很多问题我们总想去追求一个答案，但往往在追求的过程当中发现，答案已经不那么重要。我们在做一件事情颇有成效的时候，总想着去乘胜追击，去获取更大的收益，当然这也是一种常态，但偏偏有一个人不是这样，他就是胡歌。逆流而上是他的性格使然。
对很多事情总是过于执着，当然在这也让他无数次的突破自己，曾经他也想寻找问题的答案，但如今更愿意去去接受无常。偏偏在这种状态之下，开启了自己人生中的新的篇章。
屏蔽一切繁杂，逆流而上也愿意妥协
《南方车站的聚会》杀青的时候，剧组的很多人都哭了，而胡歌却没有掉眼泪，那天晚上他不断的碰杯，一杯接着一杯，最后还是上头了。他最后的记忆就是被其他人拉上了台，然后被高高的抛上了天空，就这样昏昏沉沉的睡了过去。在剧组当中胡歌呆了半年的时间，拍戏的过程当中经历了很多，离别之际自然心中充满感慨，他的内心在那天同样充满了复杂的情绪，但是眼泪并不足以表达。
杀青半年之后，胡歌收到了一条消息，《南方车站的聚会》已经入选戛纳电影节主竞赛单元，胡歌异常兴奋，本就略微失眠的他直接兴奋的睡不着觉。虽然说去戛纳电影节的机会有很多，但是在之前他都是抱着拒绝的态度，很多次机会也被他谢绝。因为对于他是一位演员，所以想要自己第一次去戛纳电影节就带着作品，这也算是他的一个目标。
自己参演的这部作品能够入选戛纳电影节主竞赛单元，对于胡歌来说也是实现了自己的一个小目标，在去电影节之前他也是迫不及待的看了一下成片，而且给出了非常中肯的评价，\"满意谈不上，但我觉得值得，不虚此行，至少我找到方法了。\"这句话包含的意义非常多，看似是对作品的评价，更多的是他对自己表演以及之前的生活的总结，创造这个角色的时候他也曾忐忑过，而如今有了这个结果，一切逐渐的平息。
相较于去获得流量和关注，胡歌更愿意去获得安静，以更平和的心态去对待每一部作品和每一个角色。一部戏得到认可对于他来说仅仅是完成了一个小目标，而且也能给自己更大的动力，演好了一步就能演出更好的另外一部，这就是胡歌在演员这个道路上的追求。然而作品带来的热度往往让他力不从心，应付的事情多了就会感觉疲倦，但是他也不是一个太懂得拒绝的人，很多人会在成功之后乘胜追击，但胡歌却偏偏希望稳定下来之后逆流而上。
几年前胡歌曾经骑着摩托车进行了一次长途旅行，之后也曾经因为这件事情受到过一些采访，有一篇采访当中用到\"胡歌和自己的一次妥协\"作为标题，确实是写得非常的矫情，但是这却让他思考了很多，最后连他自己都不是很清楚，自己的这次旅行是不是采访当中说到的那种任性和妥协。
在之前胡歌对自己的标准非常严苛，无论取得怎样的成绩，总是会归结于运气。继续用自己非常严格的标准来对待任何一件事情，因为在取得成绩之后，他就会想到是不是有另外一种可能呢？
不舒服才是对的
在见到导演刁亦男之前，胡歌并没有过多的去准备，因为他想把自己最真实的一面呈现给导演，不会让自己像演戏一样呈现出导演想要的样子。他们两个人吃了一顿非常平常的饭，也留下了一些第一印象。刁亦男给胡歌留下的印象就是有一种儒雅的气质，做事和性格都非常低调和内敛。而且这次聚会刚开始的气氛有些尴尬，幸好有一个中间人在调节气氛，之后他们两个人才逐渐的了解对方。
《猎场》在收获了不错的成绩之后，胡歌也看过很多人送过来的剧本，但是在之后的两年他都没有选择再次拍戏，这些剧本也没有让他产生创作的欲望。无论是粉丝还是圈内的人似乎都无法理解他的这种做法，为什么不趁着热度再推出一些新的作品？
而之后\"梅长苏\"这个角色再次爆红，让人们对于他的讨论和关注再次达到了顶峰，而这个时候他却想到自己需要改变一下状态，或许可以换一种风格，当时的他还没有答案。在每完成一个作品之后，他总想要停一停，虽然别人对于作品的评价很高，但是他总是带着一种批判的目光，甚至用不学无术形容自己，也会从更严格的角度去评价自己的角色。
很多时候他都觉得自己与受到的评价不太符合，总是在努力的去提升自己，这样或许可以追的上别人眼中的自己。在受到刁亦男导演邀请之后，胡歌觉得这或许是一个机会，可能自己的下一步就有了方向。看过剧本之后他就确定了心中的角色，这个角色就是剧本当中的周泽农。这是一个始终在逃亡路上的犯人，而且也是他从来没有演过的一种角色，而且剧本当中构造的一些背景与他现实中的生活也有着巨大的差距。他的内心是非常忐忑的，因为这个导演主要创作的方向是文艺片，而且上一部电影还拿到过柏林电影节的奖项。而导演在那个时候也是抱着同样的心情，因为他从来没有与这样的演员合作过。
两人在见面之后似乎都没有了之前的忐忑，导演在之前也看过胡歌的一些剧照和广告，虽然看起来有着青春小生的感觉，但是在见面之后，导演看到了胡歌身上的硬朗潜质，而且已经在心中做下了决定。这部作品的剧本已经经过了几年时间的打磨，见到胡歌之后导演就志在必得。两人在见面之后畅聊一夜，互相建立了信任的基础，在导演的鼓励之下胡歌也是放心了不少，决定去冒着险。
在拍摄的过程当中，导演与胡歌的配合也相当默契，导演是一个比较严格的人，对于自己精心打磨的作品自然不愿随意。在片场觉得没有达到内心的标准就会喊停，当然这对于胡歌来说也是愿意见到的一种事情，因为只有这样他才能得到更多的发挥，也能够体现自己的专业性。就在多次的尝试过程当中，才能够用一样的方式去寻找不同的表达，对于自己的演技是一种提升，而且也能够防止自己进入一种过度自信的状态，这种状态会直接忽视其他人的建议和想法，没有一种表演是绝对正确的，只有观众相信才是最好的效果。
而且在刚开始他就发现，电影与电视剧完全处于不同的两个状态，电视剧容量一般很大台词也很多，自己可以在拍戏的过程当中慢慢找状态。但是电影的每一帧都需要做到精致，不断的打磨才能够呈现最好的效果。
有时候拍10多天的戏都没有一句台词，这改变了他以前演戏的状态，当然他也是非常乐意用这种更高的标准要求自己，这样才能够更深入的走入人物的内心，呈现出更好的效果。进入剧组的第1个月他还是无所适从，面对陌生的环境以及自己的心理压力，虽然还没有开机但已经开始不断的去找状态。
1次肠胃炎折腾了他一个星期，吃药没有任何的效果，导演问候他的状态的时候他说\"好，也不好\"，这个时候他更加的贴近角色的内心，因为一个逃犯大部分的时间都处于焦虑和不安的状态，这种不舒服的感觉才是对的。
跳出来看自己
每一位演员对于一个角色应该都有一定的评价，有时候觉得比较难有时候觉得简单，而他觉得饰演周泽农这个角色是非常难的，因为在刚开始很难进入状态，而且在拍摄的过程当中也面临了更大的身体和精神压力，拍摄没有预期当中的理想，导致杀青延迟了一个多月。那个时候正处于夏天最炎热的时候，他第1次想尽快的结束一段拍摄的过程。
拍摄《李娜》这时候他就没有过这种感受，更多的是享受拍摄的过程，但是在刚开始他也没有任何的准备，接到邀约之后也非常的忐忑。但是好在剧本是他非常喜欢的一个编剧张冀写的，而且导演陈可辛也非常的有说服力，他需要的就是一个观众们认可的姜山。因为这是一个在现实当中存在的人物，如何让观众去相信？这还是比较具有难度的，所以在这之前他需要见一见姜山本人。
见到姜山之前他就看过很多关于他的采访和比赛的视频，而且在见到本人之后刚开始还是比较有压力的，因为两个人在外形上面谈不上有任何的相似之处，所以在这方面塑造形象是比较难的，但是在接触的过程当中他发现姜山身上是有很多闪光点和一些特色的，比如一些可爱和温暖之处都可以很好的去表现，这部戏的时间跨度比较长，在当中角色从身材壮硕到发福再到瘦回来，这对他来说是有些吃不消的，所以他着重的去表现这个人物的内心，虚化外在的形象。
在电影作品当中，胡歌很多时候都需要克制自己，因为和电视剧是有些不同的，需要自己更精准的判断，去达到最好的那种状态，有时候是放的太多反而会影响结果。演戏来自于生活，在一部作品当中的一些感受都可能是在我们生活当中所经历过的。而在饰演了那么多角色之后，胡歌自然也想过用生活让这些角色变得更加鲜明，这也起到了一定的作用。但是更多的是在表达一个个角色之后，让他在自己的生活当中得到了更多的启示。
《如梦之梦》这部戏他已经拍了6年的时间，拍摄的过程断断续续，但是每一年都有固定的时间在固定的场合去拍这部戏，这种感觉让他在后来有所思考，似乎在拍这部戏空暇时间的生活都如同一场梦，这是他在拍摄这部戏第3年和第4年的时候出现了一种想法，因为在这两年当中的同一天，他在同一个场合说了同一句台词，这会让他产生一种错觉，这两个时间点在那一刻出现了重叠，而且随着时间的推移，这种感觉越来越深刻。
正是因为在拍戏过程中的一些顿悟，让他对演戏有着更加真实的感受，在演戏的时候真实仿佛就是虚幻，而自己演的就是真实。而且他对于自己的人生也出现了不同的解读，在之前他相信命运就把握在自己的手中，只要自己足够的努力有着足够强大的意志力，那么就能够让自己的命运顺着自己的想法去走，所以他不愿意去接受现实。
从这之后他更愿意去接受现实，有时候会从不同的角度去看待自己正在经历的生活，也就是跳出来看自己，看着一切都在不停的变化，而自己也在不断的改变之后，他发现以前追求的那些答案，再之后似乎不那么重要了，无常似乎是一种常态。
在生活以及心态方面的改变，让他的表演更加的从容，现在的胡歌并不太在乎别人的看法，无论是被误解还是被理解，他都有着自己的方式去表演。他更能够去坦然的接受这种无常，可能也是更愿意去接受命运，一些事情总是在所难免，不必去害怕。问题也并不一定需要答案，就这样去开启新的篇章。
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