要说起对国人影响最大的摇滚乐队，Beyond绝对拥有姓名，很多人第一次爱上吉他就是因为他们。
出道至今36年，40多张专辑，近300首歌，除了那些被广为传唱的经典作品外，其实beyond还有很多被人遗忘的冷门佳作，其中最被低估的是他们33年前的第一张专辑——《再见理想》。
把时间拉回1983年，Beyond乐队成立，不同于我们熟知的四子时代，初创时除了黄家驹和叶世荣，其余两位是：主音吉他手邓炜谦、贝斯手李荣潮。
乐队初创，发展一直都不温不火，成员来来去去换了好几拨，直到黄家强和黄贯中的加入，Beyond的核心成员才固定下来。
当初凭借一腔热血玩了摇滚的他们，组了乐队之后才发现了其中的艰难。
这段时间里，他们四处表演，虽然获得了不少乐评人的称赞，但8090年代的香港，正是流行歌当道的黄金时期，商业气息非常浓郁，对于初出茅庐又身处地下的他们，想要发展谈何容易。
没有钱，没有知名度，没有歌迷，背后也没有公司包装和支撑。他们一边没日没夜的打工，一边私下疯狂练习。
1985年，刚20岁出头的他们决定自资一场演唱会，全部工作都自己亲自上阵，包括贴海报、卖票、音响等等，最后他们在坚道的明爱中心，举办了这场名为「永远等待」的演唱会，唱的都是自己的原唱。
其实为举办这场演唱会，黄家驹向银行贷款了16000港币，门票一张40，观众300人，钱没赚着，反而赔了6000多。
但他们对音乐的热爱和追随一直是不计代价的。
这时候不死心的黄家驹又冒出了一个大胆的想法——自费出唱片！
《再见理想》不仅是让Beyond从地下走向地上的第一张专辑，也可以称得上是华语地区第一张真正意义上的摇滚专辑。
专辑中共收录的作品有13首，涉猎了迷幻、艺术、前卫、金属、朋克等多种曲风，每一首都倾注了他们大量的心血。
从出道开始，黄家驹身上就有着不同于一般音乐人的人文精神，这从之后的两次非洲之行以及为此创作的《AMANI》等歌曲就能看出来。
这和古代时的边塞诗人有点像，他们背着宝剑去边塞游历，笔下的诗句里不仅仅是边塞风光，更多的是家国情怀。
黄家驹也将自己对生命的思考带入了《Dead Romance两部曲》的创作中。
《Dead Romance两部曲》是根据香港当时轰动一时的“雨夜屠夫”真实案件所作：出租车司机林过云先后杀害四名夜归女性并肢解，后来还被改编为电影《羔羊医生》。
这两首歌属于迷幻摇滚和前卫摇滚的风格，在很多摇滚迷眼里，这两首歌的乐器、意境、高度以及演唱都是经典。
《Dead Romance(Part I)》是一首将近7分钟的纯音乐，他将雨夜屠夫的案件以及凶手的内心通过手中的吉他展现得淋漓尽致。
Dead Romance Part IBEYOND - 再见理想
在《Dead Romance(Part II)》中，黄家驹通过不同的角色发出了拷问，然后又通过节奏的变化带领听众走进主角的内心，最后又流露出一丝哀伤，仿佛是对逝去生命的惋惜。
Dead Romance Part IIBEYOND - 再见理想
《Myth》这首歌也是不可多得的佳作，这首歌是乐队1983年成立时陈时安所作，后来出版专辑时黄家驹又重新修改并编曲。
这首歌的歌词其实很简单，讲述了玫瑰花的来历，最突出的却是Beyond乐队动人的演绎，他们用简单的旋律营造出一种凄美的意境，再加上黄家驹迷人嗓音的演绎，这首歌成为了当时Beyond每次演出必演的曲目。
MythBEYOND - 再见理想
与上面几首不同，《再见理想》这首歌大概是这张专辑里知名度最广的歌了，如果说Dead Romance是对生命的反思，那么《再见理想》表达的就是他们这几年的心路历程。
再见理想 (Live)BEYOND - Beyond Live 1991 生命接触演唱会
独坐在路边街角 冷风吹醒默默地伴着我的孤影
这首由黄家驹作曲，黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣四人作词的歌曲是一首孤独的歌，歌曲里流露出的失落和无助是他们的真实写照。
结尾的“一起高呼Rock 'n' Roll”是摆脱无助后坚定，却又显得那么的凄凉。
黄家驹是一位心思敏感的艺术家，他的歌里有他对生活的种种感悟。
就像每一次听到《东方之珠》我都会想起那个动荡不安的香港，每一次听到《农民》我都会想起炎热夏日光着膀子在田间劳作的父辈，每一次听到《Amani》我都会想起那些在远在非洲的难民……
他的歌里有着中国人血液里一直永恒存在的东西，有父爱、有母爱、有理想、有奋斗……，而这些，远远超脱了“小情小爱”的范畴，使得他的歌如同陈年老酿，愈久愈香。
《旧日的足迹》就属于这样一首歌，这首歌源自黄家驹的一位北京朋友，这位朋友为了学电影而远赴美国，十年后终于回到故乡，后来与家驹谈了自己的感受。
于是才有了这首《旧日的足迹》，这首歌旋律悦耳，节奏抓人，歌曲中的电吉他独奏，就像是慢慢长夜中的一盏明灯，照亮了前方的路。
旧日的足迹BEYOND - 现代舞台
这张专辑里的另外两首纯音乐《Long Way Without Friends》和《Last Man Who Knows You》旋律动听，又富有层次感。
除此之外，你还能在这张专辑里听出金属、民谣摇滚，迷幻摇滚、后朋克的形式，以及欧美、中东的曲风。
这是beyond唯一没有商业化的一张专辑，所以不管是作词还是谱曲，大都随心所欲，而这就带来了一个可以预见的后果，那就是大众难以接受。
《再见理想》这张专辑没有在香港乐坛激起一点浪花。
黄家驹曾经说过：“要在商业化的香港市场玩自己真正喜欢的音乐，就必须先要打响乐队的知名度;当更多人去听Beyond的歌后，就会玩回自己喜欢的音乐。”
他的话也不止是说说而已，在签约唱片公司之后发行过《亚拉伯跳舞女郎》等专辑，虽然销量不算好，但是能明显感觉到Beyond在积极的寻求改变，最终凭借《大地》获得十大劲歌金曲奖。
90年前后，Beyond拿奖拿到手软，而黄家驹同时也开始思考如何玩回自己喜欢的音乐。
于是，所以他们才会在巅峰期远赴日本，并于1993年带来了专辑《乐与怒》，这张专辑是他们回归的第一步，论制作水准远超前几年的专辑，曲风非常丰富，硬摇滚、爵士、蓝调、雷鬼……都信手拈来，只可惜，却成了黄家驹的绝唱。
黄贯中说：“家驹的真实才华其实根本就还没有拿出来。”
有人说这不过是夸大之词，Beyond的巅峰期早已不在，黄家驹离世刚好掩盖了这一切。
Beyond从地下走到地上的那一刻开始，“摇滚叛徒”、“商业化”的批评就从未停过，如果说《乐与怒》是一柄打磨成型的无暇美玉，那么《再见理想》就是一块未经雕琢的浑金璞玉。
透过这块璞玉，你能看到摇滚最原始的美。或许，还能听到内心深处的那一声呐喊：
“一起高呼Rock 'n' Roll”
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