漂亮的照片，并没有你想的那么复杂，关键是你的认知，总认为美照需要更复杂的程序才能拿到手。

我们往往拍了很多照片，每一张都很美，但还是觉得自己遇见了瓶颈期，这个时候，其实放开固化概念的曝光和布光，在画面中试着多一些细微的思考，也许照片就与众不同了。

试着创造一些特殊的光线

这里所讲的光线，并非我们常规所说那种主光和副光，如果非要将其往“主、副、轮、背、修”上靠，那么这特殊的光线，算是修饰光。

这种特殊气质的光线，可以为人像带来什么呢？往往它不需要太多， 有时候，一束就能创造出不一样的视觉效果。

想一下，室内控光，如果四面白墙，其实是比较难的。如果你用热靴灯随便一打，整个房间来回反射，全部大亮了，就没有了想要的情绪和个性效果。试想一下，我们想拍摄一个困在相思中的小姐姐，满腹惆怅，只需要一束光芒透射过来，给青春一缕爱的希望。

这个时候你用普通的led灯试一下，因为光指不够，很难获得想要的感觉，所以配备的这盏灯还需要很大的光指输出。但是大功率灯光一下子就把整个房间打亮了，怎么办？

每一个摄影师其实都是一名出色的手工师。像家里不用电冰箱纸箱子可以准备一个，将其压扁，一端套在灯头上，另一端用透明胶布粘合成一条缝隙，中间做好支撑，灯光在通过纸箱的同时，形成了规则的方向性，如同聚光灯效果，当光线打在模特身上，我们就得到了想要的效果。

对，就是这种具有特殊气质的光线，为忧郁的氛围创造一丝希望和光明。

实际上，在人像摄影中总需要一束比较有性格的光。

有时候我们拍摄室内私房照时，环境受限的缘故，画面总觉得很平，层次也不好，整体显得拥堵。这也是很多摄影朋友喜欢用大光圈的缘故，因为大光圈镜头可以把背景虚化掉，甚至连前景也做一些虚化效果，以此让照片显得唯美。

但这并不能很好的解决画面的层次问题，今天介绍一个方法，通过前面提到的修饰光来增加层次感。如果前面说的大光圈手段是“背景虚-中景人物实-前景虚”三层层次效果，那么用光线得到的就是“背景暗-中景人物亮-前景暗”三层层次效果，这种层次感会有更多的元素入画，构图更丰富，人物的性格刻画的更有力度。

这种修饰光，未必需要专业的摄影灯，有时候我们在宾馆里，使用镜前灯或床头灯，也能塑造出需要的效果。若是用离机引闪器+热靴灯，需要在热靴灯的灯头上自制前面我讲到的那种纸板狭缝，因为我们并不希望更多的光线把整个人物或环境打亮，而只需要这样的一道光的效果。 大家快快动起手来吧！

试着创造一些个性的色彩

像我讲到的修饰光，也可以用来打造的色彩魅力。这个时候只需要使用到色片即可完成。

拍人像时，我们一般很少利用白平衡来控制色调。因为此时的白平衡主要用于肤色矫正，但如果刻意想要一个高色温的画面（青蓝调），将白平衡的色温放在3000K左右时，那么在你得到想要的背景色时，一定会影响肤色，此刻的肤色一定是偏色的。

很多朋友说，可以在灯上加3000K的色片，来还原肤色，理论上是成立的，但是真实去拍，你会发现，头发以及眼睛，很多细节的偏色造成的问题，基本靠后期是无法矫正的。 所以，如果喜欢色彩和玩灯，建议不要乱动相机上的白平衡，以及上面的色温和色调。多上几盏灯，一切都OK。

比如背景色想要青蓝调，那么就在背景灯上加6500-7000K左右的色片，这样拍到的照片，你会发现，背景的色彩得到了，而且模特的肤色是准确的。

此刻需要撞色效果，可以再上一盏射灯，营造修饰光（有时候用一支手电筒也可以），在这盏灯前加红色色片，对小姐姐面部局部打亮，我们知道，红色和青色是互补色，黑色的头发和脸廓作为隔离色，将红色脸庞和青色背景进行有效的隔离，就避免了两者产生互补干扰（会导致照片发灰），最终拿到一张比较有意境的人像照片。

此外，想一下，绿色和洋红色可以为画面带来什么？

如果你在拍照的时候，开始注意到画面中有几种色彩，这并不算什么。但是，当你开始去琢磨各种颜色之间的关系，那么说明你已经想要利用颜色来帮助自己表达主题了。

当皮肤处于阴影的时候，色温是往高走的。因为大于5800K的色温表现，正是我们日常看到的青蓝天空或阴影处。而皮肤是红色的，红+蓝，得到洋红色。阴影处的洋红色皮肤需要强烈的对比关系，所以画面中就需要有它的撞色，绿色。背景安排了绿植，同时为了防止两种色彩打架（互补色撞到一起得到灰色，会让照片发灰），让轮廓光的白色作为隔离色，将洋红色和绿色进行有效的隔离。

这就是运用色彩关系的魅力。

试着构建一些几何的元素

一定要记住，拍照时对环境的观察非常重要。

像半坡人像，其实瞳叔之前讲过很多案例。表面上看，这类是在玩对角线，不是上坡就是下坡，只要把平衡关系掌握好，基本上就可以出片了。

但是，我们如果从画面比例上来重新审视环境，会发现更多有意思的东西。 比如，先把人物摘除，这个环境受到半坡的影响，其实是两个三角形组成的，左下的三角形是实体，山的表面，非常有质感和细节，草被植物和岩石以及层层的光影。右上是天空，比较虚幻，甚至看不到云的细节。那么，这个背景是不是一实一虚在做对比关系。

然后再看色彩，左下被红橙绿占满，只有少许的岩石青色。而右上几乎全是青冷色。那么，画面的色彩是不是一种冷暖对比。

小姐姐坐在青色的石头上，将头部以及肢体呈现在没有杂色干扰的青色天空中，人物的肢体情绪会强化和放大了。而所穿的裙子，是和山体表面的植物同色系的，从意境上就有了大山的女儿，向往高远的天空。立足一个世界，对另一个世界充满了期待和向往。那么画面就有了情绪和情感。

从几何元素上来看，当背景是由两个三角形组成的，人物的肢体造型，左手胳膊也圈成了一个三角形，让背景的青色天空，呈现出了一个大三角套小三角，画面更有了形式感，这就是摄影的魅力。只要你在用脑子创作，那么有意义的作品就是最好的回馈！

试着认识一些画质的效果

人像摄影中的颗粒与噪点是截然不同的，这点作为一个摄影师，必须要清楚。

先说一下颗粒，这是从前胶片机才能产生出来的一种视觉感觉和效果。因为胶片的曝光方式，是快门打开时，光线一旦碰上胶片就会产生化学反应，进而将影像曝光在胶片上，经过药水冲洗晾干，我们获得了可以出照片的底片。那么颗粒就是在胶片化学反应的过程中，所产生的一种特有的磨砂感，广受摄影人的喜爱。

而噪点呢，是进入到电子感光时代后，当光线与coms(ccd)接触后，由于曝光设置让一些暗部细节得不到充分的曝光，这些无法被电子元件准确表述的像素，最后以近似马赛克方式呈现的内容，就是噪点了。所以，这种粗糙感给人的视觉感觉就是曝光不好，ISO性能差，画质差，所以职业摄影人对这类噪点比较严重的片子，都是当废片处理的。

但是，很多摄影新手，却总是把颗粒和噪点两个概念混淆理解。

明明拍了一张废片，或者说是后期过度，画质急剧下降产生的噪点说是自己的照片颗粒感多么多么的好。这类选手特别让人头疼。

实际上，通过后期去为画面增加一些颗粒感，是能够做到的。前提是你要明白什么是颗粒感。其实两者之间最大的区别是，颗粒感的颗粒与颗粒之间，是非常油润细腻的，像磨砂一样的过渡轻柔。

而噪点的点与点之间，马太效应十分明显，将照片放大后，点点之间没有过度，形状甚至包括色彩，几乎都是呈断崖状的分裂，破碎。 那么根据这个思路，我们在修复废片的时候，往往会通过高斯模糊，来将原本的噪点打柔，进而获得一种貌似颗粒感的油润感觉。

瞳叔今天讲的干货，不知道大家听懂没有，听懂了下课。