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1998年，刘烨20岁，中央戏剧学院96级学生。

大二那年，他接到一部戏，当了男主角。

这部电影就是《那山那人那狗》。

影片缺少一个少女角色，刘烨找同班同学章子怡和袁泉。

两人都在拍戏，分身乏术，刘烨只好找了小师妹陈好。

然后，陈好正式进入中国影视圈。

或许两人都想不到，这部电影在内地公映，各大发行公司都不感兴趣，最终只卖出一个拷贝。

公映之后没人看，最终以零票房草草收场。

在拍摄时，霍建起就拿不到足够的投资，时时刻刻要节约成本。

剧组坐火车到长沙，然后转长途汽车到达目的地。

后来刘烨爆料，就在半路上，剧组还遇见了劫匪。

在片中，刘烨与大狗老二有肢体接触的亲密戏。

当时老二处于狂躁期，逮谁咬谁，刘烨在拍摄时，被狗抓破了脸。

你们在看电影时，可以留意刘烨在河边与狗说话，“刚才你真行”，就是在吐槽它抓破了自己的脸。

电影市场就是这么残酷，费了功夫花了钱，质量不错，投到市场上也会连个响儿都听不到。

直到有一天，日本片方要引进中国片。

票房失利的《那山那人那狗》卖出8万美元（含海外发行）的版权费。

卖断版权，影片在日本是亏还是赚，就与中国片方没有一毛钱关系。

此处强烈建议《那山》的版权方用那六万块钱买个厕所，给自己找个哭的地方。

日本观众和中国观众的口味不一样。

2001年，《那山那人那狗》在日本一家叫岩波影院的一个影厅公映。

整个厅只有100多个座位。观看的人不多，但口碑开始发酵。

半年后，影片成为岩波影院循环播放的影片，就像庐山电影院播放《庐山恋》一样。

同年五六月份，《那山那人那狗》这部电影开始在日本各地影院遍地开花，大阪、神户、东京，都可以看到这部电影。

《那山那人那狗》成为了爆款。

到了2001年10月，它在日本的票房高达3.5亿日元。

或许有人说，这和当年拿下300亿日元的《千与千寻》相比，不值一提。

确实如此。

但是，《那山那人那狗》是一部外语片，它不具备《千与千寻》那种大规模放映的优厚条件。

最终，影片在观众高达24.4万人，拿下8亿日元（2003年），折合成美元是714万，人民币是4796万，刷新《我的父亲母亲》创下的记录，成为在日本最卖座的中国片。

可以说，日本的版权方赚大了。

因为电影的流行，岩波影院还买下影片原著作者彭见明六个短篇的版权，出版了它的日文版合集。

这本书也成为畅销书，销售量高达14万册。

最夸张的是，有人为了更好地了解故事，还开始学中文。

同样一部电影，命运却不相同，难道真的是中国观众有眼无珠，日本人慧眼识珠？

《日本经济新闻》认为国情不同，

当时的日本男人天天996，丧偶式育儿，影片中对父子亲情的呼唤恰恰是日本最为缺乏的。

一部好作品被冷落有各种复杂的因素。

发行方、宣传方都是重要环节，比如《那山那人那狗》在国内没有做好宣发这一环，争取不到排片，就无疾而终了。

影片在日本大爆，也是版权方的努力。他们细水长流打口碑战的方式，值得提倡，用口碑撬动排片。

影响力巨大的《旬报》还为影片印制宣发帖子。

不断给影片颁奖，让更多人知道它的存在。

日本人喜欢它，因为击中了他们的内心。

在日本男主外女主内，太多996忙于工作的上班族，父子之间的交流缺失。《那山那人那狗》则让他们明白父子交往的必要性。

日本作家山口正介曾说，

看了这个片子让我回忆起童年。并且这个影片里的家族构成和我们家一样，为事业奔波的父亲、以及母亲和孩子……我很希望男士都来看此片。

《那山那人那狗》能在日本走红，也是时势造英雄吧。

值得一提的是，这种墙里开花墙外香的例子并不少见。

日本表现很差的电影，在中国也能成为经典。

比如说，日本有部《生死恋》，在日本籍籍无名，主创都不好意思说拍过这部电影。

然而影片引进国内后成为的大爆款，女主角栗原小卷的发型都被中国人积极模仿，被称之为栗原小卷式发型。

就在去年栗原小卷还参加了北京电影节，对很多中老年来说，栗原小卷是女神。

《生死恋》就是成为他们女神的开始。

与此同时，七八十年代初的中国电影人积极跟风，创作了《庐山恋》《血恋》等一大批作品。

写这么多，我不是要嘲笑中国观众不识货。

《那山那人那水》展现的田园牧歌式的成长故事，和中国当时进城打工的大潮流格格不入，没多人感兴趣也是正常反应。

大多数人都容易深受环境影响。

况且这种影响几乎是不自觉的。

正如刘烨为影片找演员，找到班花曾黎，她以老师说学业为重，推掉了角色。

这才有了陈好的戏份。

同样是96级的同学，并非每个人都像刘烨章子怡一样成为大明星的，更多的人太容易被环境和规则影响，变成为明星鼓掌的观众。

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