记得数年前，娱乐圈某演员博士论文造假一时间闹得沸沸扬扬；话题由论文造假，又转到表演专业是否有必要去读博。当时印象较深的主流意见是，表演专业没必要读博，“那么多杰出的表演艺术家，也没见谁谁有博士学位”。

那么音乐表演专业似乎也可以说：国际上那么多杰出的演奏家、歌唱家，也没见谁谁有博士学位。

现在我国有关方面经过论证，音乐院校决定明年就招收首批音表专业博士，可见此专业确有必要设置博士学位。至于音表专业人员是否去报考，则看博士学位在其心目中的地位，换言之，自己得掂量读博对于自身事（专）业发展能起多大作用，因为时间是一个常量，你花时间读博，专业练功的时间必会减少，对于在舞台上讨饭吃的人而言，“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道”自是铁律，除非读博能提升舞台表现，花费时间才会令自己心安理得，否则读博或成无谓的自讨苦吃。

以古典音乐表演为例，到底有无必要读博，则要分不同情况。据知现在的音乐院校早已设有门槛，凡要成为教师者，除表演水准的高要求之外，须有博士学位。我认识的几位在国内音乐院校教授钢琴、小提琴等演奏的青年教师，基本上都在欧美音乐院校获得博士学位。当然，教授音乐表演属于教育岗位，虽然他们少不了演奏（唱）任务。

我曾好奇于欧美音乐院校早就存在的音表专业博士学位课程究竟有哪些。为此，我联系了相熟的两位青年小提琴演奏家，一位是在德国汉堡国立音乐与戏剧学院取得演奏类博士学位、目前已考入德国梅克伦堡国立歌剧院交响乐团第一小提琴声部的张李峻伊，一位是正在美国皮博迪音乐学院攻读演奏类博士学位的沈芳铭。两校博士课程的大体共同点，是表演（演奏）课程占权重较高，包括专业老师的一对一主课、学校乐团演奏的音乐会及主课班举办的学生个人音乐会和室内乐演奏。相对于德国汉堡，美国皮博迪的文化类课程似乎更重、要求也更严，包括音乐学、音乐史和音乐理论等，且还须撰写论文、参加答辩；而汉堡则将文化课、理论课纳入非强制性课程供学生自由选择，且不影响获得学位。这种情况下，学生则将更多时间用来参加乐队学院学习、音乐社会实践和各种竞赛活动。

两位年轻人都强调了读博的必要，一来为今后就业提供了更大选择空间（如进入学校就必须博士学位），二来对表演本身亦有所改善，毕竟古典音乐演奏需要较深厚的文化底蕴。

当然，作为爱乐者，我也有自己的倾向性意见。我以为有两类人不必读博，一类是音乐天才，一类是立志从事表演事业者。我怕相对固化的课程安排消减了天才的创造因子；而立志要走表演（包括独奏、独唱）这条路的人，最好多花时间和精力去通过乐团的考试或获得经纪人的关注，入行后自有事业精进的门径。至于有意在音乐院校谋一教职者，还是须就范于体制，先努力跨过“博士”的门槛吧。

我国创设音乐表演专业博士学位还处于“摸着石头过河”的阶段，但愿能博采国外众长，办出自家特色。

（作者：梅明蕾 媒体人，爱乐者，读写驳杂。）

【编辑：张靖】