每个摄影人都知道，拍摄是有一个过程的，包括拍摄的时间、地点及场合；拍摄前的情况简介及为何想到要拍这一组图片；拍摄时的构图、用光及创意情况；曝光数据；拍摄后的收获和体会等，即使没有书面文字，头脑里也清晰的很。一个关键点就是：什么时候按下快门呢？说白了这个按下快门的瞬间就是所谓的“高潮点”。

在这个问题上，摄影界存在着两种观点：第一种是卡蒂尔-布列松倡导的“决定性的瞬间”，他认为任何事物在发展变化当中存在着最最迷人的刹那，摄影恰恰可能把这种辉煌记录下来，展现在世人面前。这种瞬间也许是一种表情，一个姿势，也许是一种光线，一个组合。它们是难能可贵的，有时甚至可能是唯一的。摄影者如果能够把握住时机，抓住这些美好的瞬间，就一定能拍出美不胜收、生动感人的照片。

第二种观点则认为，事物的发展是一个不可厚此薄彼的过程，摄影不能像电影或电视那样记录完整的过程，这已经是很无奈的事了，假如还要逼迫自己去寻觅或等待某一个最佳的惟一瞬间，那不仅有点守株待兔、买椟还珠般的迂腐，至少也是对被摄对象的不公和对自身时间和精神的浪费。

但是，摄影毕竟还是要选择“高潮点”的，那么事物发展过程中的哪个点是值得拍摄的呢？持第二种观点的认为，不必刻意地去追求表面的巧遇，而要表现事物变化的内涵，也就是说，只要拍摄的那一瞬间，画面反映出的事物是真实、典型的，那照片的内容就必然是有意义的，哪怕比较静止、比较寻常。

其实，这两种观点从本质上来讲是不矛盾的。一个比较强调事物外在的、显性的、精选的“美点”，一个更加重视事物内秀的、深层的、随意的“真相”；一个执意要让现实中的稀奇来赚取人们的惊喜或激动，一个则擅长用生活里的平平常常来博得人们的思索或感慨。不过，现实中双方都不可能顽固到绝对不拍另一种瞬间形式的照片，即便是以“决定性瞬间”闻名于世的卡蒂尔-布列松大师，也有好多即兴随意的好作品。

事实上，不管是信奉哪一派的观点，也不论正在实践着哪一种理论，摄影家们都知道好作品在生活里是难能可贵的，杰出的作品简直就像是个奇迹。对每一个人来说，不要指望按动快门就能有佳作，面对一个具体的事物，不要寄希望于一蹴而就，要多拍一些，只有通过一次又一次的拍摄，一年又一年的坚持之后，优秀的作品才能从大量的平庸之作中脱颖而出，崭露头角。

像我们这些摄影爱好者，也用不着太在意两种观点的对错，坚持自己心中的“高潮点”，该出手时就出手。像摄影家一样应该具有一种职业本能，当看见千载难逢光影组合的时候，应该刻不容缓将其拿下。