最近，很多的古装大剧都迎来了收视的热潮，其中，《鹤唳华亭》就是其中之一。
该剧阵容强大，由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠、张志坚、苗圃、金瀚、郑业成、王雨、程小蒙、邱心志、鲍大志、王建国、冯波、郭鹏等领衔主演，可谓是新老戏骨齐聚一堂。
《鹤唳华亭》这部古装剧一播出就引发了很多网友的热议，收视率一直维持在前几名，豆瓣上3.9万人打出了7.3分的评分成绩，也说明了这部剧的优良。
然而，让人感到奇怪的是，这部剧自播出至今，在收视率方面还是总体比不上《庆余年》和其他的几部大戏。
"华亭鹤唳，岂可复闻。"
不可否认的是，在当今的银幕中，古装剧几乎占据了半壁江山。
在中国人的心里，每个人或多或少都存在着“厚古薄今”“厚积薄发”的传统思想，这种思想也表现在对于电影电视剧等文艺作品的审视中。
近几年来，我国的古装作品逐渐改变了以前的粗放同质化，逐渐转化为精良化和创新化，越来越多的古装电视剧脱颖而出，受到了网友的青睐。
《鹤唳华亭》这一部古装剧，选取了商品经济空前繁荣的北宋时期作为创作的蓝本，在厚重的历史呈现人与人之间的理解和思考。
这部剧难能可贵的一点是，它并不着重呈现剧情中人物的复杂关系和矛盾争端，而是重在阐述了师徒父子和君臣家国之间的关系。
对于现代的年轻人来说，具有一定的正能量传播意义和教化意义。
在原著小说中，作者雪满梁园为观众们呈现出了一个傲骨清寒的宋朝人物浮世绘，温软如玉的文字，积累了一大批热爱古装的粉丝群体。
而在电视剧中，这部剧从男女主角的经历入手，多个感情戏和人物关系线的支配，在看似简单的爱情戏背后，隐藏着海纳百川般的情怀让人感动。
宋朝时期（960-1279），商品经济高度繁荣，人们不再满足于平时的吃穿住行，而是在生活审美和娱乐方面更为讲究。
烹茶，作画，饮酒，抚琴等方式成为文人雅士之间的一种休闲方式。
《鹤唳华亭》在服化道方面，呈现出了一场视觉上的盛宴，给人们真实可感的完整服化道系统。
不管是剧中人物的服装，道具还是其他细节，都颇为用心。
导演杨文军曾经这样说：
“不管拍什么题材的电视剧，我都希望自己的作品有美感、有深度，不失真实，这样才能在一轮又一轮的市场变化中站稳自己的脚跟。”
《鹤唳华亭》从最开始制定的5个月拍摄期延长至7个半月，就是为了呈现出更为真实和符合历史的作品，导演在剧中既保留了对于传统文化的考究和思考，又注入了新的思想源头。
凤冠霞帔，调香烹茶，在一帧帧美如壁纸的画面中，也深感陶醉。
在这部剧中，最受关注的要数罗晋的哭戏了。
在剧中，罗晋饰演的萧定权，不管是对于心爱之人陆文昔，还是对他的父亲，甚至是老师，发妻都有较为复杂的情感。
细心地观众发现，在这部戏中，不管是萧定权的默默流泪，嚎啕大哭还是极富有感染力的。
在最近的一次采访中，罗晋坦言，自己为了这部戏，拍摄了200多天，每一天都在哭。
“有一场，卢世瑜在去世之后，太子回到东宫，他这一天经历很多的折磨，包括在城墙上，他一直在忍着。直到回去之后，他号啕大哭。你说萧定权喜欢哭吗？真正遇到大悲的时候，他可能哭不出来了。”
在演员罗晋的眼中，这部戏几乎是哭戏最多的一场戏，当然，作为古装剧中的男主角，他也有他的隐忍，他的不得已。
总的来说，这部剧的成功得益于整个团队幕后的努力和对细节的把控。
当观众沉浸在其他精致的服化道和反转的剧情当中时，享受到的不光是欢乐的追剧过程，更多的是对于精神世界的洗涤和感染。
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