香港电影辉煌的塑造者
1897年，电影第一次传入香港；1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》；1913年黎民伟和美国人布罗斯基合办了香港第一家制片机构──华美影片公司，拍摄制做了第一部故事短片《庄子试妻》；1925年香港人自己的电影公司民新影片拍摄了第一部香港本土影片《胭脂》。自此，香港的影视行业便开启了疯狂生长时代，邵氏兄弟、嘉禾、中国星、美亚、寰宇、英皇、寰亚、永盛等众多影视公司如雨后春笋般建立起来，截至2003年，香港有2831家电影从业机构，19320名从业人员。
四大天王曾风靡亚洲
他们曾是无数男儿的梦中情人
纵观20世纪的后半叶，香港电影可谓史诗一般的存在，特别是在8、90年代达到巅峰状态，年产量达到了惊人的300多部，不仅创造了大量影视巨星，在文化影响力上更是恐怖，那时的香港电影作为华语电影的领头羊，不但影响了整个亚洲的娱乐风向，电影思维更是深深的影响着上亿青年的价值观和世界观，可谓是风光无限。
他们曾影响了整整一代人
但随着时光进入21世纪，大陆电影、韩国电影和印度电影的迅速崛起，香港电影被甩在了身后，几近淹没。是什么原因导致了香港电影传奇的陨落呢？下边花卷为大家一一分析。
一、审美的高度
香港电影曾是华语电影的领头羊
香港电影是一种建立在平民文化和市井文化的审美基础之上，绝大多数的电影表现的都是平民、市井乡民之间的恩怨情仇故事和民间传说，经过一系列的放大加工，让观众有一种尝鲜的感觉，但往往一赏而过，在失去新鲜感的后，观众便会厌倦；而大陆和台湾电影却是一种士大夫文化占主导的艺术审美，既有普通人之间的爱恨情仇，也有更深层次的解读和刨析，印度和韩国电影则是一种批判主义审美，敢于通过电影对社会现象、司法制度等社会阴暗面进行抨击反抗，所以这些电影对于情感有着更深层次的挖掘和表达，让观众不但有代入感，在观影后还会有更多的思考。
二、人才的培养和衔接
如今的他们正在烂片的道路上越走越远
有些名字如刘镇伟、王晶、徐克、成龙、刘德华、郭富城等曾是经典的存在，是票房的保证，而今，这些名字却在慢慢沦为烂片的代名词，香港电影的今天，无论是导演还是演员，已经出现了严重的断层，老的江郎才尽，小的才疏学浅。而纵观大陆、台湾、韩国和印度，新晋导演层出不穷，各类演员前仆后继，就算烂片不断，中间也不乏有闪光新星冲出。
三、题材和创作
中韩印电影在选题上下足功夫
早期的香港电影类型片百花齐放如武侠系列的《黄飞鸿》《碧血剑》、喜剧系列的《八星报喜》《家有喜事》、警匪系列的《警察故事》《喋血双雄》，黑帮系列《古惑仔》《纵横四海》、恐怖系列的《僵尸先生》《倩女幽魂》，爱情系列《星愿》《甜蜜蜜》，无厘头系列《赌圣》《逃学威龙》等等等等，而现在的香港电影，却只能看见警匪系列和爱情系列仍在坚持，无厘头横尸街头，其他类型早已尸骨无存了。相比之下，大陆有严格的审查制度作为瓶颈，电影人却仍在不断尝试，如徐峥的《我不是药神》、宁浩的《无人区》都是冒着极大的风险获得了成功。其他地区的电影更是不断的在题材和创作上苦下功夫，一次又一次用新颖的事务吸引着观众的目光。
警匪片还在守护香港电影最后的尊严
创业容易守业难，曾经的传奇已经陨落，摆在香港电影人面前的只有两条路，要么创新，要么消失！
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