喜见高朋异域来

——法国前总理德维尔潘参观“T抽象·风雨霜凝2023锦都”感赋

蒋力余

口之于味，有同嗜焉；目之于色，有同美焉。美是人类的终极追求，审美虽有差异性，但更多的具有共同性。艺术境界主于美，高境界的艺术创造，可以超越种族，超越国界，超越时代，从深层次唤起审美者的情感共鸣。满族同胞中有一位艺术大家，叫霜凝（唐双宁）先生，他的“T抽象·风雨霜凝2023锦都”于2023年4月3日在北京锦都艺术中心拉开帷幕，为广大审美者奉献了一席视觉的盛宴。于4月22日上午迎来一位远方的知音——法国前总理多米尼克·加卢佐·德维尔潘先生，艺术家与客人相见甚欢，宾主虽不能直接对话，通过翻译交流，从欢悦的神情中感知到这两位先生享受到了艺美的愉悦，德维尔潘对霜凝的创作予以高度评价。两位先生的深度交流，是难得一见的东西方关于文化的对话，也是两位隐逸之士的对话，自然具有典型性的意义。两位先生可以视为功业大成之后的隐者，或隐于旅游，或隐于艺术。

在人一生中莫大的幸福是能遇到能进行心灵对话的知音。刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“逢其知音，千载其一乎。”人们常说：“万两黄金容易得，世间知己最难求”，信然！生命个体之间进行心灵对话是很不容易的，需要缘分，需要双方的综合素养，还有交流的勇气。在同一行业交流不易，跨界交流、在不同的种族和国度之间交流更难。艺术审美是可以跨越空间和时间的，从天空中俯视，所有的道路是相通的，真是“条条道路通罗马”。“高山流水遇知音”的故事千百年来脍炙人口。伯牙是晋国的上大夫，春秋时期著名的琴师，有“琴仙”之誉。而钟子期是楚国汉阳（今湖北省武汉市蔡甸区集贤村）人，相传是一个戴斗笠、披蓑衣、背扁担、拿板斧的樵夫，而钟子期竟能领略伯牙琴曲“志在高山”“志在流水”的艺术意境，于是结为知遇，子期既没，伯牙终身不复鼓琴。这个故事传了千百年，而我认为这是后世士子们

画家霜凝和法国前总理德维尔潘

编造的期盼遇到知音的神话，钟子期的身份值得怀疑。如果这故事是真的，那子期真是地道的樵夫吗？非也。艺术创作难，审美亦难，子期应是一位精通音乐审美的隐者，如果他没有深厚的专业修养，没有超一流的综合审美能力，是无论如何听不懂伯牙的琴曲意境的，即使听懂了也无法用语言进行描述的。苏轼在《石钟山记》中描写自己夜泊绝壁之下探索山名的由来，说了一句话很客观：“渔工水师虽知而不能言。”了解事物的本质特征困难，把所知事物之特征准确的描述更是难上加难。因此把钟子期说成是地道的没有文化的樵夫，这是神化子期的审美判断力，故事的可信度不高。当然，这个故事很美好，告诉人们明白知音重要、知音难觅的道理。

钟子期应该是一位学识渊博、精于鉴赏的隐者，他很可能是归隐于山野的审美奇才，故而他们的对话留下了千古佳话。请你不要轻视中国古代的隐者，不要轻视中国的隐逸文化。隐士大多是具有大学问、大智慧、大才能的超世奇才，他们彻悟人生，醉心烟霞，高蹈尘世。为周王朝立下丰功伟绩的姜子牙是隐者，培养苏秦、张仪等大批英才的鬼谷子先生是隐者，命张良拾履、授其兵法而成大业的黄石公是隐者。诸葛亮隐居南阳，谢安隐于东山，都曾立下盖世之功。隐者大致分三类：一类是先隐后仕；二类是先仕后隐；三类是终身归隐。最理想的是先仕后隐，用李白的诗来说：“功成谢人间，从此一投钓”，范蠡、张良是典范。隐逸文化的内涵是极为丰富的，并有积极意义，成功归隐有利于社会的和谐进步。

笔者无意将时贤轻拟古人，但认为功成身退的精神是值得提倡的，这是老有所为、老有所养的一种很好的形式。霜凝先生为“光大”集团的振兴曾作出卓越贡献，而今华丽转身成为著名艺术家，作为当代的一位隐者来看我认为是可以的。他对艺术如醉如痴，近乎是为艺术而艺术，故而可视为高蹈烟霞的隐于艺的当代隐士。著名批评家陈浩武先生称霜凝是由儒入道的艺术家，称他的艺术为“进入道家境界之后的精神渔樵”，这种称法甚妙。他与德维尔潘相见甚欢，灵犀相通，他们的对话是隐士之间坦诚深挚的心灵交流。德维尔潘看罢“T抽象·风雨霜凝2023锦都”的展品激赏不已，通过深入交流之后感慨道：“这是我在中国看到的最有代表性和思想性的新抽象作品，霜凝先生是中国艺术家的典范。”作为政治家、外交家的德维尔潘远离政坛，雅爱旅游，醉心艺术，可以视为西方的隐逸之士。两位先生的交流是东西方文化的碰撞，湛放出来的是璀璨的思维之花。当然，画家没为知音的一句嘉评而陶醉之极，他正在不断地扬弃中实现自我超越，而为拥有这样一位异域知音振奋不已。

霜凝的确是当代“另类”型的艺术大家，他以金融管理立身，为卓有成就的金融家、企业家。当他接手“光大”集团时，该公司严重亏损，资不抵债。成为“光大”船长后深感压力极重，寝不安席，食不甘味，于是昂然奋起，团结同志发奋工作，开拓进取，以其人格魅力、管理才能、实干精神挽狂澜于欲倒，扶大厦之将倾，创造了振兴的奇迹。而他的精神港湾是诗书画艺术，他是一位内圣外王的金融家。霜凝自幼痴迷于诗书画艺术，遍游欧美各大型博物馆，于西方各流派的艺术经典饱观饫览，从印象派、野曾派、抽象派、表现主义等多种流派中汲取营养化为了自己的语言。他的传统文化功底深厚，一天之内竟能写出12首《满江红》，艺术灵源深植于东方文化沃土之中。霜凝对梁楷以来的泼墨泼彩大写意传统努力精嚼细咽，消化吸收。他的创作是真正的洋为中用，古为今用，创造了中西合璧、体现儒释道哲学、美学意境的抽象艺术，营构出一道恢弘瑰奇、清雅幽邃的亮丽风景。德维尔潘是慕名而来，他对西方艺术知之甚深，寓目霜凝的彩色抽象系列，心灵为之震撼。他首肯霜凝的艺术创造，绝非出于礼节性的客套，他不需要这种客套，高度的认同是同声相应、同气相求的慨然心许。

德维尔潘1953年11月14日出生摩洛哥首都拉巴特，曾任法国总理，是法国著名外交家、政治家和作家，现任国际山地旅游联盟主席。他是文学学士、法学学士，其诗作和历史散文著作赢得了法国文学界的赞誉。2018年9月6日正式出任中欧国际工商学院国际顾问委员会主席，中欧国际顾问委员会汇聚全球商界之领袖，德维尔潘成为英杰之盟主足见德望之崇高，修养之超异。他的审美判断力精准，尤其喜欢抽象绘画。

“T抽象”系列之一

德维尔潘高度重视中国的文化艺术，认为中国的传统文化弥足珍贵，对所有国家都具有启发意义。德维尔潘一行在参观过程中，画家与审美者进行了简约深入的交流。霜凝是画家，首先是哲学家、美学家、诗人，关于“T抽象”绘画表达的诗意与哲思，霜凝向德维尔潘解释说：东方艺术的思想基础是儒释道，儒家思想用一个字概括就是“仁”，释迦思想用一个字概括就是“空”，道家思想用一个字概括就是“无”。

“仁”的内涵丰富，蕴含“仁德”“仁爱”“仁政”之意，从美学层面理解是和谐典雅。“空”即“空观”，这种“空”不是说外物是真的虚无或者要求人们彻底离开现世，而是启悟众生保持清净本心，度过迷惘的痛苦的尘世大海，从而得到解脱，达到对万物、诸相的真如体悟，从艺术意境而言体现的是虚静空明。道家的“无”一般理解为事物的原初形态，是视之不见、感之可得的事物运动、发展背后的推动力，有人说老子所言的道是“一团精气”，是万事万物的本初，其美学特征是虚静自然，体现出一种无羁之气、飘逸之韵。霜凝的创作，将西方抽象化的绘画语言与中国的大写意技法糅合为一，以典型化写意化的审美意象营构东方尚清雅、尚虚灵、尚飘逸的艺术意境。具体说来，即以对真善美的追求体现儒家的美学思想，通过留白的形式彰显释迦的清空意蕴，通过自然形态表达道家尚朴守雌、超旷飘逸的美学追求。这个思想印证了《易经》中“天下殊途而同归，一致而百虑”的思想理念。德维尔潘作为著名政治家、思想家，精于艺术审美，他对霜凝的阐释是理解的，感悟是深刻的，凭着独特的审美直觉能读懂霜凝的艺术理念与艺术意境。

德维尔潘明白霜凝所说“仁”“空”“无”的哲学内涵与美学精神，并感悟作品中蕴含的隽永诗意，对技法之精湛表示高度肯定。艺术以形象说法，绘画是色彩艺术，能从构图、色彩、意象中领悟丰富的弦外之意，韵外之旨。德维尔潘一边观看霜凝的作品，提出各种问题请教，一边听霜凝的介绍，不停地询问创作过程中的方式和技法问题，尤其对创作的材料和颜料问得甚为仔细。当他得知霜凝使用的材料都是环保材料，颜料都是自己精心调制出来的这一情况时，甚为吃惊，他说：“这实在是不可思议，作品的色彩如此丰富多彩，奇异斑斓，完全超出了人们的想象。对霜凝先生的作品除了震撼，还是震撼，这是我在中国看到的最有代表性和思想性的新抽象作品，霜凝先生是中国艺术家的典范。”

“T抽象”系列之二

德维尔潘对霜凝的艺术创作评价如此之高，对本体的材料了解清楚之后才发出深切的感喟。艺术的美感是诗意的表达，诗为华夏艺术之魂。书法为线条之诗，绘画为色彩之诗，音乐为旋律之诗，舞蹈为肢体之诗，艺术的内核为哲学美学，形式是技法，精魂为诗意。作为抽象艺术，是以减法作画，简极生神，简于象而不简于意，造像高度的简约，本体是线条，是色调，技法达到心手双畅之境界极为艰难。霜凝深入到了材料这个本体，体现高难度的专业性。霜凝的技法语言是丰富的，精湛的。他对传统的泼墨泼彩进行了颠覆性的技法革命，对色彩作了新的配方，对西方绘画的光影明暗、透视原野、印象派、后印象派、野兽派、抽象派、表现主义的多种技法广取博采，对大写意绘画技法的精熟已臻运斤成风之境。正因为技法的精湛，故能流畅地表达难以言说的哲学意蕴和诗意精神。

笔者接触的艺术大家如沈鹏、林凡、言恭达等先生，他们的意境高华、技法精湛自不待言，而根据审美的需要对文房四宝都作了深入的研究，对艺术的物质载体有自己独特的要求。沈老还是磨墨作书，设法购买名墨佳纸，以体现理想的表达效果。林凡、言恭达深入厂家，对毛笔毫颖的长度、力度、材质都提出了具体要求，对纸张特别强调材料的优质与特殊性能，正因为有这种求索精神，他们的艺术创作才能产生特殊的审美效果。霜凝的绘画，线条清劲，墨彩丰富，艺品都是风格独特的色彩之诗，这与对纸质、颜料调配的要求有关，他象老郎中抓药一样精心选择材料，可见他对艺术研究的深入到了怎样的高度，他是用激情、汗水、热血来浇培艺术之花的。德维尔潘对霜凝艺术的深入了解，真正把握到了艺术意境的难度与高度，因此才发出会心的微笑，由衷的感慨，因此他发表的观点是客观的、精准的。

霜凝为著名金融家、企业家，华丽转身成为业内认可、海外蜚声的艺术大家， 这是偶然的吗？非也；他是天才吗？亦非也；是靠评论家唱赞美之诗唱出来的吗？更非也。凡事偶然中有必然。艺术尚真，审美也须尚真。记得有个故事，说是清代嘉兴城里一位学子叫朱然，几次考试名落孙山，后来发愤努力，竟然考中秀才，于是有人不服气在他的房门上写下一句诗：

“T抽象”系列之三

“偶然中试是朱然”，其家人颇有愠色，而朱然不许抹去，继而又中了举人、进士，于是朱然续成此诗：“偶然中试是朱然，难道偶然又偶然？世间多少偶然事，道是偶然不偶然。”的确，取得成功不排除偶然的因素，但更多的是必然。美是人人热爱的，而美的创造是艺术家用汗水、热血浇灌出来的，你只看到花朵的艳丽，闻到花朵的芳香，而很少看到园丁春晨秋夕在浇水施肥、除草除虫的辛勤劳动。

两位先生的对话是东西方文化的对话，隐者的对话，说明高境界的艺术创作，产生的魅力具有广泛的感染力与震撼力，知音之言，其芳如兰。鲁迅的目光是深远的，他提出对人类文明的遗产搞“拿来主义”，我理解“拿来主义”是取其精华，去其糟粕，借西润中，借古开新。鲁迅说：“我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。”这个思想在今天仍有意义。艺术之根应深入于中华大地，但不妨借用异域的语言来表达。博览古今，贯通中西，艺术家的创造才能高视阔步，新人耳目，培育出素洁芬芳的异卉奇葩。试以小诗一首作结：“喜见高朋异域来，知音心语醉红梅。广师博取标清格，艺苑芳菲璀璨开。”

（作者系湘潭大学教授、诗人，诗书画美评家，中国李白研究会会员，荣宝斋沈鹏诗书研究会理事，《诗咏中华》之作者）