1962年，6月22日，海风吹过香港弄巷，巷子尽头传来一声婴儿啼哭，接着又是一阵笑声，似乎预示着这个孩子以后能给这世界带来许多笑声。
周星驰出生于普通家庭，早年父母离异，兄弟姐妹五人由母亲凌宝儿一手带大，生活自然拮据，不曾有其他同龄人衣来伸手饭来张口的待遇。
穷人孩子早当家，周星驰或许就在此时体会到这“平民”巷子里的鸡飞狗吠，人情冷暖，其无厘头爆笑桥段中夹杂着小人物悲欢的创作、表演风格也许来源于此。
你要问星爷能不能打！我觉得那肯定是能打！
回忆童年，没有哪个孩子不喜欢，或者不幻想成为一个仗剑走天涯的大侠，多数人的大侠折剑在梦里，周星驰却把刀剑从梦里拉到手上，再从手上写进电影里。
李小龙《猛龙过江》
1972年，12月31号，李小龙主演的《猛龙过江》在香港九龙上映，电影院里时不时传来功夫巨星典型的喊叫打斗声，只听声音就已经热血澎湃！当然喊叫声虽然精彩，但不足以掩饰这个紧张仓促的身影！
看门师傅问道：“怎么又是你，今天还是没有门票吗？”
周星驰答道：“你不知道么，今天又是李小龙的电影了！”
看门师傅被逗笑了，“那还不赶快进去！”
欣赏于周星驰的执着，看门师傅每次都放他溜进去，当然这次只是打趣他一下！
周听完弯腰鞠躬说道：“我代表李小龙先生谢谢你！”
因此每当李小龙电影上映，影院门口必有一个“鬼祟”少年，那溜进门内的脚步身法颇有宗师之范。
当然宗师范儿还来源于每天早上去公园打拳，从简单的模仿李小龙到从邻居那借来的武术秘籍，在周星驰坚持不懈的练习下，无师自通，已然打下太极、咏春、西洋拳的功夫底子！
周星驰《精武门1991》致敬李小龙《精武门》
这也是为何在周星驰后来的电影里曾多次用李小龙经典名场面的原因，源自一种少年时的敬意与精神鼓舞！
1978年暑假，周星驰在外打工补贴家用。贫苦的生活并没有让周星驰养成抱怨自艾的性格，反而开朗，如功课不好，那便用功学，好坏自有定数，要的并非是试卷上的分数，而是试卷背后的那一份努力。
李小龙《青蜂侠》
李小龙《青蜂侠》上映时，偶遇去看电影的梁朝伟，两人一拍即合，从李小龙聊到电影，再谈各自见解，并相约一起参加香港无线电视台训练班的夜间部。
在训练班虽然辛苦，但是却给周星驰提供了一个能够把自己的表演理论应用于实践的机会，是其真正表演的理论源泉！
主持节目
毕业后，周星驰被指派主持一档儿童节目《四三0穿梭机》，虽然主持很成功，受到许多赞同，但是周在内心深处，始终有一个电影梦想！于是在主持间隙，周星驰就会去一些片场，开始自己的跑龙套生涯！
如在83年59集射雕三部曲里之出现过四次，没有一句台词的“宋兵甲”；87年《盖世豪侠》里的一个江湖落魄人“段飞”。
盖世豪侠剧照
89时，香港电视台为庆祝台庆筹拍《他来自江湖》，讲述一个黑社会老大退隐后的生活，但是没有江湖，没有刀光，营造出一种巧妙的偶遇，引发一系列啼笑皆非的故事，而此时的周星驰常常因为在片场的一些无心之演受到启发。
周氏无厘头搞怪表演悄然被搬上舞台！
努力奋进的人总能得到垂帘，在李修贤的提携下，周星驰开始真正意义上主演电影，从被提名金像奖的《霹雳先锋》，周的片约不断，陆续拍摄《龙在天涯》、《最佳女婿》、《义胆群英》等作品。
1990年，《一本漫画走天涯》上映，影院内传来一阵一阵爆笑声，颇有李小龙电影上映时的热闹，只不过昔日那个总想溜进门的少年已经走进荧幕里。
一本漫画走天涯剧照
影片拍摄过程中，星仔与梁家仁商议，即使是在拍摄一部江湖气息浓重的电影，也可以加入一些不同于往常的喜剧元素，周氏搞怪正式在大屏幕上展现。此片最后得到1514港元的可喜票房。
拍摄时，影片中的搭档张学友也忍不住夸赞：星仔你演的真好！剧本不是这样的啊！
周星驰答曰：“开拍后，剧本就忘了许多，那些表演就是临时发挥出来的！”
周星驰的戏剧人生刚刚开始……
张学友，周星驰《咖喱辣椒》剧照
怪诞喜剧警匪片《咖喱辣椒》的上映，使得周星驰真正意义上把自己的语言与肢体天赋呈现在观众面前！这样的表演让这种老套的警匪剧情英雄主义故事也变得妙趣横生！
经过《师兄撞鬼》、《望夫成龙》、《无敌幸运星》的拍摄演绎，周星驰也同时在思索“无厘头”的意义！
吴君如，周星驰《望夫成龙》剧照
这个流传在广东俚语中的词语在周星驰的脑海里不断发酵，演化，成为自己的表演风格！
细究就会发现，无厘头：指一个人说话做事没有目的性，让人难以理解，且表现粗俗，但是语言和动作中又潜藏着社会意义与事物本质！
这简直是为周星驰而生的一个词语！
刘德华，周星驰《赌侠》剧照
于是，周星驰无厘头的开山之作《赌圣》以及后续的《赌侠》以4000万港元票房再次惊艳香港影坛，影片一改往期江湖恩怨、严肃肃穆的“赌”系列影片，片子显得怪诞、荒诞不经，但是它讲的并非是一个笑话，而是表面笑点，悲伤内核的故事！
这时候人们才发现，无厘头并不是一种可以模仿的表演风格，而只是周星驰的一种表演风格，只要是周出演或者导演的电影，便有这种“怪诞”的镜头，这也许是一种“周式文化现象”！
《喜剧之王》其实是个悲剧，做演员最难受的时候就是等待机会，无论这个机会要多久！
经过《整蛊专家》、《逃学威龙系列》、《新精武门1991》、《情圣》、《审死官》以及《鹿鼎记》系列等影片，红透香江的周星驰，演技锤炼的愈发醇熟，香港影坛也出现了“一成二周”的电影格局！
成龙客串《喜剧之王》
这时，周星驰想到了自己，回想过去，感叹道路曲折，虽然有坚持与努力，但是等待的时光无比难受！但成功一定会在等待之后，这或许是拍摄《喜剧之王》的初衷。
张柏芝，周星驰《喜剧之王》剧照
虽然喜剧之王并不是传记式的电影，但是里面许多场景确实是周的切身感受！
所以说《喜剧之王》可以说是周星驰回归本真的一部电影，从小人物来，在到小人物去，抛却一路走来的光环与荣耀，本人也只是一个曾经饰演无数小人物的演员。
做演员何尝不是一种表演！
真正褪下这层光鲜，也许只剩下一句“我不是死跑龙套的”，以及那本厚厚的《演员的自我修养》。
周星驰客串成龙电影《玻璃樽》
我想有这样的心态才能演出那种跑龙套人的辛酸、挣扎、坚持与努力吧！也只有如此，作为观者我们才能更加感同身受！
所以说《喜剧之王》名字取得极好，根本没有喜剧之王，或者在简易房里拿着《演员自我修养》的“死跑龙套的”都是喜剧之王，这里表达的应该是种与孤独为伍等待的毅力，坚持梦想的精神。
写在最后
人们都说“百年周星驰”，他带给了我们几代人太多的欢乐，我觉得这就足够了！而星爷也在用电影表达着自己的内心情感。如他所讲：很多时候我会见到社会上一些不公平不公正的事情，你有没有胆量站出来主持公道？老实说我没有，所以只能寄情于电影。
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