如果给2019年中国影视行业选择一个关键词，高开低走！相信会是不二之选。
与之对应的，是国产大片这个概念，渐渐取代了好莱坞大片在国内影视领域的地位。
所谓影视寒冬，现如今看起来，更多像是一场技术革命、内容革命和制度规范化的过程。
作为曾经国内贺岁档王者冯小刚，在2019年12月上映了《如果芸知道》这一部主打纯爱的作品。
不说与同档期的影片相比，就是与冯小刚自己相比，也是失去了曾经的辉煌。
相比起在2017年上映《芳华》的14.1亿人民币的票房，《如果芸知道》上映三天才堪堪突破1亿人民币，后来更是跌落到单日票房才几十万的窘况。
冯小刚在票房破亿的当天，还发了一条微博，言语之间，不无感慨，英雄迟暮尽显。
作为曾经扛起中国电影市场的领军人物，冯小刚和其他第五代导演，也都纷纷面临这样的情况。
2017年，陈凯歌的《妖猫传》票房仅有5.2亿人民币，不及当年的票房冠军《战狼2》票房56.8亿的十分之一；
2018年，张艺谋的《影》票房也仅有6.2亿人民币，比不上当年票房冠军《红海行动》票房36.2亿的五分之一；
对于很多人来说，张艺谋、陈凯歌和冯小刚，甚至在某种程度上，是代表了中国电影！
在2000—2010年间，这三位导演的作品，在中国电影市场上，票房甚至能够力压好莱坞的精品电影。
也正是因为有了以这三位导演为代表的中国第五代导演的奋力开拓，才有了中国电影如今的盛况。
甚至以2002年张艺谋的《英雄》为开端，中国电影市场才有了国产大片这个概念，以此衍生出了中国电影发展的两条道路。
一条是以好莱坞大片的表现形式加上中国故事的内核，走中国电影好莱坞化道路。
张艺谋的《英雄》以及2019年的爆款电影《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》等等都是此中集大成者。
另一条，则是以低成本制作电影，追求个人情感的表达、个人风格的展现。
以第六代导演当中贾樟柯的《江湖儿女》、娄烨的《风中有朵雨做的云》、刁亦男的《白日焰火》等等为代表。
影视寒冬来得淬不及防，但最开始的源头，应该是从冯小刚和崔永元在2018年的那一场争执开始的。
截至2019年底，国内一共有将近3300多家影视公司，1033家影视工作室关闭。
原本拥挤不堪人来人往的影视基地，瞬间成了空城，横店部分影棚甚至开始免费开放给剧组使用。
但是年初的《流浪地球》的火爆，又给导演注入了一剂强心针：只要质量过硬，成为爆款不成问题！
而《流浪地球》也是不负众望，以46.55亿人民币傲视同档期影片，将《疯狂外星人》和《飞驰人生》远远甩在身后，一骑绝尘！
甚至有人断定，2019年的票房冠军非《流浪地球》莫属。
而在暑期档的《哪吒之魔童降世》一句“我命由我不由天”，直接将票房抬升至50亿，力压漫威10年无限战争终结篇章《复仇者联盟4之终局》的42.4亿人民币，成为中国电影史上总票房排行榜第二。
一部科幻，一部动漫，都是曾经被中国观众所诟病的题材，但是在2019，却让无数专注于做内容的电影人看到了爆款的票房奇迹。
火热的话题和高涨的票房，与冷清的影视基地形成了鲜明的对比。
而随后踩着“科幻元年”热点上映的《上海堡垒》和有着前作《前任3》人气加成的《下一任：前任》等等电影，则是上线遭嘲讽，待在院线的平均时间为一个月左右就匆匆下架，在视频网站上匆匆上线，以图在迅雷不及掩耳之势的情况下，在另一个载体能够再赚一笔信息不对等的钱。
这里可以看到，在2019年，一部电影是否有人气与质量失去了关联，只要电影是爆款，能够持续在各大网络平台上引发正向讨论，就能促进票房；
反之，如果货不对板，电影内容质量差，观众也会迅速做出反应，票房和口碑瞬间遇冷。
在经历了前几年的“审丑”市场之后，观众对于电影有了自己的审美。
对于影视从业人员来说，这是最坏的时代，但也是最好的时代，而对于中国电影市场而言，这是一个大浪淘沙的时代。
影视寒冬？还是票房奇迹？整个影视行业要去往何处，还需要往后的审慎。
作为奥斯卡奖项得主，李安在2019年也交出了自己的答卷《双子杀手》。
采取了目前代表全球最先进的电影拍摄技术，4K+120帧+3D！可谓是诚意满满，但是最终口碑和票房双双跳水。
1.38亿美元的制作成本，仅收获1.73亿美元的全球票房。甚至在豆瓣上仅有7.0评分，在IMDB上也仅有7.2的分数。
观众不知道李安在拍什么，这不是观众第一次对李安做出这样的评价。
在之前《比利·林恩的中场战事》上，采取的同样拍摄技术，但得到的同样是“不知所云”的评价。
李安似乎沉浸在技术的世界无法自拔，以致于忘记了电影的本质，就是故事的内核。
对此，李安表示：在网络的高速发展，观众的注意力正迅速被分散解构，希望通过新技术能够开拓出另一个空间，一个美丽的新世界。
而马丁斯科塞斯也在公开场合对漫威电影进行批判！认为漫威电影根本不能算作是电影，更像是主体公园下的产物。
马丁主要批判这些“续集”电影，但更多的像是翻拍，同一个故事内核，经过不同的剧情的搭配，然后换一种形式进行展现。
但事实上电影从来都是技术推进的产物。
新的技术、新的观看方式、新的介质会促进电影的叙事法则和美学形态。
在过去，以卓别林为代表的黑白默片，故事内容在今天看来，有些幼稚甚至是无聊和滑稽，但丝毫不影响卓别林成为那个时代最伟大的喜剧演员。
未来的电影会是怎么样？
随着智能手机的全面普及、5G时代的降临，又会给电影带来怎样的新一轮革新？又将会给影视行业带来怎样的冲击？或许很快就会看见端倪。
回到中国电影市场。
如果说在第五代导演的身上，难于找准商业和艺术的平衡，是被市场边缘化的原因；那么被称为中国电影接班人的第六代导演，则是由于过分沉醉于自我情感的宣泄、风格的探寻，导致影片晦涩难懂，难以大规模地被观众接受。
一群70后、80后的年轻导演正在迅速崛起，在中低成本的制作上火速冒头，并且成为爆款，不断朝着更为丰富的类型、体量更大的电影作品上精进。
而他们所涉足的题材，正是如今第五、第六代导演所未曾，或者说不愿意做的领域。
相比起，撑起中国电影一片天的第五第六代导演，年轻导演对于文本的要求并没有他们那么严格和依赖。
不管是《霸王别姬》、《红高粱》还是《甲方乙方》《私人定制》，都是极度依赖故事文本本身的完成度。
而当这一代中国主流作家不再是中国文学主流的情况下，在观众对于特殊年代没有特殊情感的情况下，一个好的故事文本从何而来？
一个导演，即使镜头语言再突出，艺术理念再高超，情感捕捉再灵敏，在失去故事本身的支撑，自然无法将电影与观众建立起连接，失去了共鸣，自然也就会被市场、被时代所抛弃。
《我不是药神》虽然反应的是2002年的现实，但依旧让一群观众哭得稀里哗啦。
这背后所反应出来的本质，就是无论哪一代导演和编剧，唯有勇敢面对自己生活的时代，去探索、去展现、去表达，才是对这个时代，对这个时代的观众，对这个时代的电影最大的诚意！
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