孙其峰先生1920年生于山东招远，1948年加入中国共产党。他1947年毕业于北平艺术专科学校国画科，曾先后师从徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、寿石工、金禹民等，擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论。1952年至1980年间在河北师范学院、河北艺术师范学院、天津五七艺校、天津艺术学院工作，1980年至1983年任天津美院党委常委、副院长。孙其峰先生曾获“庆祝中华人民共和国成立70周年”纪念章、中国美术奖·终身成就奖、中国书法兰亭奖终身成就奖、中国造型艺术成就奖、西泠印社终身成就奖。

　　孙其峰先生是天津美院中国画专业重要奠基人，中国当代美术教育的传薪者，中国优秀传统文化的践行者和弘扬者，是中国艺术界、美术教育界的一座高峰。几十年的艺术生涯中，孙其峰先生在中国画、书法创作上取得了卓越成就。他立足传统、融会百家，又大胆探索、自成一格，以“兼容并包”的开放态度，主张写生与临摹并重，既“师古人”，亦“师造化”，开创了花鸟画教学的新方式。他为培养艺术人才，发展中国当代美术事业，弘扬中华民族优秀传统文化，扩大津派书画在全国的影响作出了突出贡献。

　　作为孙其峰先生的学生，中国美协副主席王书平昨日下午一直守在恩师的灵堂。在向记者回忆恩师时，王书平谈到最多的一个词就是“德艺双馨”。他说：“作为学生，我感谢恩师多年来在德艺方面作出的表率。在艺术上，他对中国画艺术不断钻研、不断创新；在为人上，恩师从我年轻时就经常教导我，学画首先要学会做人，一个人只有先严格要求自己，才可以在艺术境界里站得更高。恩师多年的培育，使我懂得了艺术要奉献给人民。”

　　王书平谈到，天津的美术创作特别是花鸟画，之所以能在全国有着巨大的影响，正是得益于孙其峰先生亲力亲为的栽培。我们要继承他的美术创作和教育事业，让中国画的创作不断走向新的高峰。

　　王书平回忆，恩师近些年虽然卧病在床，但一直关心天津美术事业的发展。每次探望恩师，都要汇报市美协及自己近期的创作情况。他说：“恩师一直指导我要动员更多的美术家深入生活、扎根人民，努力让传统艺术发扬光大。前些年我赴国外办画展，恩师听了非常高兴，也一再嘱咐我要让中国画走向世界。”

　　在接受天津日报记者采访时，孙其峰先生学生、天津美院教授霍春阳的缅怀之情溢于言表。谈到恩师对美术教育事业的贡献，霍春阳表示，恩师非常热爱教育事业，对学生可以说是有教无类、有求必应，把毕生精力都奉献给了教育事业，培养出一大批艺术人才。“在技法上、理论上、修养上，他始终引导学生走正道、走大道，给学生指明了方向。他教学生中国画，又不排斥其他的面貌，这是一种开放的博大胸怀。他在人物、山水、花鸟以及书法方面都有突出的贡献。”霍春阳特别谈到，恩师的生活非常朴素，也非常简单，病重时不能创作了，他还坚持拿着铅笔画小稿，真真正正勤奋一生。

　　在当代花鸟画名作中，由孙其峰、霍春阳创作的《山花烂漫》是较有代表性的一件。这件作品1977年一经问世便广受好评，其根植传统、勇于创新的艺术气质，及贴近时代、表达人民心声的深刻内涵，使之成为当代花鸟画精品。霍春阳深情回忆道：“孙先生引导我们关心生活、观察生活，特别要带着读书的修养来看待生活。他告诉我们在立意上要深刻，在技巧上要‘不择手段’，好的画在画法上无定法，在画理上有定理。他教导我们不要只求表面功夫，不能‘徒见成功之美，不悟所致之由’。这是一条守正创新的正道。”

　　得知孙其峰先生逝世，他的学生、天津美院院长贾广健十分悲痛。面对记者，他回忆起与恩师交往的点点滴滴。贾广健说，他从学画之初就仰慕先生，双方真正建立起师徒情是1991年自己在天津美院读研究生时。当时，因担心孙其峰先生身体不好，贾广健一直不忍心向他请教，不想先生居然主动邀请他上门学习。其后，恩师搬家到离学校较近的地方，每次从学校返回，贾广健都陪伴着他走到家门口。一天，恩师盛情邀请贾广健到他的画室，将自己的作品都拿出来展示给他。那一天，贾广健沉浸在恩师的书画中，如沐春风地感受到一代大师的人格与艺术魅力。他说：“孙老对学生的教育是毫无保留、绝对信任的。那次经历令我非常感动，也让我成了名副其实的‘入室弟子’。”

　　贾广健告诉记者，每次看望恩师，双方从来没有人们日常交往的寒暄、聊闲天，从见面到分别谈的都是艺术。他说：“孙老一辈子教了那么多学生，但始终诲人不倦、不厌其烦。他90多岁时画案上还铺满了手稿，后来住院还一直用硬笔画稿，他的勤奋令我们这些后学汗颜。天津美院后续计划举办座谈会、展览等相关活动，把他毕生追求的艺术成果和艺术精神弘扬、传承下去。”

 来源   | 天津日报