正在哈尔滨国际会展中心B厅举行的2023哈尔滨国际音乐文化产业博览会上，中国舞台美术学会的展位吸引了众多参观者驻足观看。展区里巨型石块的不规则摆放，石块上屏幕中艺术场景的再现，仿佛将参观者带入了另一个时空。

作为中国舞台美术学会展区的设计者，中国舞台美术学会编辑部总编赵妍说，这一次的策展理念是希望把戏剧舞台上的肌理、材质、效果、观念、假定性带给哈尔滨的观众，“我们希望把舞台上的视觉跟很多震撼的听觉艺术相结合，给大家一种不同的表达。”

怎样在一个音乐展示的交流平台

去展示舞美空间，

如何营造独特的空间秩序与视觉观感？

富有想象力的空间世界是如何创造的？

赵妍说，一个成功的舞台设计往往会历经很多复杂过程。中国舞台美术学会作为“音博会”的主办方和参展方之一，力求在此次展览中达到音乐和视觉的联动、听觉和空间的联动，以及南北艺术家的联动，让震撼的听觉艺术与戏剧的视觉艺术相互碰撞与结合。

“我作为展览设计力求将观众、空间、视频和声音等不同的方式立体融合在一起，共同构建一个当下和过去共存的回忆空间。”赵妍说，她这样设计有着几个不同方向维度的寓意，“首先，中国舞台美术学会是整个中国舞台美术行业的基石，一代一代薪火相传，引领着行业发展。学会的所有艺术家共同组成奠定行业格局与发展的厚重基石，舞美人都是迎难而上、推动着各种巨石前行的人，他们是在粗粝的石头缝隙中始终仰望星空的人。”而每位舞美设计师，无论曾经取得过怎样的辉煌，下一部作品都是从零开始。“就如同西西弗斯，日复一日的将掉落的巨石推到山顶。大多数戏剧艺术家都是像西西弗斯一样身处反复循环的命运之轮中，坚持不懈地推着大大小小的石头，尝试翻转自己的命运。如加缪所言，向着高处挣扎本身足以填满一个人的心灵，载着巨石前进的过程更加珍贵。”

展览现场，粗糙的石块与精致视频的对比，呈现出工业时代和信息科技时代的冲撞与结合。赵妍说：“简简单单的石块材质，发生了大小比例的变化，形态扭曲的变化、不同材质结合的变化，发散出无限的生命力。石头中也能绽放出令人惊艳的花朵。”

相比“音博会”其他展区的强大声浪，中国舞台美术学会的展区略显沉静。赵妍指着展厅正中的一个巨大石块对记者说：“正如最大的这个黑匣子空间，里面包裹着艺术家们无限探索、默默斗争的内心。这个展区在整个展览里算是最沉静的一个区域，我们没有发出很大的音响的声音，但是我觉得这种沉静也是有力量的，带给大家一种不同的感受空间。”

来源：哈尔滨新闻网

记者：封娇 刘洋

编辑：梁菁菁