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本文授权转载自微信公众号第十放映室

（ID：dsfysweixin）

这年头，国产烂剧看得多，吐槽都提不起兴致。反倒是有那么一类剧，打着巨制的旗号，披着精品的外衣，但看起来却味同嚼蜡。我们不妨称之为：“伪高级”剧。

从某种程度上来说，它们甚至比烂剧更惹人生厌，因为满屏都是浪费。今天就拿最近的“古装巨制”——《鹤唳华亭》，来好好说道说道。

这部年度大戏，完全可以作为一部“国产古装剧装逼速成指南”——如何用固有的几样元素来装饰剧本羸弱的剧集，使之看上去远比本身高级。

01.万不能缺美术指导张叔平

张叔平在内地市场被滥用到了一定地步，仿佛挂上这个名字就会给外界“有美学追求”的幻觉。

《鹤唳华亭》也是张叔平，服饰质感不差，但问题是，各个朝代的风格混搭，让人十分迷惑：这到底是发生在哪个朝代的故事？

比如本剧的豆瓣短评最高赞，就吐槽了美术上的bug：男主宋朝的，女主唐朝的，大臣南北朝的，皇宫PS的。

也许你会说，作为架空剧，服饰混搭无伤大雅。Fine，历史细节可以不必细究。但是生活常识是不是要遵守？比如大冬天飘着雪，人物却穿着单衣，庭院里却树木葱郁：

隔壁同样是张叔平搞的《大明风华》就更糟了，把女神都捯饬成啥样了。

想起了他搞的《醉玲珑》，这不是陈伟霆抱着刘诗诗，这是一个脑门在照亮另一个脑门。发际线的敌人不是熬夜，是张叔平。

我已然get到了他的通用秘诀↓收手吧！求求了。

2.攒三两个老戏骨同台飙戏

从某宝抠图事件起，内地影视圈就迸发了一股老戏骨热。本是对流量不满的反弹效应，现如今观众对待老戏骨，却也有着近乎流量脑残粉那般的盲目。

有些人只要听见“老戏骨”这三个字就开始自我感动，在弹幕上激情留言：光是看这几个老戏骨飙戏就值了！

《鹤唳华亭》集结了黄志忠、刘德凯、王劲松、张志坚等资深戏骨。有皇帝和外戚的君臣猜忌，有奸佞和明臣的党派斗争。关系对峙充满戏剧张力。

但老戏骨飙戏的背后，却是单薄乏味的人物设计。

他们是主角的父亲、舅舅、老师、敌人，在主角的成王之路上，不是充当辅助就是设置路障。换言之，都是功能性角色，无法自成宇宙。

在本质偶像剧的国产古装里，你很难体会到这些配角的魅力。

皇帝通常负责吹胡子瞪眼，给主角制造压力

这些年来，我们常看到来来回回那几个老戏骨，他们经年累月的经验和气场，在一个个大同小异的角色中，被模式化地套用，刘奕君都演多少次阴谋家了？

当然这不能怪他们。表演并非演员一个人的事，它是编、导、演整体作用的结果。当角色没有了灵魂，他们交出的便只是行活，而非演技。

3.整点展示传统文化之美的细节演示

与服化道、老戏骨一起衡量国产古装逼格指数的，还有传统文化。

突出一些弘扬传统文化之美的细节桥段，不管对剧情有没有作用，反正“用心”、“讲究”、“有品位”等赞誉便会纷至沓来。

于妈就深谙此道。从《凤囚凰》、《延禧攻略》到《皓镧传》，古典美学风格、台词历史典故、道具历史渊源，都被他作为宣传的重点。于正美学，一下子就从艳俗代表上升到了良心典范。

《鹤唳华亭》中，点茶、瘦金体、文言台词等传统文化元素，也被观众津津乐道。

尤其剧中的文言台词受到不少好评，被视作语文再教育。甚至里面有不认识的字，都被拿来证明编剧的文化水平。

不知道从何时起，观众开始有了这样的误读。

就拿国产第一神剧《大明王朝1566》来说，作为历史正剧，人家也没有硬拗文言台词。

例如浙江官员郑泌昌、何茂才，接到朝廷改稻为桑的棘手国策后，私下里大骂脏话。

“又要马儿跑，又要马儿不吃草”、“让他们竖牌坊，我们当婊子”的民间俗语，看似粗鄙不堪，实则生动异常。

还将两位自私自利的地方官形象，刻画得入木三分。

展示传统文化之美当然没有错。不过这些细节可以是亮点，但绝不是重点。影视剧，首要任务永远是塑造人物和讲好故事。当剧本跟不上，这些都是装模作样的假把式。范儿起得越正，看着就越虚。

4.主角一定要会哭

拜表演类综艺所赐，现如今普通观众认同的好演技，几乎等同于“爆发”、“会哭”。全然不管剧情语境、人物关系、人物性格等设定。

《鹤唳华亭》中，罗晋饰演了一个不招皇帝待见、地位不稳固的憋屈太子萧定权。

一方面，他心思缜密，玩弄权术。另一方面，他又极度缺爱，对情感无比珍视。表现在剧情中便是，权谋游戏中屡屡赢了大哥萧定棠，却因为顾及皇帝感受和亲情人伦，一次次放过他。

被赋予了一个既精明、又天真的矛盾形象。于是看罗晋的表演，我也矛盾了。

在与萧定棠的互相构陷中，萧定权不在乎程序正义，显示出极深的城府和不择手段；但只要面对自己有感情的人，他便像个智商下线、行为幼稚、喜怒于表的爱哭鬼。

张内人死了，他哭，皇帝偏心了，他哭。自己遭受委屈，他哭，自己宽宏大量，他还哭。

尤其是在老师卢世瑜面前，他表现得不像个太子，甚至不像个成年男子。而像个撒娇求爱的小女人。

卢世瑜准备告老还乡，他的反应是：

1.呵斥下人将送来的菰菜、莼羹、鲈鱼脍（象征归隐之心）等饭菜拿走；

2.情绪激动地跑去把老师桌上写好的辞职信烧掉；

3.涕泗交流地恳求卢世瑜：老师不能走。

这场面，看着像不像不准男朋友跟自己分手？每每卢世瑜遭遇弹劾污蔑，他在皇帝面前的反应又是什么呢？

只见他次次脱口而出、苍白辩解：

“不是卢尚书！”“和卢尚书没关系！”

请问这种废话说了干什么用？用来拉低主角智商？还是萧定权嫌自己老师凉得不够快？卢世瑜代他受过，这位太子又打起亲情牌。向皇帝爆哭撒娇，求放卢尚书一马：

这一下，又将政治权术拉回到了家庭剧的处理逻辑。

在本剧中，无论主角设定还是剧作基调，都一再被打乱、被模糊——

首先，既想要主角在权力的修罗场中搅弄风云，又要他身上保有温暖天真的人性。不敢让主角拥有真正的人格缺陷，说明其创作思维依然没有跳出偶像剧的范畴。其次，当前面像模像样地搞“权谋”，到了关键时刻，又开始打感情牌。

这种逻辑断裂，给人以强势装X后编不下去的既视感。于是就形成了这种局面：编剧水准不够，演员哭戏来凑。

5.言情转权谋，强行糊弄观众智商

一定程度上，本剧和《天盛长歌》有点相似。都是女频向的网络言情文学，改编后被强化权谋戏份，摇身一变为带有正剧色彩的架空历史剧。

都是男主夺王位，女主打辅助，最后免不了合著一曲爱情挽歌。这种改编风潮，也能看出目前国产剧的某种创作思路：

小情小爱上不了台面，必须要有家国天下、政治阴谋的装饰，才配得上精品古装大戏的level。

于是，秀智商的权谋戏，成为了各大历史古装剧的最爱。但无一例外地，权谋大多儿戏。

编剧水准，让人一再想到那句话：没有金刚钻，别揽瓷器活。《鹤唳华亭》的权谋戏硬伤，一在于错把反转当烧脑。

反转是本剧前期宣传重点

开局两个大事件——太子冠礼和春闱案，剧情走向比大风车还能转。太子冠礼事件，不写了，你会看晕的，春闱案，又是大反转里套着小反转。这不叫权谋，这叫斗地主，你炸（诈）我、我炸（诈）你。

硬伤二，在于它“句句关乎天下，却未见天下”的小格局。

市面上90%的权谋戏，都是争皇宠、夺皇位，比宫斗、宅斗的格局，本质上差不了多少。

萧定权就如同性转版的如懿，偏要在封建皇权下求真爱。《如懿传》谈情说爱名正言顺，《鹤唳华亭》却偏要披上权谋的外衣。

跟前文讲到的太子不分场合地感情用事一样，还有让我无法忍受的一点是：每当皇子相斗、一方失败，他们的近臣就出来顶罪。

国家律法完全成了摆设，一切都围绕亲疏远近、皇室颜面来解决问题，戏剧思维突遭降级。

在权谋的逻辑里，搅进亲情人伦、师生情谊、霸总爱情，只会造成逻辑上的无法自洽、风格上的混乱拼贴，最后搞得两边都无法达到极致。老老实实拍言情，其实并不丢脸啊。

爱情戏就顺眼多了

真正的权谋该是什么样呢？

其实权谋一点也不神秘，它不是主角的打怪通关，也不是朝臣的背后捅刀，而会让人看到一个国家机器如何运转，权力系统如何制衡。

《鹤唳华亭》里三位老戏骨黄志忠、王劲松、张志坚，在《大明王朝1566》中曾是海瑞、杨金水和严世藩。

不妨还拿这部权谋典范举例。

故事因大明朝国库亏空、官员贪腐、民间受灾、倭寇进犯的内忧外患而起。此时朝廷试图通过在浙江推行“改稻为桑”来救灾创收、填补大明朝的国库亏空。

然而“改稻为桑”实行到地方，却成了官员豪绅兼并土地的借口，导致老百姓民怨沸腾。

王朝危机背后，宫里的严党、清流、司礼监互相施压，北京官员、地方官员和巨商各怀心思，民生和皇权产生冲突。

各个阶级的矛盾交织在一起，充满了博弈的不确定性。

你不会想到浙江首富沈一石的以命告发，会扫倒一大片乌纱帽；也不会想到一个地方官海瑞的无畏无惧，会直接威胁到嘉靖皇帝的权威。

何为“天下”？不是抢皇位，而是展现一个王朝的政治、经济、民生；何为“制衡”？不是皇子们各打五十大板，而是嘉靖那句“不能只因水清而偏用，也不能只因水浊而偏废”；何为“权谋”？不是正邪互殴，而是各个利益集团的利益冲撞、权力夹缝中的各自无奈。甚至还有海瑞这样的角色，寄托一丝政治理想和王权反思在里头。

如果没有打算探讨这些，那就别轻易碰权谋的瓷。平心而论，《鹤唳华亭》整体质量，在国产剧序列里并不算差。只是，它仍然是个外表华美的空壳子。当国产古装开始一窝蜂追求这种内里空洞的美学，是让人感到悲哀的事情，而且很浪费。

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