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在漫威宇宙系列电影大行其道的现在，我们都羡慕美国有漫威、DC这样好的漫画宇宙题材，每一个英雄都可以成为一部单独电影。

其实在中国，我们也曾拥有这样的电影题材，就是对80、90一代有着深刻回忆的《古惑仔》系列。

第一部古惑仔电影《古惑仔：人在江湖》，上映于1996年，大获成功，这个系列正统的外传有四部，分别为：《洪兴十三妹》、《山鸡故事》、《洪兴大飞哥》、《少年激斗篇》，正传有6部，便是古惑仔1-6系列。

当然因为这个IP的红火，还有非常多的衍生作品，比如：《九龙冰室》、《飞轮沙中转》等等，但是主创团队并不是原班人马，所以严格来说不算正统作品。

这是不是很像美队、钢铁侠与复仇者联盟的漫威宇宙结构？

《古惑仔》改编自香港漫画家牛佬的漫画《Teddy boy》，从1992年便开始连载，截止到今天已经更新2300期，依然保持3日刊的更新速度。

《Teddy boy》的更新期数比《名侦探柯南》、《火影忍者》还要多，超过曾经申请过吉尼斯最长漫画的《乌龙派出所》，已经是目前世界上最长连载漫画。

古惑仔的作者牛佬，花了20多年时间构建了一个涉及数百个角色，时间跨度超过50年的江湖宇宙，故事的时间线涉及三代人，牛佬自己在古惑仔电影中也有客串角色。

电影中的牛佬（右）

当然，电影古惑仔受限于篇幅以及题材，无法完全重现牛佬的完整故事。但是古惑仔系列的成功是无可置疑的。

人物

导演：刘伟强，香港电影巅峰《无间道》的导演。

主演：郑伊健、陈小春、谢天华、任达华、万梓良、吴镇宇、黄秋生、吴君如、黎姿、邱淑贞等等等。

演员表里每一个名字在香港电影的历史上都带着无比璀璨的光辉，这个阵容放到任何时期都没有可能再重现了。

陈浩南

在电影中陈浩南几乎是一个很完美的形象，帅气飘逸的长发，讲义气、重情义，牛佬在创作这个角色是以刘德华为原型的，但是刘德华没有接这个角色。

可以说在古惑仔系列中，陈浩南是无可争议的主角，但是不得不说，在电影中这个角色过于伟光正了。

越是在后面几部，电影为了塑造正面形象，逐渐让这个角色开始脸谱化，不让山鸡争做话事人，去学校教育中学生不要学坏，穿西装打领带，有事也会用头脑，还会报警了。

但是在漫画中，陈浩南的角色是更贴近人性的，一步步登上龙头之位后，也堕落过、破产过。有主角的勇气，也有人性的懦弱。

从来都不是战无不胜，被大反派地中海虐过，甚至被不知名的小混混欺负过，起起伏伏但总能东山再起。

也正是因为系列电影的特性，主角的光环无法遮挡其他角色的人气，陈浩南的脸谱化，才让山鸡、大飞、蒋天养这些角色也拥有很高的人气。

山鸡

赵山河，电影中我最喜欢的角色，跟陈浩南相比，山鸡更真实，有趣。不得不说陈小春的韦小宝和山鸡都非常深入人心，似乎山鸡这个角色就是为他而生的。

电影中的山鸡有着丝毫不差于陈浩南的戏份，甚至都自己的独立电影《山鸡故事》。

山鸡的人气高涨在于他的性格没有陈浩南这么感性，在山鸡的眼中这个世界很简单：

“我叫山鸡，鸡X的鸡。”

山鸡离开香港还是能够从头开始，依然能混得有声有色。

甚至在古惑仔的最后一部《胜者为王》里，一人贯穿香港、日本、台湾三大帮会，风头完全盖过陈浩南。

在漫画里，山鸡则没有这么完美，在成为台湾第一大帮会毒蛇帮帮主后，因为权力与利益的分歧，与陈浩南反目成仇，一度成为最大的反派角色，最终未得善终。

大飞

人气盖过主角的存在，放荡不羁，又有情有义，无论在电影还是漫画中都有着罕见的搞笑特性。

大飞在电影里有着非常多的经典台词,面对东星耀阳：

“我大飞这么随和又不会打你。来，把他扔下去。”

面对生番救大天二时：

“跟我比人多？我这么多人声音大的都听不见你在说什么。”

大飞这个角色可以说完美还原了漫画，始终是陈浩南的忠实支持者，平时大大咧咧，不修边幅。

遇事从不退缩用于承担，在陈浩南被陷害杀死蒋天生时，大飞是洪兴除了陈浩南嫡系，唯一一个站出来挺他的（其实还有一个婆婆）：

“全世界不相信你，我大飞相信你。”

蒋天生/蒋天养

这两位大佬的扮演者，都是我非常喜欢的实力派演员，不过在电影里，我个人认为万梓良的角色魅力要高于任达华，蒋天生在电影里始终有些不温不火，而且由于任达华的外形，总觉得他应该是万梓良的弟弟。

唯一一次展现抱起是在面对雷公的那场戏，

“我现在就要从这里走出去，我不信你敢动我。我们任何一个人出了事，保证你出不了香港。”

万梓良的蒋天养在电影中则更加锋芒外露，也更加邪性。无论是在泰国养大象，还是回到香港处理叛徒黎胖子的那句：“立刻给我滚！”

无时无刻都在表现这个平时笑容可掬，和蔼可亲的蒋天养，是一个无比跋扈的人物。

天生天养两兄弟在电影和漫画中的差别非常大，漫画中蒋天生是一个运筹帷幄，决胜于千里之外的权谋人物，在与弟弟蒋天养争论龙头之位时两人便反目成仇，最终将蒋天养赶出了香港。

蒋天养后来回到香港后，又另起炉灶，开设了红星分社与蒋天生对着干，两兄弟着实斗了一辈子，而蒋天生始终稳稳压制蒋天养。

《Teddy boy》中还有着很多很多的魅力角色，但是并不能全部出现在电影中，比如蒋天养的义子车宝山、双天至尊、立花正仁等等。

在电影中对角色的重现与改编，基本上也是很完美的，黄秋生、万梓良、吴镇宇这些影帝级的表演，给我们留下了深刻的印象，一直到今天，很多人都会在有空的时候重温这个系列。

剧情

接下来要聊聊剧情，古惑仔系列在很长的一段时间内是饱受争议的，一直到今天很多人都认为这部电影对青少年产生了很恶劣的影响。

甚至对于电影的主角们，都不愿意去提起这部轰动一时的作品，郑伊健和陈小春一度公开说：“我后悔接了古惑仔的电影。”

但是我们仔细想想，古惑仔系列真的没有传递正确的价值观吗？从第一部到第六部，每一部古惑仔的电影中都有人因为江湖而身亡。

B哥、胶皮、大天二、小结巴这些人都是江湖恩怨的牺牲品，但是这些演员在后续的系列中，也换了个角色重新出现在银幕上，当然据说是经费的原因。

我想更多的是导演也在传达一种思想：这里面的故事不是真实的，角色可以复活，但是人生却不能重来。

古惑仔是讲黑帮的故事，也是在讲江湖的故事。

影片的主角们，也有着自己的底线，他们诉说的道义，与武侠小说中的侠义并无二样。

黑道与江湖都是在特殊的时刻和环境下的产物，乔峰的聚贤庄一战，被困辽国的营救，有很多人因此而死，为何可以称为“侠”？

因为乔峰遵守的是他心中的大义，而陈浩南与山鸡的道义，在于自己的底线，不能出卖同门、不做无底线的营生、保护亲人与朋友。

在《龙争虎斗》中，大头出狱后始终被小混混骚扰，但是由于前车之鉴，不愿再走回头路。陈浩南想保护他，想让他重新开始，大头问他：“你这么厉害，为什么不去汇丰银行收保护费。”

陈浩南在后面回答他：“现在的洪兴也有很多正当的生意，我们不去汇丰银行收保护费，但是没有我们，银行的烂账又如何收？”

当有混混到酒楼闹事，陈浩南可以正当光明的报警，李修贤扮演的警司告诉古惑仔们：合法的生意理应受到保护。

蒋天养一直在教导陈浩南：“世界在变，我们也在变，多认识几个有钱人，少认识点矮骡子。”

陈浩南做了多次的内心告白，在学校当代课老师的时候，告诉学生：你知不知道陈浩南怎么想？他后悔了，走错一步永远回不了头。

《九龙冰室》虽然不是正传作品，但是郑伊健的角色依然在告诉大众：

“我不知道我的英雄形象会影响这么多人。”

很多人不明白，故事就是故事，武侠的世界是故事，黑帮的世界依然是故事。

我一直都不太理解，为什么古惑仔系列会被诟病带坏了一代人，直到我看到了游戏从当年人人喊打的“网瘾毒药”，一直到现在的逐渐被认同。

我才明白了，原来古惑仔也只是这些人的借口而已，我们在古惑仔中看到的是兄弟情义，是人生不能走错，是在黑暗中看向光明。

而认为电影能够带坏自己的人，永远都是在光明中寻找阴影，为自己的放纵找借口。

结语

黑帮题材一直都是电影的热门，人们对快意江湖，破坏规则永远抱着强烈的好奇心。

美国有《教父》，《美国往事》；日本有《极恶非道》、《热血高校》；韩国有《新世界》、《与犯罪的战争》，这些都是优秀的艺术作品。

《古惑仔》也不是香港唯一的黑帮题材电影，客观的说，古惑仔系列盛行的时候，我们的电影分级制度没有建立，确实有很多年纪尚小的青少年看了电影后，因为缺乏判断能力，无法分辨其中的价值观传导。

但退一步说，古惑仔系列是没有在内地影院上映的，当时绝大部分人看的都是盗版光盘，本身的观看途径就有问题，所以不能把责任推给电影方。

作品的本身是没有过错，古惑仔系列没有能够继续拍下去，一方面是漫画版权的问题，同时也是外在的舆论压力太大了，这些演员们也不愿意演了。

最后，感谢这个中国最早的漫改系列，我们的漫改宇宙一样很优秀，漫威拥有超级英雄，我们则拥有整个江湖。

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