刘斐和周海燕夫妇，
从事花艺造景、庭院营造近30年。
2021年，
他们在杭州外桐坞茶园山脚下，
租下了一套300平米的房子
和屋外一亩空地，
一切从零开始，
设计、清理、重建、布景，
历时一年半，
打造了一处让人静心的空间，
取名“如园”。
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如园前庭
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如园中庭的假山和锦鲤池
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如园的室内会客厅
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如园“枯山水”后院
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在如园生活的小猫“汤圆”
创业20年来，
刘斐的工作室经历过数次搬迁，
如园是他为自己打造的第五个空间，
“每一个都像自己小孩一样，
其中有喜悦，有不舍，
但每一次都是学习与得到的过程。”
自述：刘 斐
编辑：张锐嘉
责编：倪楚娇
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如园倚靠茶园
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刘斐接受一条采访
我们这个院子就在西湖景区外的外桐坞村，这里是龙井茶的二级产区。
从杭州市区过来，就会看到大片大片的茶园，我们的房子，就在一片茶园边，当时就是看中这茶山边的风景，就决定租了下来，租了20年。
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如园的室内会客厅
园子的大门原本开在大马路上，比较嘈杂，进出也不安全，后来我们就把门换了方向，开在朝北的一条小路上，从主干道再走到小路，也会有个心情安静下来的过程。
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佛手山样子的石头堆叠
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如园庭院用石材
推门进来有非常多的石头，都是取自杭州附近桐庐山里面的山石与河石，粗犷质朴，我们就地取材，也是我第一次尝试用这类石头垒山放在庭院。
这每一块石头造型独特，摆放的过程中我也一直在思索和调整。
有一天我在观察这几个石头的时候，突然发现三个石头可以连成一块佛的手掌的样子，我就把它做成了佛手山，中间砌了一块墙，做了个瀑布，这样瀑布的声音可以掩盖一墙之隔外面马路的车轮声，起到一个降噪的效果。
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如园的黑松
本着简约的原则，这个园子里我们只用了两种树：松树和槭枫。
这个阶段，我对松树非常着迷，取意“放轻松”。
这些松树用的是50年代的人工播种黑松，原产地在日本，后来通过飞机播种的方式在中国扎根。
现在这些松树都有七十岁左右了，为了展现出它自然的生长姿态，我就直接移种，舍弃了日本迎客松塔形这样的人为造型。
还有就是槭枫，四季轮换时树叶斑斓的颜色非常美，是幻彩的，不同槭枫种类也有不同的颜色，坐在室内就能感受到花园的四季。
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如园二楼的会客空间，连接一个室外露台，可以看到茶园
1994年我从老家来杭州，从业的近30年里，前十年我一直在不断地向外学习，看到好的就想用上，都叠加在自己的设计里。
而现在我的设计和生活逐渐在做减法，用的材料和元素都相对单一些，尽量保持它们原本和自然的形态。
简约是如园一大特点。室内面积一共300平米，室外整个庭院差不多是一亩，加上一些自然元素，我希望人一走进如园，心就静下来，是放松的。
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客厅中间从印尼淘来的摇椅
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客厅被改造的房梁，原为花雕梁
这栋建筑之前是大户人家，当时客厅中间有两根雕花梁，在我看来是有点过于民俗化，有些复杂，里面也被白蚁蛀空了，极不安全，我就买了木料把它替换掉。
我喜欢那种原始的、本身就有弧度或者有点弯曲的感觉，更自然质朴。
原本客厅的窗户是木结构加玻璃的花雕门窗镶嵌而成，我很看重室内和室外的互动性，也为了进出方便，拿掉了之前柱子和柱子之间的门槛，做了整体的玻璃和移门，现在更加开阔，便于景观的观赏。
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主客厅进门处
我刚开始创业的时候比较痴迷老物件，当时还专门用这些老物件打造了一个近300平米的会客厅，也是我给自己设计的第一个空间。这些物件现在被我堆在朋友的仓库了，只拿出几件被我带到了如园。
室内我用了很多旧家具，比如客厅门口的这个老柚木大花盆，正中间这把摇椅，都是之前去印尼的时候淘回来的。
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印尼的黑檀地板，耐腐蚀
还有老柚木桌子、户外的老黑檀地板，这些在印尼已经使用了上百年了，老黑檀地板在室外比较耐腐蚀，不刷油也不会腐烂，目前在国内我还没发现这样耐腐蚀的木材。
在客厅和我的办公室，我选了一些比较现代的欧洲品牌家具，其实我对这些品牌和设计没有研究，只是觉得好看，跟中式和老式的家具是一种混搭。
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如园会客厅
室内我没有填得太满，主要以黑白灰为主基调的中国传统元素。地砖用的是青砖，就是古建筑里说的金砖，冬天冷的话我们会打开壁炉，朋友来了可以围着炉子聊天。
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挂在如园会客厅的书法作品
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刘斐和女儿练习书法
墙上挂的书法也不算是作品了，是我女儿写的字，开园时给她办了一场习作展，有几幅字小孩子会写多一笔，或者写错一笔，或者结构写反了是种童趣，老师称作“不识”。
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如园的办公空间，挂着“松如”书法
办公室墙上挂了一幅字“松如”，还有个忍俊不禁的故事。
当时我叫我爱人去找法师题字“松庐”，但可能我普通话不标准，我爱人听成了“松如”，师父写回来也是松如，但我觉得挺好的，很自然，如松自在。
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刘斐的插花作品，追求随性
空闲的时间偶尔会插花。
之前插花都是做商业布景的时候，拗各种造型，但现在我就会比较随性，平时在工地或者园子里修剪下来的枝杈，就会成为我插花的材料，也偶尔会去房子后面的山上，捡一些树枝就带回来用。
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如园后院的榻榻米茶室
后院是一个禅意枯山水设计，我爱人喜欢榻榻米，所以做了一个榻榻米茶室。
在疫情之前，我们经常去日本游学，对寺院文化和枯山水庭院比较着迷，每次在寺院方丈庭走廊坐下,都能感受到环境让人心静。所以这间茶室也采用了日式榻榻米风格，我希望坐在茶室里看到外面的景观，心也可以沉静下来。
在做庭院的时候，我们没有像日本造园师那么严谨，而是加入了一些自己想法，尽可能接近自然自在的状态。
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如园后院借鉴日式的枯山水设计，但更简约
如园整体定位禅意自然风，略带一丝丝中国宋代文人气质。
我大部分时间都是在工地上，只有阴天下雨能在如园里能放松一下，我希望这里能回归一种简单，给自己一个自在随意的空间，在茶室喝喝茶，就安静地坐着看雨，看雪，待一天。
这30年来，我跟爱人分别创业过好几次，我们当时从老家出来就是出来了，没有回头路可走，九几年的时候我就从家拿了一百多块，就坐上了来杭州的车。
开始是在花店学习花艺，后来有机会给一些连锁店的开业做室内布置，相当于现在的室内造景。
也经历过好几次倒闭，第二次创业的时候，手里攥着的只有一万六千八百块钱，怎么省怎么花，花架的螺丝都是我爱人一个一个拧上的。
现在的年轻人确实是很不容易，我们当时的机会多啊，竞争也少，新鲜事物和行业多，找准一个擅长的做到黑，肯定能有点成就。
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如园枯山水后院
2003年的一个茶艺馆项目对我的职业生涯影响很深，给杭州最早的茶艺馆之一青藤茶馆做室内布景。
当时的操作现在来看都是很大胆的，在室内铺撒石子、用石头点缀，用高大的仿真芭蕉和竹子作绿植，把枯木横倒还插了狗尾巴草，尽可能地把大自然的山水元素搬到了室内。
这个案例效果出来很好，从这之后，我们就转行成做室外庭院设计。如果说以前的室内布景是快餐的话，那么现在做的室外庭院设计对我来说可能才是正餐。
我认为庭院是家的一部分，是客厅的延伸，天气好的时候可以到室外活动，从事庭院打理的劳动，家里来了朋友可以坐下来一起参与的一个空间，不是单纯坐在家里观赏的。
所以在庭院设计上比起美观，我更多考虑它的功能布局实用性，先了解室内空间布局，再将其延伸到室外，有点逆向思维。
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如园会客厅一角
这20多年时间里，如园是我给自己亲手打造的第五个空间。
第一个空间是2005年做的，在一个纯粹的植物大棚空间里，这个的突破是我使用了很多室外造景的元素。
比如老石板、石墩子、石臼石磨这种老物件，做了小桥流水，打造成民俗风格，现在看来是过时了，但当时还是蛮受欢迎的。
第二个空间悟园已经是2010年了，比起上一个空间，这次多出了户外景观的部分。
我把第一个空间的物件搬到了一个大棚里，改造了两个50年代的圆形水塔，作为喝茶办公的空间，室外做了假山和流水的设计，想模仿自然的意境，很可惜2016年规划拆迁了。
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如园身后的茶山
每个空间我都倾尽了自己全部的心血打造，没有考虑投入和回收比，像自己的小孩一样，离开的时候带不走，有很多的辛酸和不舍，但也只能接受和拥抱新的开始。
我也不知道如果没有创业现在会怎么样，我认为没有如果，真没有，所有东西都是安排好的，不考虑后果。
我们就是踏踏实实做事，对得起自己，亏了就亏了，所谓的前怕狼后怕虎，那就真没法干了。