如果有机会，你是否想要体验不同的人生、不同的经历、不同的人物？
人生的最幸福之一，就是能够体验不同的事情。
演员的最幸运之一，就是可以经历现实中不能感受及感知的事物，体验人生百态，体会世间冷暖，用角色和大家分享生活。
所谓“不同”即角色的不同，或同一类型角色演绎方式的变化。不拘泥于同一种风格，挑战不同的角色，将不同角色演出不同的风格，则更能体现出演员的个人能力。当然，有些演员为了扬长避短，将一条戏路走到极致没有错，演符合自己的角色也没有错，最重要的是同一种类型的角色，要演出不同的感觉。
最近由靳东主演的《精英律师》正在热播，目前豆瓣评分5.8，抛去剧情、制作等方面的问题，网友对剧中靳东饰演的角色罗槟争议最大。“流水的剧情，不变的演技”是大家对靳东的评价。
单身贵族、西装革履、油头锃亮的精英类角色，似乎成为了靳东的代名词。近几年他饰演的大多是高大上的精英角色，过分精致悬浮的人设，使观众逐渐产生了视觉审美疲劳。
从《欢乐颂》中的谭宗明这一角色，使靳东的老干部精英形象深入人心，也巩固了他以后的戏路。到《外科风云》中的医生庄恕、《我的前半生》中的咨询业精英贺涵，再到《精英律师》中的精英律师罗槟，靳东的角色选择太单一，给人一种换汤不换药的感觉。即使每部剧中的角色身份迥异，但他却演出了相同的味道，甚至将几个角色互换也毫无违和感。
同一种表演风格，同一套表演体系，同一类表演形式。纵然“表演的不油腻，观众也会看腻”。
那么，总是饰演同种类型的角色到底好不好？
一直演喜剧的周星驰怎么了？一直演动作片的成龙怎么了？类型重复跟角色重复不是一个概念，他们是属于在自己擅长的领域内饰演不同的角色。但演绎出的人物个个充满层次感，每个角色都能给人带来不一样的感觉，而不是所有角色都是同一个印象。
明道作为偶像剧的鼻祖，荧幕中的霸道总裁，这几年很少出现在大众视野中。直到他参加了《演员请就位》，才再次引起了大家的关注。他虽然年少成名，但是因为其角色上的固定化、演技中的程式化，让明道无戏可拍，这与他之前总是演同类角色有很大关系，角色限制了他的可塑性。
演员拘泥于同一种类型角色，除非能做到极致，否则戏路就会变窄。
所谓演员戏路的宽窄，实质就是指角色的可塑性高低而言，所以，又有哪些方面会对演员的戏路造成直接的影响？
什么属于外在不可控因素？演员明星的长相、气质、年龄等等都属于外在不可控制的因素，都会限制演员的自身戏路。
外表好看的演员扮丑容易，外表一般的演员却很难驾驭好看的角色，要根据长相选择合适的角色；
每个角色都有独特的气质形象，每个演员也都有属于自己的气质，所以说气质可能会影响角色的塑造；
在年龄上演员也要选择与角色人物相符合的，不能相距太大，也不能太小，这些都是很难被改变的。
周冬雨自出道以来就被大家定义为“戏路最窄的谋女郎”。她的长相清纯且充满灵气，不是一见钟情的类型，而是属于日久生情的耐看型，若是让她去挑战一些御姐或美艳的角色，总会有一种心有余而力不足的感觉。
同样，张一山的形象也是比较有局限性的，他的长相及气质时常会给人一种吊儿郎当的感觉，笑起来的时候看着痞痞的，不笑的时候又很冷酷、严肃，所以，他更适合演一些比较接地气的角色。
他们饰演过的角色一般都有一定的代表性，演技更是毋庸置疑，这样的演员在特定的地方有一定的局限，角色也有特定的限制，他们可选择的角色并不多，戏路也存在局限性。
角色与演员之间的关系是互相成就的。演员必须从自我出发，根据自身条件与业务能力去选择角色，这样才能将自己的优势完全发挥出来。
“人设”即为人物形象的设定，一般是指内在的比较正面、积极向上的形象。把演员明星身上具有的、符合当下的、大众更容易接受的特质进行包装宣传，将优点最大化，缺点最小化，才能够吸引粉丝及大众的目光。
“人设崩塌”一般指人物形象的崩塌，之前设定的公众形象不真实，颠覆了大家心目中的原本印象，通过某件事被发现了，被称之为“人设崩塌”。
那么，演员到底需不需要人设？
从“学霸”翟天临，“痞雅大叔”吴秀波，到“斜杠青年”江一燕，人设纷纷遭遇了崩塌。
现在有不少演员的人设，都属于虚假人设，为了蹭热点、吸粉丝，根本就没有考虑过自身的实际情况，人设崩塌是必然的结果。一个演员的形象定位，需要从自身特质出发，不是凭空臆造想像的，人设不是传播策略，也不是广告创意，人设不是所有，但必须要真实。
人设是可以有的，当今的娱乐圈竞争异常激烈，要是没有鲜明的人设特点，很难被观众记住，也很容易被淹没。但是，人设不一定是必需品，从长远发展来看，人设可能会成为禁锢个人发展的囚笼。在打破人设的过程中，演员明星们会遇到各种各样的困难，也就是大家常常提到的转型。
大家希望看到的其实不是人设，而是恰到好处的个性呈现。
演员人设不能只考虑到粉丝的感受，粉丝只是其中最重要的因素之一，粉丝的喜爱不能成为束缚自己的标签。人设更不是为了讨好粉丝，而是为了如何能够正确引导粉丝，引导粉丝拥有正确社会主流价值观，而不是利用粉丝易冲动消费的特质达到目的，这一点显得尤为重要。
《明星大侦探》其中有一期以明星人设为主题。故事的主人公甄完美因为自己完美的虚假人设而收获了亿万粉丝，可最后她也是因为自己的人设而深陷困境，她沉迷于人设带来的鲜花和掌声，把真正关心她的人当作她成功的障碍，对于外界任何的风吹草动都小心翼翼。
成也人设，败也人设，人设其实是一把双刃剑，粉丝是不会仅仅因为人设而喜欢一个人的，他们喜欢的是人，而不是人设。现在大部分演员明星都会有自己的人设，哪些是“真实的”，哪些是“人设”，可能有时连他们自己都分不清楚。
虚假的人设总有被拆穿的一天，与其背着那些人设负重前行，不如轻装上阵，做真实的自己，让别人发现真正的散光点、找到真正的人设。
在《圆桌派》中，蒋方舟曾说到日本偶像组合成员，公司在培养她们的时候就给设定了明确的人设，就是和粉丝一起成长的普通女孩。这些女孩是不能自由谈恋爱的，因为这样才能给粉丝希望，所以在一开始就屏蔽掉她们的感情，以清纯无公害的形象示人。
“虽然我不完美，但我有一个完美的偶像”。从市场的角度考虑，立人设也是为了迎合大众需求，明星与粉丝之间的关系不仅是建立在明星特有的吸引力，还在于距离感带来的想象力，因为大家喜欢的那些“暖男”、“老干部”、“霸道总裁”的形象，都能够在他们身上找到精准的投射。
人设，亦能载舟亦能覆舟。大家需要的是和原本性格更贴近的人设设定，而不是经过打造的“虚无人设”。
演员的人设会影响自身的戏路吗？
关于人设会不会影响自身戏路是因人而异的，有些正能量的、积极的、真实的人设是可以为演艺事业保驾护航的，但对于那些虚假的、无意义的、有目的的人设则会影响自身戏路。
赵丽颖曾经被央视点名表扬，是名副其实的敬业青年演员，她的"敬业三娘"人设也被网友大加赞赏，在拍戏时只要自己能做到的都会亲自上阵，所以事业上一直都很顺利。由此可见，好的人设不仅能够圈粉，还能提高自己的商业价值。
黄晓明在采访中曾说到过自己的戏路：“以前是别人找我拍戏，我都不一定会接，但是现在却是我去求别人给我戏拍，别人还都不一定会给”。黄晓明的“霸道总裁”人设反而成为了他的“招黑体质”，也限制了他的戏路。
对于演员来说，人设有利有弊，人设也许会对事业有一定的帮助，但也只是锦上添花而已，如果想要长远发展下去，不断扩宽戏路，还需要有坚实的演技作为基础。
演技派演员的可塑性更高，戏路更广，这就是大家常说的演什么像什么。
演员应该专攻“一种戏路”还是挑战“不同戏路”？
作为一个合格的演员，一定是不能被角色给局限住的，能够驾驭任何角色才是真正的演技派。而且，大多数的演技派演员，都不会只演同一种戏路、同一类角色。
姚晨在《武林外传》中的形象让人印象深刻，她演活了郭芙蓉潇洒可爱又莽撞的形象，既搞笑又不低俗。郭芙蓉成就了姚晨，但也局限了她的戏路，有很长一段时间她都在演类似的角色。
好的演员不会原地踏步，姚晨也一直在等待机会转型。直到电视剧《都挺好》的出现，让她彻底摆脱了原来的标签。穿上现代装的姚晨，全身散发出知性的魅力，无论是语言、神态，还是肢体动作，她就是“苏明玉”本人，与之前的“郭芙蓉”截然不同。
姚晨通过自己的演技成功摘掉了固有标签，给观众带来了新的惊喜，她不再拘泥于单一的戏路，而是不断挑战自己，尝试不同的角色。
在角色多样化这一点上，王凯可以说是业界的标准，他几乎没有一种固定的角色，从现代到古装各种人物性格都可以自如把控。
王凯在《琅琊榜》中成功的还原了原著中正气凛然、重情重义的靖王这一角色。谁也不会想到他居然是《丑女无敌》中的“娘娘腔”陈家明。到了《大江大河》，他又摇身一变饰演了固执、聪明的宋运辉，再一次证明了自己的演技。
所谓的“戏路限制”，只是有一些演员不想走出“舒适圈”罢了，想要扩宽戏路，提升演技，总要走出“安全区”。
大多数演员的成功，首先要从“广度”开始，即宽广的戏路，敢于挑战不同的角色，提升自己的个人素质，当广度达到一定程度的时候，就要扩展“深度”，加强对角色的把控力，深化自身演技，上升为另一个台阶。
不在乎角色，只在乎突破，有勇气去尝试不一样的角色，不管是为了未来的前途，还是为了缓解观众的视觉疲劳，都要做出一定的改变，只要突破了自己的那道防线，就能够在梦想的路上越走越远。
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