《牡丹亭》是明代汤显祖代表作品，誉为四大名剧之一，该剧一问世，"家传户诵，几令《西廂》降价”。《牡丹亭》自明代至今，改篇，翻刻，演出，从未间断。

无数优秀艺人，画家，争相演译，描绘，经典辈出。许多画家尝试用绘画表现这一名剧，但在相当长的时间里，绘画中的杜丽娘并未产生太多影响。直至第十一届全国美展，彭连熙创作的60幅工笔重彩连环画《牡丹亭》从众多的作品中脱颖而出，荣膺获提名奖，杜丽娘的形象才丰滿起来。并获评委青睐由中国美术館主动收藏其中12帧，尤显可贵。连环画《牡丹亭》的成功，首先在于画家塑造人物的成功，而这又源于画家对剧中每个人物的深刻理解。画家深悉，严格按礼教训练的大家闺秀，举手投足必须端庄淑仪，虽內心炽热浓烈，但表达感情只能含蓄内敛，创作时从戏曲表演中吸取精华，按照人物思想感情的变化，借助微妙的肢体语言，塑造出含蓄，动人，富于美感的人物形象。呼之欲出，掩卷犹现。

名著一旦进入连环画领域，就通俗化和大众化了，2010年天津人美社出版的《彩绘本牡丹亭》，把中国古典才子佳人的绮丽端庄的美推向了极至，这60幅彩绘出自本市画家彭连熙的腕底。此书一面市，上海，北京出版社的编辑亲自来津约稿，足见彩绘本的影响力。

彭连熙自幼学画，山水花鸟人物无一不精，多年来固守工笔重彩一隅，精研苦学，在中国古典名著中寻找题材，以浓墨重彩传统工笔寻找知音，用构图的谨严画面激活"市场“。从上世纪70年代后期开始，他创作的年画，连环画，中国画等先后出版有百余种，若以创作的人物数量和印刷数量，在全国应是月宫折桂的。

连环画曾有极度辉煌的时期，近十几年来，"市场“重心转移到国画上，但彭连熙甘于寂寞固守连环画创作这"穷乡僻壤”，他收获了。他不仅收获了社会的知名度，还收获了一批奖牌。正是他和长子彭福来的这套牡丹亭，首次以工笔重彩形式诠释名著，在全国第11届美展中荣获提名奖，其中12幅被中国美术館收藏。

新世纪新生活，似乎一切都社鼎新革故，连以往的"小人书”都盛装浓飾与时俱进了，作为当代实力派中国人物画，连环画家，以细膩的笔触，典雅的色彩，加上绢本精绘，大开本线装形式，绮丽之外再加豪华，把中国名著推向美的极至，画家彭连熙功莫大焉。

（姜维群）