天下有风——刘海勇中国画作品展”将于2023年3月31日在浙江展览馆开幕。展览以“葵园桑海”“大风起兮”“炼笔养境”“雁山花树”四大板块溯源“大写意精神”、思考“大写意笔墨语言”的时代表现力，展开对中国画写意研究的历史脉络、中国特色的写意现代学理性体系、学院学科专业建设之路、中国画写意体系的精神根源与时代审美追求等议题的讨论。

此次展览作为浙江展览馆年度学术邀请展以及教育部青年长江学者学术成果展汇报展，继2022年7月在中国美术馆首展后，是“天下有风”巡展的又一重要站点，这一次在浙江展览馆的展示更着重思考性、理论性、文献性与作品的综合呈现。作为中国画领域第一位青年长江学者的学术成果汇报展，将当代中国画领域最前沿的笔墨探索与教研创新进行一次汇报，实现社会美育和文化惠民的双重意义。

“天下有风”的主题意象，既有对大写意传统的思考，也有对时代命题的关切。展览的第一部分“葵园桑海”，一进入展厅，即有一副11米宽的巨幅写意葵花印入眼帘，花干迎风，花盘向阳，这是以写风中之葵来探索花鸟画的时代风格。

第二部分“大风起兮”以胡杨的专题研究，探求大写意绘画走出书斋后面对天地洪荒和宇宙太古的“证道”之路。胡杨生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽。古木苍茫，代表着时间与生命的坚毅沉雄，而图写胡杨则是花鸟画状物比德传统的返本开新。

第三部分“炼笔养境”结合多媒体与文献材料呈现画学传承。在文献柜中展示着艺术家多年的学画心得、创作草图、课徒手稿、教案笔记以及画册专著——笔墨锤炼精神，诚哉斯言。

第四部分“雁山花树”讨论意笔花鸟的传统与创新。松竹其茂，兰桂其芳，既是造物的妙笔，也是画者的真心。人与万物的印证落于笔端，点染成了烂漫的雁荡山花——花鸟画之写意，其实写的是人之精神。

展览将持续到2023年4月10日。

刘海勇，1976年生，浙江乐清人，现为中国美术学院教授、博士研究生导师、教育部青年长江学者、中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、中国画学会会员、浙江省美术家协会理事兼副秘书长、中国美术学院中国画学研究所常务副所长。他毕业于中国美术学院与中央美术学院并获硕士、博士学位，先后师从徐家昌、马其宽、张立辰、薛永年等名家，形成了融合南北、大气淋漓的艺术风格。