“哪怕只有一点点微光，只要想要有光，心中就会生长出光。”

12月23日，《要有光》—— 李文光个展在宁波江北槐树路槐STAGE出入艺术开展。这场跨年展带有希冀和光明的隐喻，让看展人的心情也莫名的好了起来。

展览展出了上海艺术家李文光的二十余幅布面纸本拼贴作品，艺术家以三角几何形系列中营造了一个积极互动的场所，在这个场所中由圆点演变出的万千线条以一种“原始的状态”自由地相遇、对话，进而引领一种向光向上的审美。看似繁复的结构更需要安心的凝视，你感受到光了吗？

李文光，1985年出生于上海，其作品中的绘画语言涵盖了古生物学方面的渲染、科学研究公式及数学几何图像的相互对峙。除此之外，他的宣纸作品在颜料的运用上极为丰富，包括水墨、油画颜料、丙烯，中性水笔等。

显而易见，他的艺术语言很有个性化。放弃叙事，以纯理性的几何体为表达语言，在有限的空间中进行无限延伸，形成一套属于自己的几何图案法则。它们既有数学精度的严谨，又蕴藏着充满随机性的无意识冲动。

观看他的作品，交织的线条和抽象的构图，让我想到互联网。在错综复杂中的网中生存的我们，每天相互交错碰撞相知，但也许从未相遇。

绘制工作是用中性水彩笔在宣纸上完成的，随后在布面上进行托裱和拼贴，拼贴的过程就是协调不同结构单元之间的组合构建，也是对充满叙事趣味的虚构空间的重构。

因为是纸本的缘故，也很容易造成意外的划痕破损，所以他选择了树脂这个媒介作为纸本表面的保护层，起到了颜色与纸、布面的很好衔接。树脂在效果上除了具有保护层的作用外，在质感上也完全改变了纸的特性，呈现出一种陶瓷釉的光泽感。

这次展出的主要《守护星》系列。里面有一些特殊的图案，如启明星。正如李文光自己的解读：“仰望天空闪耀的十字星像守护天使一样注视着我们。如我的作品一样。”

《科外幻笔记》系列是他2009年开始的创作，像是写满了未知公式的黑板和稿纸，又像是附带着潦草笔记的某种科幻机械的说明书。

他把这个称为“笔记美学”，也就是科学逻辑的视觉演绎。首先在形式上虚构一个类似数学推理论证的草稿或笔记的文本，然后抛开常规逻辑，转为视觉，进行虚构科学论证。并把这种感官强化，通过肌理推算，视觉感受，用画面体现出来。

很多的抽象艺术，就是从逻辑推演到形而上的表达，比如思考我们人类的未来，艺术会给到我们什么启示？或许人类可以在不同的纬度里重新认识和怀疑这个世界。

嗯，听起来很深奥，但值得我们思考。

值得一提的是这次还有一个公益环保项目——感谢祭，把废弃物再艺术加工。艺术家在此提出了 “商品灵魂”的理念，抛弃了资本价值，转向了内在的情怀和信仰层面。也就是把买卖的过程，转化为感化的过程。

李文光说：我们希望这是对感恩和善的启发，哪怕只有一点点微光，只要想要有光，心中就会生长出光。带上你想扔又不舍得扔的小物件去看展吧，也许可以得到艺术家的作品赋予的“灵魂商品”。

本次展览将持续至2024年2月25日。

记者 陈晓旻