彭连熙创作题材，内容多以大众喜闻乐见，耳熟能详的历史故事，神话传说，文学经典为题。他的连环画作品，在构图上也很有特点，多用中景，使每幅画面都像书籍插图一样独立成幅，贯穿起来又具有叙事功能，从而把绘画与叙事完美结合。在视觉观念上，大多近距离取景，不求高远之势，常取树石花木，水榭亭轩，让自然与人物共荣，多种变化皆能随情而定。草木华滋的江南风物使画面更富诗情。艺途中，连熙一直循着淡泊自守之路，甘于寂寞，不入俗流。不断探寻着适于自己的艺术语言。

红楼雅集之一

数十年潜心钻研，深得妙旨，从而造就了他深厚的传统笔墨功底，并藉此得以发挥和创造，以中国古典文学名著编绘的连环画是连熙的第三类作品。严肃的创作态度与一丝不苟的精品意识是连熙人物画作品取得成功的重要因素。从参加全国美展获大奖的巨作到四尺斗方，尺幅连环画.小品和扇面，从不一挥而就，而是几天甚至更多辛劳，每幅作品都浸透着心血和汗水，每幅作品都各具特色。

红楼雅集之二

他对自己的作品要求很高，从青年师从国学大师吴玉如先生读书时起，认真学习诗文书法，他创作的《红叶题诗》，《牡丹亭》等连环画中，充满诗情的文字都自己撰写，行文流暢自如，朗朗上口，与画作图文并茂，深受学界和读者喜爱。多次再版，与他青少年时的文化功底有密切关系。连环画作品如《红楼梦》，《西园记》，《慧能传》，佛学经典《法界源流图》等文学脚本，也都是出自他的笔下，看出他多方面的学识与才能。

红楼雅集之三

连熙的作品之所以被美术界，出版界，收藏界所关注，不仅是因其作品在国家级大展中多次入选或获奖並被中国美术馆收藏，还因其鲜明的绘画语言，含蓄蕴藉、幽淡清远的抒情韵味和极致的传神特征.艺术作品的神韵来自语言的神韵，艺术的魅力，源于体现在此中，南宋词人姜夔云:“语贵含蓄”，“句中有余味，篇中有余意”，给观者意犹未尽之感。根据明代剧作家汤显祖《牡丹亭》编绘的工笔重彩连环画《牡丹亭》继承了中国传统的艺术精髓，虽是传统题材，清丽新鲜之感扑面而来，令人耳目一新。深得观众和评委垂重.在《第十一届全国美术作品展览》中脱颖而出.荣膺获奖提名，并得中国美术馆收藏。北京、天津、上海多家出版社出版后又多次再版，深受读者和藏家欢迎。

红楼雅集之四

连熙的成功得益于他多年焚膏继晷.不惮寒暑勤奋努力和连环画练就的高超娴熟的高层次的写实人物造型能力.画中人物形象，结构关系以及神采气韵的表达都在取象不惑中令人感到十分赏心悦目，在视觉上具有养心和养眼的特征。画家通过自己的作品抒发感受，有的画人物，称之为人物画家，画山水则称山水画家，画花鸟称花鸟画家。但对大家而言，並非如此。如唐寅，任伯年，张大千，陈少梅等都是全才。连熙画过许多仕女画，出版的《中国仕女百图》，《彭连熙绘红楼群芳图》等，在业内较有影响，被人认为是仕女画家，其实他在山水，花鸟，水墨写意，都有很高的造诣，综上所述，连熙的画虽因题材不同风格多变，他并没有因为分散精力使其中任何一种风格受到伤害，反使不同风格互为借鉴，互相补益，连熙是一位技艺全面，才华横溢的学者型画家。

红楼雅集之五

连熙近年的作品，更见笔健墨清，艺术潜力从未停步，其艺更为纯正，从未沾染时下浮躁，野俗狂怪的些许习气。画如其人，安静，谦和，朴实，真诚。作品更显境淡品清，面目典雅沉静，构建在通俗的基架上，温馨而平易，没'有故作高深，也没有悲凉苦涩，只有能引起普遍共鸣的美感，既不媚俗，也不媚雅，更不装腔作势。充溢着恬静，谨慎，秀逸，纯正的韵味。通俗是大学问，平易是大智慧，体现了艺术的表现能力，曲高和众，雅俗共赏。作品笔含情韵，飘逸洒脱，看似无拘无束，实则暗合法度。出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外。神仙高士，仕女文人，无不逼真丰满，神气融合，反映出画家精准的造型能力和丰富的想能力。令人常看常新，呈现着长久魅力。不同人物和不同场景，都用富于激情而又变化丰富的线描塑造出生动传神的人物和丰富的环境，把线描的表现力发挥得淋漓尽致。体现了画家醇厚扎实的传统功力，踏实严谨的经营作风。他善于用精妙的构思和从现实提炼出的环境营造气氛，以扎实的艺术造诣刻-画人物的内心世界。使笔下人物有千姿百态的鲜明性格，极具感染力，作品诗意浓郁，抒发着画家的真性情。

红楼雅集之六

（何延喆）