“我们看到了丝绸之路的古韵，欧洲街头的异彩，更有大自然的辽阔与深邃。”
“笔迹者，界也;流美者，人也。从这一画之笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美。”
最近，在西安美术学院举办的《翰墨银华——姬国强中国画作品展》的展厅里，参观者络绎不绝、赞不绝口。在姬国强先生的艺术世界里，每一笔每一画，都是他内心世界与艺术造诣的和谐统一，正是这样的融合，铸就了真正的美。
姬国强，1956年生，16岁时被在西安美术学院油画系的谌北新教授招入西安美术学院。先后师从刘文西，陈忠志，王子武等一批学院派大师，1982年研修于中央美术学院。毕业后留任西安美术学院，任中国画学院硕士生导师，曾为国内培养了一批优秀艺术人才，不断演绎着春华秋实，累累硕果压弯枝头的精彩。
80年代西安美院曾在新疆设立分院，姬国强被派赴新疆负责教学任务，在与当地学员及牧民的朝夕相处中，当地人的淳朴、热情、善良与边疆自然的磅礴之美给画家留下极深刻的印象，成为他日后创作的无穷动力。
40多年教学之余，艺术家深入生活，远赴边远少数民族地区写生，以极大的热情对艺术进行探索与追寻。他的作品虽为写实画风，但并不拘泥于生活的真实，而注重心灵的感悟与升华。他的创作，不浮不燥、明净而沉厚，这种沉厚，是与生俱来的日积月累、是笔墨的锤炼与修成。
深厚的传统功力，和对人物画技法的出神应用，慢慢使得艺术家在专业领域广为人知。启功先生看到画家作品后，不停赞叹，并为画家题诗一首:“八百秦川古帝都，山河灵秀毓宏图。至今六法传神笔，周汉遗黎德不孤。” 徐悲鸿夫人廖静文在翻阅艺术家画集时，激动地感叹: “后生可畏，爱不释手。” 贾平凹先生为画家撰写《贾平凹谈姬国强的绘画艺术》，并将画家有关艺术生涯载入贾平凹文集。作品在各种艺术赛事屡获大奖:建国四十五周年94’中华书画艺术博览会银牌奖;加拿大枫叶佳作奖;入选中国首届人物画展，中国高等美院优秀作品展，全国三届工笔画展，黄河画展，回族画展，风俗画展，八届美展等等。经过画家多年在艺术领域的不断深耕与积累，在全球各地举办个展和联展四十余次，先后在美国、英国、法国、北京、上海、深圳、河南、河北、山东等举办个人画展，在日本、加拿大参加联展。作品得到越来越多人的喜爱，在学术及艺术上获得的成就引起广泛关注。
2007年，北京世纪坛世界艺术馆举办《姬国强人物风情展》;2009年《过大年》被中国军事革命博物馆馆藏;同年，北京大学举办《姬国强个人画展》。2010 年 《八骏图》被巴西大使馆馆藏;同年2月《艰苦岁月》《共和国元勋》等十余幅作品被延安纪念馆馆藏。2011年《大漠晨曲》《雄鹰》作为国礼赠予蒙古国总统及总理，同年6月在英国剑桥大学举办《西部的呼唤》姬国强中国绘画艺术展和艺术讲座，同年10月画家受邀在中国革命军事博物馆举办《中国记忆-姬国强人物画展》。2012年在法国巴黎艺术中心举办《欧洲印象-姬国强人物画展》。2015年 1月10号 《清涧起义》被中共中央西北局纪念馆收藏;9月14日至16日在广西艺术学院美术馆举办个人展览;
从最初的笔触到少年时的憧憬，他的艺术生涯就像一条蜿蜒的河流，潺潺流淌着生活的真实和自然的壮丽。这条河流，时而平缓如镜，时而波涛汹涌，却始终不失它的本色。仿佛在诉说着一个古老的故事，让人沉醉于那塞外边疆的淳朴和热情，细腻地展现了中华文明的厚重和深邃。
与自己对话、与自然对话、与世界对话、与大师对话，姬国强走出一条不平凡的艺术之路。
启功为他做诗
1993年的夏天，在北京师范大学启功的家，姬国强拜访了国学大师启功先生。启功先生仁者情怀，是非常讲礼节的一位长者，那个年代画家还没有画册，姬国强只能将自己较为满意的国画作品拍照成集，向启功先生请教。看到作品后，赞叹画家如此年轻，作品却如此磅礴大气。于是便根据，姬国强与夫人的姓氏“姬”与“刘”，题诗一首：“八百秦川古帝都，山河灵秀毓宏图，至今六法传神笔，周汉遗黎德不孤”。
△在启功先生家中
启功先生的书法，清刚雅润，既有文人气质又有经学家式的苍古气息。据姬国强回忆，在启功先生的家中看到一方古砚，上有砚铭：“一拳之石取其坚，一勺之水取其净。”，姬国强与启功先生聊国画、聊书法，不知不觉到了分别的时候，启功先生抱拳相送、温文尔雅谦恭有礼的品格令姬国强难忘。
“西北人物画派中一位强劲的角色”
姬国强的画既有西北人物画派的浓厚的生活气息和浑厚拙朴的作风，更因抒情清纯的田园风光和展示人与自然的亲近和谐的境界而独具风标。在当今画坛上，笼罩着严重的浮躁之气，许多画家原本就对中国画缺乏真正的了解，又企图一下子建功立业，肆意改造着中国画，使中国画面目全非，沦为浅浮和肮脏，几个回合下来，似乎此路不通，又缩退于那一点陈旧的题材和趣味之中，使其散发着腐朽气和小家气。姬国强在混乱之中，也在苦苦地思考和探索，因他长期浸淫于传统绘画艺术中，愈是对传统绘画艺术的深入了解，愈是对传统绘画艺术的疾痼深感痛苦，但他并没有表现张狂，也并不逃避，认真地大量阅读各类哲学书画，研究西画，在传统书画艺术的本身上寻找突破点。他终于安详下来。使他安详下来的，是他对世界和人生有了新的看法，对艺术有了新的认识。从此，他的画风发生变化，醉心于乡间的田园风光，醉心于边塞的民族风情。
△与贾平凹先生在一起
姬国强的童年和少年是在乡间度过的，儿时的生活使他抹不掉乡村情结，他又是回族，多年来，足迹所至，出游了西北各地少数民族的村寨，当他以新的艺术目光审视这一切的时候，作品把他对人与自然的契合表现得淋漓尽致而不露痕迹。他注重情趣，把握韵律，呈现出诗情，在非凡的造型功力基础上，多有空灵感，在人物服饰上吸收山水画皴擦的技法，在面部刻画上又吸收西洋画法，往往静中求动，以相对稳定的体态和简略的环境，揭示烘托人物的神情。《草原的夏天》《晨光》《羌族姑娘》《黄河源头》等作品，平实中却独具匠心，苍古中透出一种壮烈，所以贾平凹称：“姬国强是西北人物画派中一位强劲的角色。”
刘文西的得意门生
姬国强16岁时就在西安美术学院学习，受到了良好的教育与培养。后留任西安美术学院，又去中央美术学院研修。在静心研创的期间，有幸得以在故宫亲临《韩熙载夜宴图》的原迹，后被刘文西老师看中作为了与研究生示范临本。
△刘文西先生指导写生
上学期间除了与刘老师等人一起去甘南、川北等地写生、体验生活、搞创作。他还深受前辈对专业的严谨和刻苦态度影响，练就了扎实的基本功。姬国强是刘文西的得意门生，他深知齐白石老人：“似我者死、学我者活”的深刻含义，同时遵循刘文西老师“从生活中发现，从自然中创新”，从而形成独特的个人绘画面貌。
当姬国强创作出一批大型作品在陕美博进行展览时，80多岁高龄的刘文西老师还带领着一批学生来参观，对每一幅作品认真的拍照研究，并给予高度评价。刘文西老师在中国人物画创作中，取得非常高的成就，但仍保持着谦逊的态度，甚至在身体虚弱时还翻看着画册叮嘱画家，哪些作品一定一定要留存好，艺术家一辈子有些画只画得了一张。在专业上，刘文西老师对于姬国强是给予厚望，非常信赖。
“外师造化、中得心源”，姬国强的作品不仅仅是技术的展现，更是心灵的抒发，仿佛一座桥梁，连接着过去与现在，连接着东方与西方，更连接着自然与人类。我们看到了时间的厚重，生活的细腻，自然的广博。宛如人生的四季，从春的萌发到冬的沉淀，每一步都彰显了艺术家对艺术至高境界的追求，对中国传统美学的现代诠释，对文明的体悟，也是对万物深刻见解的展示。(致良)