老北京人，有种植向日葵的习惯，这在当今生活中鲜少看到，但对于童年时期的贾大而言却是司空见惯。少年时期的贾大年，就爱种葵花、爱吃葵花籽。成名后的他有一次做客访谈节目，主持人问他为何选择画向日葵？他直言：“我小时候街头巷尾、墙里墙外种的全是向日葵，那是老北京的记忆，也是我们那一代人的记忆，已经渗透在日常生活与精神信仰之中了。”

（著名画家贾大年）

如果把成长比作一串珍珠，艺术一定会闪耀独特的光芒。在贾大年工作室，创作中的他正着手调墨，绚丽的调色盘宛如七彩童年。贾大年笑言：“小时候调皮捣蛋，经常喊着玩伴们驰骋山野。但见野花劲草，倔强生长，和我脾气一样，倔强不服输。我喜欢自然就走进自然，最主要的是边玩边观察——蛐蛐儿怎么辨别公母，向日葵的花朵爱惹蜜蜂，哪棵树上有鸟蛋等等。这对我以后从事艺术工作，起到了至关重要的影响。”

贾大年表示，在从事艺术的道路上，有过坚定，也有过迷茫。自己一生爱葵、画葵，也曾与笔下之葵“擦肩而过”。之所以坚定画葵，源自一次京郊行，与友人偶遇“葵海”。当时觉无妙处，正欲离去，霍然一束阳光照在葵花之上，顿时点亮的“心田”，更点亮心中的“中国画”，由此确立了艺术方向。于是，为了表现独一无二的葵花，他笃而行之、敏以求之，闭门潜心研学，反复勾勒葵花的每一处细节，还在颜料上“大做文章”，经过晓夜攻习，终于完成了第一幅色彩艳丽的国画葵花。一经问世，便广受业界好评。

他总结道：“童真的雅趣，化作笔中真情，我收集了它的籽粒，整理在我的‘沃土’上，为它重新描绘出质朴的生命，再一点笔墨，再一次着色，都凝聚出我心灵深处对生命的一份呼唤，一份挚爱。我激动，激动它的朴实与成熟。我拥有，拥有同样的质朴与成熟。”

艺术家需心存童真，但下笔要老辣。欣赏贾大年作画，便能强烈地感受到。只见他于宣纸之上，手腕提按自如，沉着飞动，该出手时如长江大河，排奡纵横；该细腻时似锦衣绣花，纤毫毕现。尤其画葵叶时，他手腕旋转，疾徐有度，开合顾盼，意在笔先。画花径则下笔决然，快如闪电，“刷”的一声，一抹苍劲且灵动的粗墨，似游龙出海，富有张力的线条，传神且稳健；勾勒葵花籽粒，更是落笔成风，点墨如雨，“大珠小珠落玉盘”，似一位笔尖上的“刀客”。

笔尖如刀，时光亦快。从艺四十余载，贾大年用心诚、用情恳、用功实。他放下画笔，感怀年少时的“自然眼光”，那时天真烂漫，看花是花，而今在自己的艺术人生里，花已不再是花，而是借“花”抒情，通过对生活的观察与发现，对人生“烟火气”的经历与践悟，对“水墨世界”的提炼与升华，去表达花儿的“人格精神”。他认为这是作为一名艺术家应尽的社会责任。

“艺术为人民服务。怎样做好服务？必须深入自然、深入生活，作品才会有深度，才能让时代的气象在画中绽放。”贾大年说道：“艺术不能脱离自然与生活，生活同样也离不开艺术，更离不开读书与学习。读书破万卷，下笔如有神。不读书，下笔必定无神。画画亦然。一位优秀的艺术家，学识一定不是单一的，他必须以丰沛的文化学识为基础，广泛涉猎文学、美学、历史、哲学、心理学、社会学等综合门类，把多元化的知识有机融合并高度统一，最终聚焦在其艺术作品里。艺术家只有具备生活的体悟，才能达到艺术的升华。人生的一切经历，都会在笔墨里寻到痕迹，都会促使艺术家找到属于自己的‘绘画语言’和所热爱的‘表现对象’，最终形成自己的‘艺术符号’。”

就像大家提起贾大年先生，自然联想到他的笔下的向日葵。一生充满正能量的向日葵，亦是贾大年的真实写照。他创作的向日葵“莫言颜色异，还是向阳心”。其意境深邃，线条飘逸而挺秀，设色沉毅而瑰丽，令人悦目的同时，艺术作品本身的线条与色彩，直抵观者内心深处。那是“情”与“景”的交融，“象”与“意” 的统一。画者以笔传“情”，赋予其作品“人文精神”，所以他的作品是“活”的，是有情感的，是有内涵的，是能影响人的。借用《美学散步》一段话：“艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示。”

画风与色彩深入传统，不忘本来；博采众长，吸收外来；独具一格，面向未来。贾大年的艺术作品，具有鲜明的时代性和民族性。从自然美升华至艺术美，画境充盈着温暖，诠释着和谐，释放着力量。其创作手法是在大写意与工笔之间，渲染出一派如梦似幻、理趣相融的文化意象，以充满诗意的语言彰显东方写意之美。他以向日葵为载体，与观者建立心灵的“对视”，以此传情达意。每一幅作品的内涵，他留给了观众自己去解读......（文/韩峰）