潮新闻 记者 李娇俨

提起浙江，青瓷这一温润美丽的事物，总会率先出现在脑海。

而说到青瓷，人们总会想到龙泉窑。实际上，青瓷不只龙泉窑，它的颜色也并非单一的青色。

今天，“朱泥淬火，草木生辉——婺州窑古今工艺集粹”展在浙江博物馆开展了，在策展人和当代婺州窑陶瓷烧制技艺传承人的带领下，我们一起感受了古朴青瓷带来的魅力。

图源浙江省博物馆微信公众号

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在执行策展人程旻的口中，婺州窑有些 “冷门”，有些“草根”，但却拥有绵延不绝的顽强生命力。

过去的能工巧匠，利用浙江金衢一带粉砂岩风化的红色粘土，就地取材，制成万千陶瓷。

往前追溯，婺州窑创烧于东汉，盛于唐宋，衰于明清，主要分布于浙江金华、衢州地区。作为浙江重要的青瓷窑系，婺州窑较为低调，常给人粗犷朴实的印象。环视整个一楼展厅，大量展出的瓷器均为沉稳厚重的褐色，青色的瓷器也颇为古朴耐看。

早期的原始青瓷因为胎质和釉水不够纯净，烧制技术不成熟等，呈现出非常多样的色彩。东汉以后，青瓷烧造技术日渐成熟，青瓷的釉色也趋于稳定，但也非一般意义上的单一颜色，而是从绿到蓝，甚至到棕黄的一系列颜色。

浙江省工艺美术大师邵文礼向我们介绍，瓷器的颜色是由胎釉原料中的金属元素，尤其是铁元素的含量来决定的，当胎釉内的铁元素含量小于1%时，瓷器才会呈现出白色，是为白瓷。一旦超过1%，釉色就会随着铁元素含量的增大而相继呈现出青绿、青灰、茶青、暗褐乃至黑色。

这些看上去不是“准”青色的瓷器，也是青瓷。

比如眼前这件唐婺州窑青瓷褐斑双耳筒形罐，一眼看上去，颜色为黄中带褐。而在唐代，器物上的大块褐斑或褐色直线纹装饰，就是婺州窑的鲜明标志和时代特征。

唐婺州窑青瓷褐斑双耳筒形罐。图源浙江省博物馆微信公众号

明代以后，婺州窑逐渐淡出了人们的生活。20世纪以来的考古工作，将沉寂数百年的婺州窑重新带到了人们面前。据介绍，随着考古工作的深入，龙游县方坦唐代乳浊釉瓷窑址等600多处窑址被陆续发现，婺州窑的面貌日渐清晰，它贴近市场、风格多元，既吸纳其他窑系的技术，又不断创新、改善工艺，在大型器物的烧造、褐斑的运用、乳浊釉瓷的烧制等方面颇有建树，在陶瓷史中具有独特地位。

可以说，婺州窑窑址数量之多，生产年代之长，在我国瓷窑罕见。

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婺州窑有四大传统工艺，不得不提：化妆土、乳浊釉、褐彩和堆塑。

这次展览内包含了省内多家博物馆的藏品和22位当代婺州窑陶瓷烧制技艺传承人的优秀作品，共117件/组，其中有文物83件/组（包括珍贵文物35件）。就让我们通过婺州窑古瓷文物，来一窥其中令人惊叹的技艺。

你见过古代的存钱罐吗？这件南宋至元全旺窑褐彩诗文瓷扑满，肩部开了一条狭口，就是用来投钱的，装满后敲碎才能取用。所谓“满则扑之”，因此名“扑满”。扑满，即储钱罐。

南宋至元全旺窑褐彩诗文瓷扑满。图源浙江省博物馆微信公众号

这件“扑满”用褐彩装饰，带有原始色彩的同时又略显俏皮。两晋时期，婺州窑就已经开始使用褐彩装饰。宋元时期，婺州窑也烧制磁州窑风格的褐彩瓷，衢州全旺窑便是典型窑场。

展厅内最引人注目的，莫过于这件三国婺州窑伎乐俑青瓷五管瓶。它出土于履坦镇履一村，由武义县博物馆藏，展示了婺州窑在堆塑工艺上的独树一帜。

三国婺州窑伎乐俑青瓷五管瓶。图源浙江省博物馆微信公众号

此五管瓶体管呈葫芦形，上层附四个小管，五管以头顶开口，与器腹相通，下部为常规罐体，中间大管和两小管为胡人的形象，瓶身上也堆塑了多个胡人形象。胡人的眉眼宛若猫头鹰一样，诙谐可爱。这种设计是婺州窑的特色，为周边窑系所不见。

程旻又带我们来到了一件南宋时期的铁店窑乳浊釉瓷鬲式炉前，为了更好地让观众看到炉底乳浊釉流动的美感，她还专门在展台上设计了一面镜子。这种流动感，可能是因高温烧造而产生的独特效果。

铁店窑乳浊釉瓷鬲式炉，现场拍摄

在西晋至唐代，部分婺州窑青瓷在开片或胎釉结合不紧密处，有一丝丝或星星点点的奶白色结晶析出，专家认为，此结晶应为乳浊釉的雏形，可能与釉料配方或烧瓷燃料中的含磷元素有关。

乳浊釉本是烧造过程中偶然出现的瑕疵，在后世发展成一种独特装饰工艺，也是“无心插柳柳成荫”。

再看这件东晋婺州窑青瓷小碗，就采用了化妆土工艺。早期婺州窑使用瓷土制胎，西晋晚期改用本地粉砂岩，由于含铁量较高，因此瓷胎颜色较深，严重影响青釉的呈色。为此，当地工匠创化妆土工艺，以含铁量较少的瓷土加工调和成白色泥浆，在上釉前施于胎体，覆盖深色、凹点等缺陷，使烧成的器物釉色柔和滋润。

东晋婺州窑青瓷小碗。图源浙江省博物馆微信公众号

这种化妆土工艺，也见于周边窑系，至今仍被一些瓷厂所使用。

将瑕疵和缺点变为特点，婺州窑的“大气”可见一斑。

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贫瘠的酸性土壤限制了农业发展，却带来了中国陶瓷史上独具魅力的婺州窑。

当代婺州窑，以草木灰釉为基调，主攻化妆土、乳浊釉、褐彩、堆塑四大传统工艺，也烧制多种风格的瓷器，继承了古代婺州窑不泥古，走市场道路，海纳百川的精神。

这件名为“吉祥花”的作品，由邵文礼制作。瓷器施草木灰釉，邵文礼通过在其中添加瓷土，降低了釉的流动性。器壁外堆塑的茶花，花叶舒展，栩栩如生，具有十足的的动感美。茶花是金华市的市花，采用本地风物入器，为婺州窑瓷增添了趣味性和地域特色。

“吉祥花”，现场拍摄

传承技艺不是刻板地复古，而是在继承上融入新的时代内涵，与时俱进。当代婺州窑匠人不断发挥巧思，进行新的尝试。

这件圆润的瓷瓶，名为“夏意荷韵”，由金华市工艺美术大师刘枫制作。它同样施草木灰釉，以夏日荷花为主题。刘枫说，这件作品的灵感来自唐代“以胖为美”的风尚，同时又加入了当代的审美，让它“圆润”得更为夸张，具有更强的视觉冲击力。

“夏意荷韵”，现场拍摄

制瓷同样需要功夫和耐心，金华市工艺美术大师邵杭平带我们来到她的作品前，一件草木灰釉的缠枝石榴罐。这件作品也施加了青釉，其独特之处在于采用了拉丝浮雕刻花工艺，瓶身上的罗纹装饰，全部需要一条条人工拉刻，其规整程度令人惊讶，配合缠枝花卉石榴纹饰，兼具了古典美与现代感。

草木灰缠枝石榴罐，现场拍摄

20世纪以来，在当代匠人的努力下，婺州窑得以复兴。不到20年的时光里，婺州窑的故事，在一件件作品中诉说，我们可以看见，可以听到，它年轻而古老，深沉又有活力的脉动。