、可持续发展提供更多的实践探索样本。

本文系浙江音乐学院研究生国科大杭高院李政道科学与艺术中心实践基地项目，浙江音乐学院校级教学成果奖培育项《<中国民族音乐>课程体系教学模式创新实探》（G001A3172202)，浙江省研究生教育学会课题《思政行·乐教合——音乐学课程思政路径建构实践》（课题序号2022-020）阶段性成果，浙江省2023年度浙江音乐学院研究生科研及艺术实践项目《新时代浙江姚剧三种主要演出体裁“讲”“演”实践探索》（项目编号:YXSJ2023006）阶段性成果。（文：周利亚、吕思佳）（指导教师：洪艳）