龙年即将来临，中国美术家协会版画艺委会副主任、中国国家画院研究员郝平创作的版画作品《龙腾神州》，彰显了中华民族的澎湃生机与飞腾景象。

《龙腾神州》 郝平 作

“腾飞的巨龙昂首长吟，在空中闪转腾挪，似是要飞出画面。视线跟随龙身下移，巨龙的尾部缠绕华表之上，寓意着华表上沉睡的蟠龙跃然苏醒，要一飞冲天。”郝平告诉江南时报记者，这件作品选取了俯瞰的视角，构图上大下小。观者从正面观看时，可以发现腾飞的上半部分龙身离自己更近，而下半部分的龙尾则相对较远，这样的构图形式令作品呈现出一种空间和透视的效果。

在以往的文字记载或艺术作品中，龙的形象或被记载或被创作为“角似鹿、眼似兔、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎”这一具体造型。而郝平在创作时，跳出龙的具体形象，毛笔在稿纸上肆意游走，或绕圈或勾画，用“一根线”勾勒出流畅舒展、动态腾飞的游龙。

“最初起稿时，我用毛笔线条随意而畅快地勾勒出龙的身形，但在进行木刻创作时，因为需要用阳刻的线条来造型，所以在线条两边下刀，留下干脆利落的立体线条。”郝平说，他努力通过“有刀味”的木刻，用苍劲有力的刀痕刻画具有流动感和顽强生命力的龙身，体现有力度而动感十足的飞龙。

为了更加彰显版画整体的通透感和活力，在版画和稿纸颜色选择方面，郝平也下足了功夫。“版画印刷时，我并未选择沉重、浓烈的红色，而是进行了调色，调出了一种具有透光感和透气感、较为明亮的红色，纸张则是选择带点米黄色的仿古宣，打造透亮的观感。”

在郝平看来，“以少胜多”是版画的重要特征，不复杂不多样，要给观者留下想象的空间。“这个‘少’可以体现在很多方面，比如构图、色彩、龙的造型、线条走势等，让观者有思考和想象的空间。”在这幅版画上，整体布局中适当的留白、龙身线条的勾画以及色彩的选用，共同呈现出通透、流动、空间的感觉。

“这幅版画我取名为《龙腾神州》，既是画作本身意向的表达，也是对国家强盛、腾飞世界的期待。更巧的是，这幅版画的名字与‘2024龙腾神州·全国版画名家生肖贺岁展’活动主题契合，地铁银龙和版画游龙相伴驰骋，腾耀神州。”郝平说。

(江南时报记者 张睿恬)

郝平

1980年毕业于云南艺术学院美术系，1986年结业于中央美术学院版画系。在云南省美术家协会工作，国家一级美术师（正高二级）。中国美术家协会版画艺委会副主任，中国国家画院研究员，中国文化艺术发展促进会版画专业委员会（版画院）委员、研究员。