科德学院自2004年建立之初，就有艺术的基因。科德艺术设计学院走过将近20年的教书育人之路，这20年中，我们一直致力于培养有艺术审美能力，有创新意识，有独立见解能力的复合型设计人才。在人才培养过程中，一直重视学生对美的认知，对审美能力的培养。

艺术设计需要美学介入，艺术设计作品是设计师审美意识的物化形态，设计师的审美观点、审美趣味对他们的创作有着直接的指导意义。

2023年6月14日上午十点，"意象的审美与表现--2023科德艺术教育论坛"的主题活动，在科德学院实训楼小剧场隆重举行。参加本次论坛的专家有：

中国美术家协会会员

中国美协民族美术艺委会委员

中国画学会理事

解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授，硕士生导师

任惠中教授

原首都师范大学美术学院院长教授，博士生导师首都师范大学画院院长

中国美术家协会理事

北京美术家协会副主席

韩振刚教授

教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员

中国人民大学艺术学院副院长

中国艺术研究院研究生院副院长

中国艺术研究院中国画院副院长

研究生院研究生导师

许俊教授

以及科德学院艺术设计学院院长彭华竞、艺术设计学院书记赵全文。

"美在意象"理念中蕴含着"主客一体""天人合一"式的体验审美，中国画创作中呈现出的主体对客观物象的感知和表达、主体对个体生命情感的感受与认知是一致的。审美意象的创构过程，也就是审美对象向审美意象转化的过程。借助郑板桥先生有关画竹经验的描述: "江馆清秋，晨起看竹，烟光日影雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸、落笔倏（shu）作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。同样是梅花，在李商隐看来是"匝（za）路亭亭艳，非时裛（yi）裛香"( 《十一月中旬至扶风界见梅花》) ，在王安石眼中则是"墙角数枝梅，凌寒独自开"( 《梅花》) 。作为审美对象的梅花从未发生过改变，而作为诗歌意象的梅花却千差万别。究其原因，仍在于主体之上，主体的独特性造就了梅花意象的独特性。

在论坛过程中，科德学子认真聆听三位专家的讲解以及属于他们的故事经历。谈到文化以及传统工艺，韩教授对敦煌壁画、苗族绣片元素、克里姆特装饰色彩等元素有独特领悟，在画面语言的处理上从敦煌壁画中获取了丰富的滋养。敦煌壁画赋彩设色的最大特征就在于其抛开了对自然界客观事物的具象描写，既具主观抽象的抒情表意，又有浓郁的装饰意味。而许教授为我们讲解的《只此青绿》，也诠释了"文化自尊、文化自信、文化自立、文化自强"的中华文化理念，生动地体现了"弘扬中华美学精神"的思想。最后任教授在分享他的绘画作品时强调，画中人物呈现出鲜活的生命力。在不同的人物形象中，要有共同的异样风采，又要有独特的个性面貌。同时特别强调艺术的真谛源于生活，所有的艺术创作都是生活的真实写照，也告诉学生们要多画速写，多练多思考。同时，在场的同学们纷纷向专家互动，提出自己的问题，专家老师一一作出答复，使大家受益匪浅。

任惠中教授

韩振刚教授

许俊教授

最后，各位嘉宾领导及同学们到台前合影留念。除此之外，在论坛结束以后，彭教授邀请三位嘉宾来到了他的工作室进行笔绘创作。以山水画为题材，尽情尽兴舒展自己的创作热情。

盛夏之初，我们相聚科德、共同讨论艺术、共同研究审美。本次论坛紧跟时代脉搏，旨在搭建艺术设计学术交流的平台，为师生们提供与大师对话的机会，开拓眼界，增长学识，是培养创新型人才的有效尝试。