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“顶流”偶像吴亦凡在宣传新歌时，被问及如何看待“偶像流量”的问题，他表示每个时代，流量偶像所面临的环境都不太一样，但基本还是一样的，因为精神不变。

好一个以不变应万变的“精神不变”。咱们按下冠冕堂皇的“漂亮话”不表，其实近来，流量大户们的糟心事可不算少。

吴亦凡的新歌《贰叁》雷声大雨点小，请来超级星二代、木村拓哉和工藤静香的女儿木村光希担任mv女主，结果画风跑偏被喧宾夺主，大家都忙着去吐槽女主，反倒没人关心歌到底好不好听。

鹿晗经历了《上海堡垒》的折戟沉沙，开始放缓脚步、“休养生息”；把微博当成朋友圈和个性签名的黄子韬，宣布退出微博；不合群的张艺兴，继续他的努力。

归国四子作为顶流偶像，带着韩娱的光环曾经掀起粉丝经济的初版热潮。曾几何时，“流量”、“鲜肉”这些词汇，最先从他们这批人身上开始扩散。

然而，让人不寒而栗的是，归国四子这批90后即将“奔三”了。他们肯定没功夫咏叹“越长大越孤单”这样的陈词滥调，毕竟摆在他们眼前的，是迫在眉睫的流量洗牌和刻不容缓的实力转型。

艺人的选择大多来自于市场的反馈，流量似乎被钉上了“十字架”。大家之所以对流量避之不及，是因为在大众的概念里，甚至于在“金主爸爸”的概念里，它已经不再那么吃香了。

易烊千玺作为当之无愧的顶级流量，主演电影《少年的你》在刚开播的时候，哪怕请人看都会被一句“流量小生的电影，没兴趣”一口回绝。

但截至发稿，这部由“流量”易烊千玺担纲的大荧幕试水之作，累积票房已经突破15亿。

2013年夏天，一股橙色偶像风暴从山城重庆萌发，以席卷之势吹过大江南北。

由王俊凯、王源、易烊千玺三个平均年龄不到15岁的小男孩儿组成的少年偶像组合TFBOYS，通过发行首张EP《Heart梦·出发》正式出道。

在故事的开始，我们没有人料到，他们的出现会在娱乐圈产生如此强大且持久的影响力。

作为国内现象级的男团，TFBOYS的大获成功引起了很多媒体人的关注，会有一些人觉得，这种看似偶然的爆红，也许是娱乐市场偶像需求的一个强有力信号。

新事物的出现总要面对诸多困难。

从出道开始，他们一直在嘲讽质疑和疯狂追捧中摇摆前行，享受着粉丝经济带来的巨大红利，也遭受着各路人士的指指点点，关于对青少年的不好影响、关于“德不配位”的诸多不信任。

攻击的声音有多大，粉丝们的追捧就有多疯狂。时间持续到2018年，三个孩子先后成年，成长和积淀，奠定了他们在娱乐圈的人气和地位。

TFBOYS在成长，外部的世界也在变化。这一年，偶像催生类选秀节目《偶像练习生》和《创造101》先后被推出，以类似的节目模式选取固定人数的男孩儿和女孩儿组成偶像团体出道。

这两档节目的播出，进一步给国内的造星行业注入了强心剂，也因此带动粉丝经济向更加蓬勃的方向发展，2018也因此被称为“中国偶像元年”。

然而，不管是作为偶像“前辈”的TFBOYS，还是偶像元年崛起的男生女生，都在2019年感受到了“流量”一词的负面意义。

粉丝经济发展到现在，它已经成了一个不太友好的标签，从刚开始代表巨大的商业价值和粉丝号召力，到现在成为实力不佳的软性表达，从刚出道的新人到老牌的偶像，都在竭尽全力撕开这个标签。

作为TFBOYS组合舞蹈担当出道的易烊千玺，从他和观众的首次见面开始，唱功被一路被诟病，提到他的第一反应都是唱着“左手右手一个慢动作”的求宠小孩，易烊千玺这四个字，在很多人的概念里，和好的音乐没有一点儿关系。

可是事实是，他早已暗暗积蓄力量，开始绝地反击了。

和永远的偶像五月天同台合作，华语流行音乐的破壁人周杰伦为他们写歌，声名大噪的写词人唐映枫和音乐才子王力宏合力为其制作专属音乐作品。

由易烊千玺亲自操刀参与歌词创作首支外语作品《Nothing to Lose》，已和一代流行天王Michael Jackson御用团队达成合作。

2017年，单曲《Nothing to Lose》的出现，让易烊千玺在音乐上的崇高追求得以显现。为此他专程前往洛杉矶，亲自操刀参与歌词部分的创作。

《Nothing to Lose》由少城时代策划制作，集结六度获得格莱美奖的美国制作人Harvey Mason Jr.、Michael Jackson御用编舞师Travis Payne、声乐老师Seth Riggs参与制作，实实在在的强强联手。

歌曲使用了轻盈迷幻的trap曲风，融合嘻哈与电子舞曲元素，对首次尝试此类混搭曲风的易烊千玺而言，是绝对的突破。

2018和2019年，他在音乐上的追求一直没有停下脚步，先后发布了《Don’t Tie Me Down》《恒温动物》《灾》《舒适圈》《fall》《我乐意沉默释放内心烟火》《I Adore You》等多首表现不俗的多风格单曲，从海报创作到歌词和曲风，他都一直钟情于表达自我在音乐上的理解，每首曲子都极具“千玺风格”。

然而，“流量原罪”并没有因为他一直以来的努力和作品得到救赎，各大社交平台关于“易烊千玺唱歌真的不好听吗”、“易烊千玺唱歌水平”、“易烊千玺唱歌难听”、“你如何评价易烊千玺的唱功”之类的讨论和话题依旧热度不减。

偶尔分享在朋友圈的音源链接，也会被嘲笑自己的音乐审美，仿佛“不喜欢流量”可以和“我很有音乐品味”画上等号。

这样的事情不只发生在易烊千玺身上，王俊凯、王源都在这个漩涡里。

不久前凭借《陈情令》大火的肖战，参加了由东方卫视打造的国内首档代际潮音竞演综艺节目《我们的歌》，节目的重点在“代际”，由华语音乐中流砥柱型的四位前辈那英、周华健、蔡健雅、黄凯芹和四位新人肖战、阿云嘎、李紫婷、蒋一侨合作重新演绎在我们记忆里的经典流行单曲。

肖战在凭借《陈情令》大火之前早已是“选秀教母”龙丹妮亲推偶像团体X玖少年团的主唱，随X玖少年团曾推出同名数字专辑《X玖》。

也许成功的必备因素除了天赋努力必须有运气加持，许多年的摸爬滚打并没有让肖战很快的被大家熟知，反倒是《陈情令》的播出让他走到大众面前。

电视剧主题曲《无羁》的动情演绎，无心插柳的让人见识了一个演员的演唱功底，之后在浙江卫视秋季盛典演唱《你是此生最美的风景》，在湖南卫视双十一晚会演绎自己偶像孙燕姿前辈的《尚好的青春》，都贡献了很出色的音乐舞台。

电视剧的热度救活了他的音乐梦，让我想到了靠着综艺“发家致富”然后潜心做音乐的薛之谦，曲线救国未尝不可。

在《我们的歌》中，肖战和那英前辈的《跟着感觉走》，从舞台整体表现到演唱本身，都得到了几位前辈的肯定和褒奖，但却没有得到观众的认可。

肖战本身就是偶像歌手出道，他的唱功和音色在年轻艺人里着实算不错的，本人也一直站定自己的歌手身份，但是各类代言目不暇接的同时，关于“肖战真的是vocal吗”、“如何看待肖战好几次见面会现场和最近的演唱会现场均唱歌好像有些跑调”、“如何评价肖战在综艺《我们的歌》第三期中的表现？”等各类话题下的网友评论，也是言语不善。

真的是他们的音乐本身有问题，还是我们对待流量偶像的音乐作品带着先天滤镜呢？部分观众对流量的嗤之以鼻，会不会是一种无法保持独立思考的随波逐流呢？

因为我们应该明白，评估一个作品的好坏，市场认可虽不是唯一的因素但肯定是重要的因素，商业和艺术从来都是分不开的，我们永远无法承认毫不具备市场认可度的艺术作品或者不受欢迎的艺人是成功的。

那么，到底是从什么时候开始，我们自己在不经意间开始主动制造市场认可和艺术造诣的假性冲突呢？面对流量原罪与内容艺术在观众反应里的假性冲突，这些被称为“小鲜肉”的新生代偶像又该何去何从？

这样的例子真的不胜枚举。可是市场认可是艺术得以发展的资本力量来源，是否自带流量本身并不和艺术作品的质量直接挂钩，流量不是原罪，影视在发展，观众也应该成长。

就像每个产业链都有生长周期，粉丝经济也是，也许我们应该更加宽容的对偶像产业崛起，当我们多点耐心，就能有多余的时间对所有的现象级存在保持独立的思考，更加全面和宏观的看待此事。

毕竟，这个时代需要偶像。

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