梁子的时装艺术

不同颜色的莨绸，或悬挂于墙上，或铺在地上，似漫漫沙漠，更似大自然的静物；“抵岸系列”“视界系列”等水墨画作品，通过独具个人标识与当代性的水墨图像，把当代人的生活感受和生存状态以及个体对于社会的认知进行转译和再现……

8月1日，一场水墨与丝绸的对话，“天意·游艺——梁子& 游江跨界艺术展”在深圳“莨之家”举行。此次跨界展由深圳创新创意设计发展办公室主任韩望喜博士担任学术主持，参展艺术家为深圳品牌天意TANGY、TANGY Collection品牌创始人、服装设计师梁子和深圳艺术家游江。

游江《视界系列之一》纸本水墨

策展人尹维颖指出，梁子的“天意”品牌就如同“在艺术中游弋”，所以称之“天意游艺”，而游江的艺术，则是另一种“游艺”。将梁子的服装艺术与艺术家游江的新式山水画并列在一起，让织物与水墨碰撞出奇妙的化学反应与有趣的氛围感，是两位艺术家分别在丝绸和画布挥洒才情，表达共同的价值观的对话。

梁子于1994年创立“TANGY”（天意）品牌，是第一个在深圳创立设计师品牌的设计师。自1997年以来，梁子不仅挽救了濒临消失的晒莨技术，也让“天意TANGY”品牌成为全世界发现莨绸、时尚活化莨绸、保护莨绸的知名品牌。她是第一个荣获中国国际时装周最高奖项“金顶奖”及“最佳女装设计师”双重殊荣的深圳设计师，作为中国生态时尚领域的先行者，坚持向世界传递“敬天惜物爱人”价值观。在梁子活化的莨绸面料及设计的衣服上，自然地传递的“天人合一”的理念，作品就像她的圣殿，她几十年如一日地保持初心，以此为信仰收获平静更滋养他人。

开幕式

艺术家游江沉醉于水墨画中的山水，用艺术滋养自己的人生并增加个体生命的肌理和厚度。他在水墨中增加了色彩，在传统山水画的文脉中，寻得自己的独有路径，让黑白二色的山山水水，对应着当下都市与时代的山河。于是，观众可以看到，游江的画作里，似乎以实验般的审视姿态，让古与今形成对话，画面中含着某种混搭，又保持着某种润物细无声的平衡与协调。一半是传统的水墨，另一半又是充满色彩的当下，他对这个世界的观察和思考自然地融于画中，内在很传统，但构图又非常自由，这是难得的创新，如《我们的山水只存在于周末》《画了一半觉得构图不好看》等作品，题目与画面都含着某种妙趣横生的当代感。

展出现场

有意思的是，游江的《抵岸系列》灵感源于敦煌莫高窟的游学考察，他被敦煌历代的壁画和造像所震撼，回深圳后创作了这个系列作品。而梁子在此次跨界展中所呈现的以“潺”为主题的服装作品，也是源于敦煌文化带给她的灵感和思考。两位创作者从传统中吸收营养，又于作品中增加了时代韵律与当代艺术的视觉冲击力。表面来看，“天意·游艺——梁子& 游江跨界艺术展”是一场跨界对话，如果往精神更深处走去，则是当代人不舍传统之根，又保持着与时代同频的姿态，寻得各自的精神依托。