太极 · 拱门 朱铭

雕塑 274×307×190cm 2000年

2011年艺术家本人捐赠

文|  李蕴慧

著名雕塑家朱铭1938年生于中国台湾。20世纪70年代以来，他以“乡土”系列作品成名，后凭借“太极”系列引起国际关注，这也是朱铭雕塑语言成熟和个人艺术风格形成的重要时期。《太极·拱门》就是这一时期的作品。

创作之初，朱铭还保留着作品对人具体部位的表现。2000年左右，他将太极双人推手的姿态进行简化抽离，演变成类似拱门的形状，形成“门内”“门外”两个空间，对抗、共生两种意态，将中国文化中的深层哲思通过铸铜材质淋漓尽致地表达出来，充满睿智和艺术的创造力。

朱铭擅长通过材质本身来讲述故事，所以保留材质的物理特性就是保留作品的语言力量。铸铜本身的厚重、大气、坚稳和深沉赋予这件作品一种可接天地的浩瀚气度。它外表玄黑，类似泼墨，上有刀砍斧斫的痕迹，形似皴笔，皴擦之间，沧桑浮动，万物皆为留白，独留原初之本默然而立，浑圆虚无似为气。整件作品气韵流动，使人联想到以柔克刚，丢不掉、打不倒的太极拳精髓，也让人想到天人合一、对立互补、有形无相的质朴哲学观。铸铜玄黑刚硬的天然之姿使人联想到传统水墨，凸显出东方深厚雄浑的文化意蕴，又别具现代精神面貌。

艺术家对作品外形的想象，对雕塑中“体”的精确把握也是创作的关键。朱铭在创作中强调“块面”，注重“体”的感受与表达。他将点、线、面极大地提纯，以几何形式呈现出来，块面粗壮，棱角分明，厚重的体积感具有强烈的视觉冲击力;转折处硬朗、干脆，带有节奏感，具有表现主义和抽象主义的特点。

朱铭的创作简练明快，善于发挥材质的特点，表现方式又具有很强的现代性，且集中了中国传统雕刻的精髓和文化内涵。英国《泰晤士报》曾评价朱铭:“我们虽迟至今日才得以认识朱铭，然而，一旦认识之后，想必再也无法将他遗忘。”

（本文节选自《中国美术馆人话馆藏》）

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