中国的诗歌史就是一部生态史。

自《诗经》以下，直到明清的诗词，无不以“咏物思怀”为诗意之上品。最美是《诗经》，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，紧随其后便是“参差荇菜，左右流之”——少男少女的恋爱都选择在水草丛生的河岸，可见环境对于人文是何等的重要。

唐诗之所以使人醉，不在于大唐的“龙象之气”，而恰恰是生态山水起了非常大的作用。李白颠沛期间，依然可以“轻舟已过万重山”；白居易离开官场倾轧的京城，去杭州就任，一身轻松，写出了“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”；全才文人王维的诗更是处处禅机，“明月松间照，清泉石上流”；乃至于前朝陶公“采菊东篱下，悠然见南山”，都无不彰显生态之美赋予诗歌的绝佳意境。即使冠绝唐诗巅峰的“送别诗”和“边塞诗”，也无处不显现自然之美与诗歌的统一和谐。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”抑或是“大漠孤烟直，长河落日圆”，聚也好，散也好，悠游也好，出征也好，无不关乎山水、关乎性情，仿佛我们的华夏子民就是为自然环境而生，离开了环境，无法生存。

“五四”以后，中国的诗歌迎来了新的表现形式——现代诗，也涌现出一大批优秀的诗人。可以这样说，当代诗人的情怀架构与语言萃炼，或多或少汲取了前辈们作品的养分，以至于形成了蔚为大观的中国现代诗新风。

南京新锐诗人张长白的诗集《如影随形》（中国文史出版社出版）着眼自然生态、静化心灵，尽量把作者对生态的理解和自然的追求融合一体，这是一种诗人的本能，也是对人生咏叹的一种绽放。

“春在冬天的骨头里生长着，春风从料峭的寒风中露出脸来，梅花开了，一朵，一朵，又一朵——”（引自《如影随形》之《春天来了》）；“青春，你是远走他乡的眷念，你是妈妈做酒的药引，爸爸雨中归来的斗笠。而今，你是画卷里的迷恋，是回不去的昨天”（引自《如影随形》之《荷》）；再比如，《如影随形》诗集中的《摩崖石刻》是这样写的：“无想山的禅意，都刻入石头中。与诗友们一同入山，一块一块的大石头，比我们早来了几千年；文字的金库，在不断地充盈。这些美妙的无想山的注脚，不用说话，都仿佛明白真实的意思——千年以上的等待，坐落此山中。”作者想表达的是一种对自然的敬畏，四季或者与四季有关的体相，山石或者与山石有关的遐想，它们无不与作者的心灵有关，无不牵动着作者的心弦。

《如影随形》不是一部写景的诗集，也并非是一部纯意象的作品。咏物而感怀，让自己的内心平缓，是作者的创作初衷。这样的篇章也许在文字上流于伤感，但却是作者实实在在对于自然生态的感叹。诗集中有一首《南山》：“诗人采菊种田，胡不归，天下在手中。万千生死，犬马繁华，都抵不过在南山下。悠然抬头昂首，望见的过去将来，永恒之地。”——种与不种，田地依然在那里；望与不望，南山依然在那里。永恒，是自然的特质，但是，生态的变化却与人类息息相关。

“人间故土，念念不忘的，都居于心上的家园。在世间，交往知己，随心而去。大路直达的山，小径连接的湖——”（《如影随形》之《如影随形》）诗人张长白之所以将《如影随形》这首诗作为整部诗集的书名，应该是诗人对真正生态意识的一番理解，那就是——它应该是常驻世人心间的一盏明灯，也是人生在世得失取舍的一种考验。

热爱自然、守护生态的平衡，理应是一切文化永恒的主题。古语云：“留得青山在，不怕没柴烧。”

（艾琳）