文/文刀贰
任何事物都会经历更新换代，对于这些五代导演，带领中国电影跟世界接轨的领头人，是感慨他们所做的贡献，还是批判他们忘了初心？
随着时间流逝，现在电影拍摄的内容基本商业化，张艺谋、陈凯歌于他们开创“天下”之时，激情豪迈，现在基本没有那个初心了。
他们年少时，经过文革的磨难，下过乡，他们积累了丰厚的情感，当恢复正常后，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
张艺谋 北京
他们把自己心里对民族、生活、旧社会、等等的心里情感倾泄而出，打动了底层的观众，因为所表达的就是底层人民想表达与感受的，他们取得了巨大的成功和荣耀。
第五代导演在90年代获得了欧洲三大国际电影节最高奖，金狮奖、金熊奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止历代中国导演中最辉煌的一代。
李少红《红粉》
吴子牛《晚钟》
张军钊《一个和八个》
霍建起《那山那人那狗》
田壮壮《盗马贼》《蓝风筝》、
陈凯歌《黄土地》《孩子王》《霸王别姬》
张艺谋《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《我的父亲母亲》《一个都不能少》
从上面描述的影片名字都可以看得出来，是80年代与90年代拍的，讲述的就是我们民族文化、生活、封建批判、人文精神等特点。
陈凯歌新片开机
这些影片之所以在那个时期有这么多的观众喜爱，因为是所有人民经历过的生活，他们同样感受过；在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，通过电影的手段表现出来，更加冲击观众的内心。
只有接触到普通大众，聆听最低层人民的声音，他们拍出的影片才有生命。
随着更多国外影片的流入，还有港台电影进入内地，观众的口感和精神需求更加的丰富多样，还有年轻的观众成长起来，不再只满足于年代情节与老旧情怀故事的影片。
张艺谋、田壮壮
经过早期的口碑以及号召力，在00年代初期，内地电影开始转型，古装片、文艺片增多，在针对观众口感的同时，影片内容也是非常精彩，同时兼顾着电影成本及获利。
《英雄》《十面埋伏》《和你在一起》等高质量获奖影片出现，继续开拓者中国电影的高度，走向世界、市场。
但是《满城尽带黄金甲》《无极》等商业化运作的票房，和高投入的制作成本，并没有猎取观众的心。
《满城尽带黄金甲》
经济利益是影片无法忽视的问题，商业化的操作也是必要的，但忽略了影片应有的文化韵味，而显得单薄无力，而这些才是影片的灵魂和关键，叫座不叫好的影片倒了国内观众的胃口。
后面再出现的经典之作变少了，是他们变了？还是时代变化，只能紧跟时代的浪潮，而不被大浪冲倒？
但是现在流量当道，跟五代导演一个时代的冯小刚因新片《只有芸知道》票房不理想，发文：英雄迟暮，真的是英雄迟暮，还是已经忘却了初心？
对普通大众来说，只有最真实的东西、有吸引力的，才能更加打动他们。
冯小刚 电影协会表彰获奖
《只有芸知道》这部爱情片，是根据真实事件改编拍摄的，我想这部影片是贴近我们生活的。
隋东风（黄轩 饰）和罗芸（杨采钰 饰）婚后定居在新西兰安静的克莱德小镇，转眼间两人的婚姻生活已走过第十五个年头，人到中年妻子的猝然离世让东风陷入哀伤与孤独，踏上了为亡妻完成遗愿的旅途。隋东风手捧罗芸的骨灰，随风飘洒，为这段相濡以沫的爱情笼罩上悲凉的底色。
豆瓣网友评论
豆瓣网友评论
到今天这个时代，愿意去影院看电影的大概以20-45岁左右人群为主，导演口碑、主演的号召力等，这些都是观众愿意去花钱观影的根源。
就像有的网友评论的，当代女性想看的是大江大海，也有说拍的就是她们这个年纪的，需要经历跟阅历才能身心投入去感受。
《只有芸知道》黄轩、杨采钰
我们生在这个最美好的时代，每个人的生活环境，个人观、世界观都不一样，电影本身要传达的就是人性这一普世价值观，但现在这个多元素的时代，显然这部贴合大众情感的影片，因为当代“人性”的多样化，而折戟沉沙。
他初心也挽不回现代观众的心。
在回归初心拍摄的影片依然很多观众不买账，是因为商业化伤了大众的初心，还是不能满足现代观影人的需求？
从冯小刚导演发文来看，说新代导演生龙活虎、催营拨寨，他们影片动辄20亿票房起步，不到30亿都不好意思庆功。
吴京、谢楠
这个现象是差别如此之大，时代瞬息万变。
吴京《战狼2》56.39亿
杨宇《哪吒之魔童降世》49.34亿
郭帆《流浪地球》46.18亿
陈思诚《唐人街探案2》33.71亿
文牧野《我不是药神》30.75亿
闫非、彭大魔《西红柿首富》25.27亿
这六部影片都是冯小刚导演口中的新锐导演拍的，全部是中国历史票房前十，可能有的网友会说，时代变了，很多是主角的口碑在那里，才能带起来这么多票房。
沈腾、宁浩、黄渤
不可否认，一部影片的最终成绩，需要导演、编剧、主演、等的号召力，还有前期宣传、口碑效应、导演、演员的历史口碑等等去让观众观影。
从上面六部影片看得出来，影片的题材类型突破非常关键，现军事动作、科幻、新时代动画电影、搞笑、争论剧情等类型。
王宝强、刘浩然、陈思陈
现在观众的追求已经不满足于“冯小刚初心”类型影片，也被商业化大制作影片倒了胃口，现下追求的是满足自己的喜好，新鲜感很强，接受能力很强，经过多年欧美好莱坞、日韩非等国影片的冲击，老陈的影片已经不能打动大部分观众的内心。
影片的本质并没有问题，观众也没有问题。
新时代的更换，不是大鱼吃小鱼，而是快鱼吃慢鱼。
中国导演一直有一个“冲奥情节”，就算获得欧洲国际电影节最高奖项的张艺谋、陈凯歌，他们依然难以抛下这个“情节”。
李少红、陈坤、周迅
虽然“奥斯卡金像奖”在很多人看来是最高的荣耀，但就跟欧洲三大国际电影节差不多，甚至于金熊奖、金棕榈奖、金狮奖对比“奥斯卡”还要更加权威。
但是从1985年开始每年选取一部华语片影片冲击奥斯卡，至今34年，却只有一部李安导演的《卧虎藏龙》获奖《最佳外语片》，今年更名为《最佳国际电影》。
《卧虎藏龙》杨紫琼、章子怡
在张艺谋、陈凯歌影片商业化时，除了基本需求之外，他们是否想的是通过更高的票房、更精美的制作效果去冲击“奥斯卡”？
但是至今提名的才寥寥几部，显然这个结果是失败的。
但是无法否认的是，他们为华语电影做出的卓越贡献，还有争取的荣耀，让中国电影跟世界电影接轨。
张艺谋、陈凯歌、冯小刚的那个时代选择了他们，他们没有辜负时代选择，也没有辜负自己。打下了一片“江山”，他们是开拓者，攻坚者。
刘德华、张艺谋、景甜
至今他们所拍摄的影片，记录的就是那个年代的缩影，他们通过影片，让我们更加直观的去感受了解我们的民族文化、历史文化、人文精神。
现在时代造就了另外一批人，他们依然还能有那个初心去拍摄影片，尽管很多都步入60“顺耳”的年纪，但他们依然还在自己坚持的路上行走。
每个时代创造、选择了一部分人，有的成功了，有的失败了。
但是张艺谋、陈凯歌、冯小刚他们那一代人，所带来的贡献是无法忽视的。
商业化我相信不是他们想要去选择，而是时代浪潮下的选择，当你身边聚拢一波人时，你就不再是自己一个人了。
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