文旅头条讯（融媒体记者 缪欢 文）“这是一部立意高远、独具匠心、选材精妙、制作精良的创新红色舞剧。”文山民族舞剧《锦绣如歌》作为第17届云南省新剧（节）目展演开幕式首演剧目，在云南省大剧院成功首演后专家评价说。

看了一部创新舞剧

一记重鼓，大幕拉开。坡芽山歌婉婉转转，蓝色丝帘间的舞者往往来来，演绎着驮娘江畔壮乡人千百年来的日常生活景象。两个性格迥异又惺惺相惜的女孩结为“同年”，她们的命运随着一幕幕舞蹈在舞台上展开。

当晚的演出吸引了众多文艺界专家和中央驻滇媒体、省级媒体及上千名观众到场。全场座无虚席，90分钟的演出频获掌声。演出结束后记者随机采访，不少年轻观众表示《锦绣如歌》很新潮，突破了印象中红色题材文艺作品的窠臼。艺术专业的大学生小聂表示，“特别喜欢这部剧的色彩，表现日常生活场景的蓝、婚礼场面的黑和红、水墨意境的青……看似简单的色调带来更强烈的视觉冲击，特别有意境。”

首演结束后举行了《锦绣如歌》专题研讨会，北京舞蹈学院院长许锐、北京舞蹈学院艺术实践中心主任张海君等专家受邀出席。他们对该剧给予高度评价——这是一部立意高远、独具匠心、选材精妙、制作精良的创新红色舞剧。整场演出的舞台呈现不像首演作品，而是一部已经锤炼成熟的舞剧。

《锦绣如歌》用两个不同人物的命运轨迹为基础，将红色题材与地域文化、民族文化融合起来，形成舞台艺术形象，这也是该剧区别于其他红色题材舞剧的重要标志。该剧的舞台效果呈现很先锋，用最现代和国际的表现手法，表达出最传统的当地民族文化。

听了一个红色故事

文山州民族文化工作团创演的《锦绣如歌》由中共文山州委、文山州人民政府、北京舞蹈学院出品，文山州文化和旅游局统筹实施，是一部歌颂党、歌颂边疆民族大团结，歌颂革命英雄主义浪漫情怀的现实题材民族舞剧。

文山是云南省唯一的全域革命老区，为了挖掘和弘扬文山红色历史，用文艺形式阐释“两个结合”的探索，文山州文化和旅游局于2022年组织州民族文化工作团深入基层采风，形成初步脚本后，与北京舞蹈学院达成战略合作伙伴关系，签订民族舞剧《锦绣如歌》联合打造协议。邀请国内一流专家组建核心主创团队，创作、编排了以文山第一位女红军李杏锦为原型的民族舞剧《锦绣如歌》，力求用人民群众喜闻乐见的形式讴歌文山地区的红色壮丽岁月。

《锦绣如歌》的导演、北京舞蹈学院教授田露表示，舞剧联排时，她问过很多现场的90后、00后，他们表示这部舞剧新颖、时尚，都很喜欢。田露说：“红色文化蕴含着丰富的革命精神和厚重的历史文化内涵，红色题材的文艺作品更应该努力让年轻人接受，让他们在欣赏作品的同时，增强爱国主义信念。”

读懂一番文山人文

《锦绣如歌》主创团队牢牢把握民族舞剧根植生活的特点，从当地多姿的人文风情中寻找生活细节，在舞台上全面呈现文山地方人文风貌。舞剧将“结同年”“坡芽山歌”“壮锦”“陇端节”等极具当地特色的民族文化元素有机融进故事里，将壮乡儿女质朴的生活场景刻画进舞剧的人物、动作、音乐、服装等一系列舞台元素中，打造了一个艺术化的唯美空间。而当地的民族文化特征通过舞台形式的再造，在原生态气质的样式下被赋予更为艺术的色泽，使其更符合“新国潮”背景下观众的审美需求，从而助力民族传统文化的传承与推广。

记住一个文山符号

《锦绣如歌》是剧名，更是一个有深意的文化符号。壮锦，是壮族历经千余年发展的传统手工技艺，国家级非遗。锦绣既是美好的事物、壮丽的山河大地，亦是剧中两个独立的女性人物，通过锦、绣迥异的命运呼应着时代的巨变。经过红色的革命洗礼，文山，这片全域革命老区最终走向“锦绣如歌”的美好光明。

接下来，还将对《锦绣如歌》进一步打磨提升，将其打造成为一部带有云南鲜明烙印的新时代经典作品，一张新的文山文化名片。

邓斌 文山州民族文化工作团 图

文山州民族文化工作团 视频

责编 李娇蓉

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