第十四届中国摄影金像奖于上月正式颁奖，本届金像奖评选分纪实类、艺术类、商业类三大类，19位摄影家获此殊荣，其中不乏多位富士胶片数码相机的长期用户，GFX中画幅系统更是凭借优异的分辨率、画质、变革性的操控和便携性能提升，获得了专业人群的广泛认可。荣膺本届纪实类摄影金像奖的摄影师罗勇就是其中一位。
# 关于「中国摄影金像奖」
中国摄影金像奖是经中共中央宣传部批准、由中国文学艺术界联合会和中国摄影家协会主办的全国性摄影艺术最高奖项，从1989年至今，举办了14届。
罗勇
中国摄影家协会理事
河南省摄影家协会副主席
第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者
罗勇的获奖作品《中原乡亲》记录的是从1988年至2022年，中原大地百姓生产、生活方式的改革和变迁。《特别节点下的城市表情》记录的是2008年至2022年期间，各城市大型节庆活动及赛事期间不同城市的画面。
《北京奥运会》©罗勇
2008年8月19日，国外的运动员教练员来到光华路，对北京的城市景观充满了好奇。
罗勇是中国本土影像的梳理者、传播者、推广者。作为一位荣获全国中青年德艺双馨文艺工作者称号的摄影家，罗勇创作方向坚定，深植中华沃土，热心公益事业，潜心研究摄影。摄影已成为他30多年来记录时代、关注生活、表达情感的最好方式。
河南灵宝，赶会的乡亲站在新修的景观城墙上。©罗勇
《中原乡亲》《特别节点下的城市表情》等作品，让他的纪实摄影作品成为追求思想与艺术、思考时代与历史的很好载体。提及对于摄影的理解，罗勇认为，摄影是当下最具活力，也是世界上被广泛使用的艺术形式之一，我们有幸生活在这个时代，用影像记录和感受这个时代，并在更宽广的区域进行传播分享。
2012年 宝丰 每年正月十五马街田地里的书会聚集了全国各地的曲艺说唱艺人和团体。©罗勇
问
获得金像奖你有什么样的感受？
感觉非常激动，作为一名摄影师，这是很多年梦寐以求的一个奖项。
问
参与金像奖评选是一个什么样的流程？
金像奖和中国摄影家协会评选的原则，首先，是摄影人的一个状态，就是作为人本身，作为摄影本身的一个情况，在业界的深入度和影响力，这是一个考量。其次，就是你的作品本身，这两个是缺一不可的。
2010年3月 淮阳 参加非物质文化展演的百姓 ©罗勇
问
参选作品您是如何挑选的？
这些作品我也申报了好几届了，每次有不同的想法，其实作为一个摄影师来说，每一次报金像奖也是对自己的一个梳理，在这个梳理的过程中，对摄影、对社会、对自己、对整个业界都有一个新的认知，在这个过程中也是慢慢成长吧。
2008年2月 长垣 逢年过节玩“走歌”，是村里传统表演项目。©罗勇
问
这次能够获奖，您认为是作品中什么样的特点吸引到了评委组？
我的创作方式还是以摄影的本体语言为主，从纪实的角度去记录我身边的一些人和事，然后借助了一些特有的手法。我最早开始拍还是在1988年，一直到现在，一直都专注于我身边的老百姓的生活状态。另外一个角度，是记录中国进入改革开放后，高速发展阶段中城市的一些变化。主要是从这两个角度去反映中国当下社会的一些状况。
1999年12月 淮阳 农家院里的乒乓球赛
2011年4月 灵宝 国家号召戏曲下乡，老百姓能经常看戏了。©罗勇
问
创作中印象深刻的事有哪些？
其实这里边印象深的还是比较多，比如2008年奥运会期间拍摄的北京，2005年我曾经跑遍了全国34个省会城市的步行街和火车站，其中也包括了港澳台地区，当时老百姓的状态总体呈现一种为生活奔波的状态，2008年的时候，我在北京看到的生活状态就完全不一样，是自信和从容的老百姓的状态。
北京奥运会 2008年8月23日，修葺一新的王府井大街迎接八方来客。©罗勇
2008年，天安门广场 ©罗勇
当时奥运期间，我住在北京的方家胡同24号，那边好像也是一个艺术区，我在那边住了一个月，当时是拿了三箱的富士胶卷，平均一天20个胶卷，差不多拍了600个胶卷。
问
最早是因为什么开始接触摄影的？
一开始是小的时候，大概16岁，我拿着邻居家的相机拍着玩，又进去暗房洗照片，感觉特别神奇，于是就跟着邻居慢慢地学，从1984年开始到现在就一直没放下，一开始感觉特别神奇，慢慢地就感觉是一份责任在那里。
商城遗址 ©罗勇
问
从摄影爱好者的身份开始进入到比较专业的阶段，这种转变是怎样发生的？
第一，是你对社会的认知。随着年龄的增长，你的阅历和感受是会发生变化的，对社会就会产生新的看法，并且这些看法会随着认知的提升而改变；
第二，就是你对影像的感知，对影像的态度，包括影像质量的感受，这两方面共同影响着你的创作水准。
郑州站 ©罗勇
问
在多年的摄影实践中，通过什么方法来让自己不断进步，提高自己的创作水平呢？
我会看很多摄影相关的人、事和物，平时也喜欢参观博物馆和美术馆。还有一方面，就是通过对社会变化的一种感受，特别通过和不同人接触，这种触动可能形成不同的感受和想表现的欲望。
问
谁是您比较欣赏的摄影师或者其他方向的艺术家、文艺工作者？
有很多摄影师对我触动都非常大，比如国外的尤金·史密斯，比如国内的解海龙他们这一代，用影像改变上千万农村儿童的命运，这些对我其实触动都非常大，影像不能说是改变社会，但最起码在某些程度上可以表现社会或者是可以表达自己的一种心愿，这已经是非常了不得的了。
南京青奥会 2014年8月13日 南京新街口位于南京的中心区，是著名的商业中心。©罗勇
南京青奥会 2014年8月16日 南京中山陵迎来了今天第一批客人。©罗勇
问
您是从什么时候开始使用富士胶片中画幅数码相机的？
我接触数码相机非常早，那是在2000年前后，当时的数码相机就是100万、200万像素，能用，但在专业领域还不适用。在2019年之前，我基本上都还是用胶片相机拍摄，早期用的是135底片或者120底片，后来包括4x5、8x10和富士胶片的GX617都在用，后来我做了专题之后，就主要用GX617。后来1999年富士胶片出了宽幅相机TX-1，TX-1成为了我的主力机型之一。
2020年春节后去武汉拍摄这件事促成了我完全从胶片相机转换到数码相机，因为这个工作要求我必须做到快速出片和发布，于是我就带去了富士胶片数码中画幅GFX100，它在画质表现水平达到120胶片的同时，操控性和速度都远远优于以往，给我留下极深刻的印象。
# 2019武汉“封城记”
疫情期间，河南省摄影协会副主席罗勇曾带队前往武汉，协助中摄协完成抗疫拍摄任务。在武汉的34天中他拍摄了无数张关于封城抗疫的照片，并将其中的7000张打印出来，拼贴成一张“黄鹤楼”，使用GFX100进行翻拍合成。
©罗勇
从不同侧面和视角，见证武汉壮士断腕、殊死一战、惊心动魄的伟大壮举，塑造饱受磨难、众志成城、终获胜利的宏伟意象。
图像以更高的分辨率被摄取，以更大尺寸被展示之后，单幅作品中所包含的元素信息就得到了大幅的扩充。观看者不仅能观察到作品的全貌，甚至其中的每一个细节都变得清晰且富有意义。
同一幅画面中的大量不同信息被并置，相互之间产生类比和层次递进，使个体和局部都拥有意义，一张图片就能成为一个故事。
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在这之后，我基本就把胶片相机放下了，到现在为止一直是用GFX中画幅系统在拍摄。
问
从事摄影工作多年，是否有一些感悟或者经验和大家分享？
摄影是一个长期的事，它不可能是一朝一夕的。那种拍一张、两张照片就可以很红很火的情况，过去有，现在有，但是归根到底，你作为一个摄影师留下的影像是系统的，它是能体现摄影师的观点和看法的影像系统，这是考量你作为现代摄影师的最根本的标准。现在每个人都是摄影师，你凭什么说普通摄影者比你差？那么你就是要从你的专业角度，通过看社会、看影像的方法和深度来证明你的专业程度。
2020年1月 西华 ©罗勇
问
你这次获奖之后，对自己未来有没有更高的期待？
我倒没有什么太大的期待，我的本心就是继续做摄影，在我的能力范围内尽量多拍东西吧，尽可能去记录当下，去表达我自己的感受。
问
近期还有哪些拍摄项目计划吗？
近期还是按照我的创作方向一直在做一些项目。最近可能会和大家小范围地见个面，这是关于我对时间和空间概念的理解，项目名字叫「相对论」，这些作品完全是用富士胶片的GFX100S拍摄的。
甲骨文 ©罗勇
龙门石窟 ©罗勇
宋陵 ©罗勇
这个项目改过几次名字，之前叫「这么河南」，是从地域角度来诉说一段时间内的看法，后来改作「五千年」，是站在中国人的角度，在更宽广的领域里去做探讨，最后改成「相对论」，想表达的是从整个人类文明发展的角度来看待某一段时期。这个议题是很大的，需要长期开展。摄影有很多种的可能性，除了记录功能，它也有艺术性和当代性，特别现在有很多的新技术，包括后期，甚至AI，这些功能对摄影、对影像本身都会有影响，但是这些影响不会涉及到摄影家本人，因为每个人的思想都是独特的，你对影像的感悟，或者对社会、对人生的感悟都是不一样的，你的影像永远会有你的影子。
审核：魏亚飞
编辑：杨军旗
来源：富士数码影像