《南方》杂志全媒体记者丨影子

视频摄制丨陈冰青

实习生丨吴嘉许 班爱欣

“海洋绿肺”“海岸卫士”……它们指的都是“国宝”红树林。提到红树林许多人都会想到被誉为“红树林之城”的湛江。近日演绎“红树林精神”的原创音乐剧《红树林深处的灯塔》入选第十五届广东省艺术节终评，并于深圳精彩上演。

本土音乐剧创作遇到哪些挑战？如何用舞台艺术演绎“红树林精神”？本期《小影VLOG》邀请本剧的总导演、广东省舞蹈家协会副主席、国家一级导演裘华松。

剧目简介：这部音乐剧由湛江市委宣传部和湛江市文化广电旅游体育局出品、湛江歌舞团演出。一个人、一座灯塔、一片红树林……守塔人雷阿满以岛为家，与海相伴。年幼时父亲支援解放军渡琼作战而牺牲，老战士陈大义信守承诺将阿满抚养成人，在义父的精心抚养和阿莲的文化补习下，雷阿满一步步成长，“有胆识，够闯劲”像红树林一样扎根海岛，带领渔民和乡亲们共同守护建设家园。他们可歌可泣的传奇故事，展现了守岛人的内心世界和家国情怀，更是感召了年轻人回到家乡，以激昂的热情和梦想，为这片红树林注入新的活力。海风轻拂，灯塔亮起，一段段穿越时空的历史记忆在红树林深处徐徐展开……

“顽强与团结的红树林精神”

小影：湛江，是我国红树林分布面积最大的地级市。您怎么理解红树林和红树林精神？

裘华松：首先我们要走进红树林的世界，这个是我们创作任何一个作品的缘分。了解湛江红树林，我们首先要知道它一些具体的参数，比方说湛江市现有红树林6398.3公顷，占全国红树林面积的23.7%、占全省红树林面积的60.1%，拥有全国面积最大、分布最集中的红树林自然保护区。这个数据本身就有着它深厚的意义。

比起露出海面的部分，我们更看到海面下的交错根茎。它的根茎深深扎进泥土，看似弱小，却保护渔村、抵挡风暴。人们正是有着这样的精神，才世世代代爱着这片土地。

2021年，湛江市正式提出打造“红树林之城”，在这样一种缘分中，我们正好契合到了红树林这样的一个题材。在我们的创作里面有三个词特别重要，第一是乡愁，第二是非遗，第三是不能忘记信仰。乡愁，我们要找到情感归属；非遗，我们要找到老祖宗的传承和它的独特性。而红色题材方面，在渡海战役中军民团结起来战胜敌人、战胜困难，这种顽强与团结的精神就非常像红树林。

“爱与坚守”

小影：您认为从音乐剧而言，用舞台艺术演绎“红树林精神”，最大的挑战是什么？

裘华松：这个剧里面男主雷阿满从儿时到青年到老年，一直贯穿着一个湛江史诗，音乐剧创作中最难的是重大题材如何能够和剧情缝合。第一个重大题材是渡海作战，第二个重大题材是20世纪50年代末60年代初，30多万志愿者开挖青年运河，大家自带干粮，用最简陋的工具挖出了湛江的“生命之水”。那我们怎么挖掘出红树林的味道呢？通过我们的艺术创作、提炼，将红树林融入渡海作战的掩体。这里面是艺术的手法，通过音乐、通过合唱、和声，表现出红树林掩护部队在渡海战斗中的重要作用。再到后面剧情的抗战台风，这里进入到了剧情的终极矛盾，最后落笔到我们的陈大义因为台风牺牲了，也就是在这样恶劣的环境里面，人民还能够在那里勇敢地坚守着，守护湛江。经过大家的努力，最终通过音乐剧这样一种形式将这种有韧性的、顽强的城市精神展现出来。

小影：为什么一直有灯塔这样一个意象？

裘华松：一说灯塔我们一定会联想到温暖、光明，指引着我们走。其实就像我们每个人的人生一样，心中都要有个光，这个光是去追求什么？文艺作品有着鼓舞、教化育人、感动育人的作用。我在徐闻看到灯塔的时候，我觉得它们矗立在那里安安静静，发出了自己的微光，同时又很有孤独感。但凡很孤独的东西，会臆想出很多活生生的人物。他们默默耕耘在那个地方，平凡、坚守，正如我们共产党员，他们从不怨天尤人，很坚定地做自己要做的事。

小影：您希望观众通过观看这部音乐剧获得什么？

裘华松：我希望收获坚守，每个人都有自己坚守的东西，事业坚守，情感坚守，我觉得坚守很重要，才会很有魅力。

我很喜欢这几个戏剧人物，他们提升了我们对人本身的一种责任担当，就是最重要的坚守。我希望观众能够看到里面的一种深沉的爱，虽然爱情分离了，但他们永远在坚守他们的爱情，我觉得这就是我们东方爱情的一种最值得回味的东西。再如雷阿满的父亲“换鼓雷”随解放军渡海作战，为救解放军战士陈大义而牺牲。陈大义感念“换鼓雷”的救命之恩，收养了雷阿满，留在雾号岛上守灯塔。陈大义后来在台风中救人牺牲，雷阿满接过养父的老马灯，继续守护着灯塔。这一串一串的故事其实就是叫作爱与坚守。

一个好的音乐剧一定会提振，不只是给人感动，更让我们感觉到最简单、质朴的东西。如果大家因为看了这个作品觉得自己应该踏踏实实地去做好自己的工作，我觉得就成功了。这也就是我们一直提倡的家国情怀的传承。

主创到雷州博物馆采风，力求通过服饰等多种元素，呈现出湛江当地的生活方式

排练剧照

小影：据我们了解，主创团队2022年过完春节不久就开始了采风，令你感受最深的是什么？

裘华松：采风是一件特别快乐的事情，因为采风的过程里面，我们已经进入一种感性传播、感性创作里面。我们到博物馆、红树林、村庄，尊重当地的人、事、物。这里面出现过什么样的人令我们可歌可泣？有什么事件需要挖掘？这个物件有没有它的一种岁月感？

虽然我不是海边的人，我是在山区长大的，但从一个“外人”观察当地，也会有更多的创作触动，这是作为文艺工作者应该秉持对每一个作品的一种心态和责任。采风的时候，看到灯塔、看到破的马灯，就给了我很大的触动。有时候我会盯着铜鼓看半天，即便鼓很残破，但同样打动我。当听着小孩子唱歌谣或者老大娘唱渔歌时，我们也会深深地感动。我们要把这些感受和作曲形成共鸣，再在音符里找到音乐。所以我们在这种细微里面才收获很多，这也是我们做这一行的福气。

小影：剧中融入富有地域特色的文化元素，您们是如何挖掘和取舍的？

裘华松：创作的过程中，我们首先要把一切新奇的东西抓过来，再在创作的过程里把它取舍、演变成我们的一种艺术形象的载体。音乐剧有着很大特色，它是舶来品，能歌、能表演，音乐、舞蹈、咏唱、对白、表演、布景、声光电等所有可以帮助舞台艺术的东西都可以帮它呈现。但这里面又形成了一个节奏，我们叫关联关系的节奏。音乐剧我们首先要尊重音乐为重大载体，就是其中音乐的比重不能落于七分。音乐剧中，观众可以听到鹤地水库《劳动号子》和《乐观歌》，这也是我们结合当地的重大历史事件青年大运河而进行的设计。音乐剧通过劳动号子来展现渔民百姓吃苦耐劳的革命乐观主义精神，呈现他们对红树林的热爱和深情。渔民百姓与天斗，战台风；与地斗，建鹤地水库；与人斗，解放海南岛，这些剧情又在音乐舞蹈的润色下，勾勒出来舞台的最佳效果。

“一起擦亮湛江歌舞团这张名片”

小影：您对于湛江音乐剧乃至整个文艺创作发展的看法？

裘华松：今年首演已经轰动了湛江，这个离不开整个团队的努力。我们很多人的共识是这次的文艺创作得益于我们整个主创团队，更得益于湛江市委、市政府的大力支持。大家帮助我们将城市的文化底蕴和对这个城市的认识呈现在舞台上。在这个过程中，也是我学习的过程。

湛江歌舞团的伙伴们都很勤奋，在省里面请来的专家把脉下，一直朝着比较好的创作方向努力。歌队、舞队、舞美、灯光，大家一起把湛江歌舞团这张名片真诚地擦亮、托起来。只有你真诚地擦亮，才会得到更多发展的机会，让湛江歌舞团走得高、走得远，为湛江人民创作出更多的文艺精品。

我看到大家都特别喜欢里面红树林的女子群舞那段，真的很感谢湛江歌舞团、当地高校这帮演员能够呈现出这么好的效果。湛江市歌舞团敢于担当，借力于广东海洋大学、湛江幼儿师范专科学校等校企合作，集结了一批演员来共同完成音乐剧这样的一个形式。这部剧受欢迎，也说明了音乐剧的方式更加能够让老百姓关注，耳熟能详，所以更能接受。

因为你到一个地方有一群好朋友，从而更加地用心去关注它。我对湛江就是这样的感情，也很期待以后还有机会能够参与海洋题材的创作，这是我的荣幸。

视频统筹：张蓓蕾 顾大炜 刘树强 蔡惠珍

策划/脚本/出镜：影子

拍摄/剪辑/包装：陈冰青

海报设计：刘骏彦

实习生：吴嘉许 班爱欣

通讯员：许峰 陈红丽 李旭峰

支持单位：湛江市委宣传部 湛江歌舞团

本文责编丨张蓓蕾