为助力区域文化艺术发展，发挥写作对书画艺术创作的积极作用，山东省写作学会融媒体中心特推出“百脉书画”专栏以飨读者，欢迎书画创作者投稿。

文图/陈宜德

中国传统的书法艺术已延续数千年之久。对于传统的依赖性一直很强，主要因为其所赖的表现对象是汉字的文字符号。由六书而隶，再有隶变而楷则，给后世书家开拓出的创作空间，博大精深，宽广开阔。其中，生动是书法艺术生命力的象征和体现，具有生动便具有艺术的生命力。书法艺术的生命力主要体现在以下几个方面：

一、书法艺术在实与虚的融合上，充分体现出书法艺术的审美价值。

判断美与丑有以下几个审美因素，比如笔法结构、布局等多个层面。创作中利用侧、勒、啄、策、努、磔、掠、趯永字八法之要点进行书写。在审视赏析过程中，章法、结构是主要的审美要素。不但有写的基本规律和要求，还要具备独特而生动的语言意义与章法结构的和谐统一。书家娴熟的技法和精湛的审美水准，体现的境界和反映的语言意义越强烈，越生动，就越有明显的笔墨布局。再比如，计白当墨也是创作中的主要技法之一，合理大胆的留白，烘托纸墨的色泽融合，会产生独特的视觉冲击力。在纸张的衬托下，利用墨色变化，让纸墨相互融为一体，达到生动自然的艺术效果。因此，利用各种生动的审美元素创作出精美的作品至关重要。不如此，不足以让赏析者与书家情感共交融，感受书法艺术的审美内涵。

二、书法艺术的文化内涵与儒释道美学的审美关系。

儒家的美学价值，与艺术思想有着非常强的生命力。最具代表性的孔子思想理论体系，提倡文化进取，以仁爱为核心的道德观念，强调和谐美、道德美、教育美的重要性，提升个人修养和社会的责任感。推崇中庸之道中的“中和”美，古代书家在针对书法艺术的美学研究中提倡“中和”美。明代书家项穆在《书法雅言》中曰，“犹世之论相者，不肥不瘦，不长不短，为端美也，此中行之书也。”也就是说，方中寓圆，正中含奇，奇正相生，复归平正的结构处理方法，在书法艺术表现中尤为重要。不仅如此，在儒家的审美价值中，还包含着雄健美与充实美，强调劲健宏伟、宽博厚重。以颜真卿为例，用笔凝练、气韵生动，恢宏大气、富有弹性，结构严谨，富有极其独特的艺术魅力。

不同于儒家的仁德礼仪、家国一体的美学价值，佛家的审美价值，倡导通过修行达到涅槃和解脱，主张信仰，遁入空门，追求释放。在书家抄录学习经文时，能够超脱领悟，一切诸法皆如幻，湛然不动自真如的审美境界。以南北朝时期的智永、唐代怀素为例，是最具禅味性的书法家。在佛教美学概念中，禅味包含所有生命力，突出人的主体性意义和价值，强调“自性”，“心”可包万物，生万境，与艺术的审美创造所强调的想象作用，其理相通。从某一定程度上来讲，禅学是对生命与万物的激情释放。故书家喜爱用禅味来探讨创作书法。把书法提高到生命的高度。将生命的真实写照与书家的思想情怀和人生境界，作为判断书法艺术的质量和标准。书法创作中“悟”与“圆满”是禅宗美学常用的手法之一，空灵而幽深，平静而灵动，安逸而奔放。由观到感，观中生感，感中生观。为悟留出更大的想象空间，有利于调动和激发书家的思绪与情感，理解所书内容和目的，将二者融合统一，赋予作品灵感及生命。

再其次，是道家的审美标准、审美价值。道家追求道法自然、空寂之美，风格内敛深沉，清新淡雅，自然神秘，达到人与自然和谐统一。例如王羲之、王献之，都非常崇尚道教，书法风格雅致俊秀，带有道骨风气。颜真卿是道教的主要传播者之一，草圣张旭更是痴迷道教，甚至进行过炼丹。明末书法家朱耷是地道的道士。道家推崇自然天性，天地万物共生，要求作品体现人与自然融为一体，天人合一的最高境界。无论是褚遂良还是于世南，他们的作品都离不开自然。宋代苏轼的作品风格更加崇尚自然，希望摆脱一切束缚。孙过庭在《书谱》中曰，观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿。同自然之妙有，非力运之能成。利用大自然的奇景，精湛地论述了书法艺术是与大自然紧密相连的，同时也是大自然最珍贵的馈赠。世间万物顺应自然，书法更是如此。不装腔作势，故弄玄虚，让赏析者享受到最大的舒适和灵性。

另外，道教还主张“一阴一阳”谓之“道”，恰恰也是书法艺术中所反映出来的对立统一的辩证关系。笔法的饱满虚实，干湿浓淡，伸展浓缩，相互依托，欹则揖让，章法布局，既要聚集紧密，又要宽疏空灵，相互牵制，阴阳相融，既相互协同又各自独立。虽色泽单调，又要借助抽象形线条来显示丰富而多层面的颜色变化。具备这些对立统一的辩证关系，方可称之为“道”。

气韵生动同样也是道家的审美元素之一，与书法艺术的关系直接而神秘。晋代道家美学思想的魅力更加明显。“晋尚韵”就是在那个时期、那个环境下衍生而来的。书圣王羲之就是代表性人物之一。其作品笔势委婉含蓄，形神合一，墨色丰富，沉郁而变幻无穷，个性鲜明深远。情感的投入，情怀的释放，生气的强化，让其艺术神韵得以显现。这种能力的形成是气韵充足的关键因素，不但展现出技能的发挥，还要将创作气场、文化素养、思想情感、个性彰显等领域予以显现。这种气韵生动的组成是书家的必备条件，也是判断书法作品质量的重要标志。

【作者简介】陈宜德，号忱耿，济南章丘人。自幼酷爱书法，幼承庭训，师从清末秀才刘元澍。自唐楷入手，悉心临习魏晋诸帖，主工二王、魏碑，兼临褚、虞、欧、颜、柳、赵等诸家名帖。得著名文学家、文学评论家、书法家、书法评论家赵鹤翔亲授。现为齐鲁书画家协会理事，章丘书法指导示范基地主席，百脉泉书画院院长，垂杨书院书画院特聘艺术家，济南市书协会员，山东省翰墨丹青国学研究院书画院理事，章丘创作基地副院长，中国老年书画研究会会员。作品曾多次在国家级、省级书法大赛中获奖，在《山东工人报》等全国各大杂志刊登。被吴伯箫文学馆、齐鲁工业大学等多家文化艺术场馆和书法爱好者永久收藏。