从2019年末到2020年初，《庆余年》《唐人街探案》分别让大家再次品尝到了精品剧的味道，也算是做到了新年的交接工作。
过去这一年，既有《陈情令》《长安十二时辰》这样火爆且流量巨大的IP剧，也有《都挺好》《小欢喜》这样引起多方讨论的现实题材剧集。叫好又叫座的剧每个人都能说出几个，肉眼可看的，剧集质量也有了质的飞跃，我们不再受抗日神剧和玛丽苏剧的“迫害”，转而有了好剧。
然而，好剧频出的2019年实际上是好坏参半的。
《2019年中国剧集市场研究报告》显示，2019年上线剧集总量相较2018年下降21%，仅为351部，总投资为168亿，为过去5年最低。限古、限薪、限集的多方政策下2019年的电视剧市场显然出现了阵痛，多部剧集临时更改上映日期。备案剧集减少、投资减少、相关政策增多，可以说电视剧市场这一年过的并不轻松。
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可也正是在这些政策之下我们看到得电视剧类型增多，挣快钱的流量剧、注水剧情得以改观。片方更加难过，观众从中获利，片方眼中的寒冬与观众眼中的春天相互辉映，这就是2019年电视剧市场的真实写照。
为什么说过去的2019年是电视剧行业的寒冬？很简单，因为赚钱变的难了。
限古、限薪、限集令的下达使得过去浮躁的电视剧行业被迎面泼了一盆冰水，冷静了下来。
《大染坊》的主演侯勇曾接受采访时说，《大染坊》的内容本可以稀释到四十集甚至五十集，也就是成品集数的两倍，这还是在保持可看性的基础上。可导演王文杰硬是没有同意，确定就是以24集的体量播出，这才有了我们看到的短小精悍，却每一个画面都不舍得漏掉的《大染坊》。
可在那之后，我们的剧集就越来越长了。《芈月传》81集、《凉生，我们可不可以不忧伤》70集、《如懿传》87集、《知否知否应是绿肥红瘦》78集、《皓镧传》62集。这些剧大部分都注水情况严重，一集分开几集讲，废话连篇，这些注水与情节无关，却严重的影响了观众的观剧体验。
而这样让观众难受的原因实际上却是，电视剧是按集数卖钱的，也就是说单集价格上升空间不大，但集数来凑，积少成多。
当钱与集数相挂钩的时候，注水剧情就成为了家常便饭。而在限集令下达之后，电视剧集数有了明显改观。每日经济新闻的文章中也统计2019年电视剧总集数为34401集，相较2018年的45731集下降24.8%，也是4年来第一次剧集缩水。
剧集的缩水带来的是快钱这条路的堵塞，不能从集数上面占优，就只能从内容上面加强。然而，我们的剧集从烂到好的过程也转变的十分艰难。
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其实抗日神剧、玛丽苏剧、流量剧、IP剧本质上是一样的，即以最简单的方式赚取最大的利益。因为这些剧已经形成了一个固有模式，万变不离其宗，不需要编剧的绞尽脑汁开发新剧，不需要担心观众接受程度，简单、快捷，却十分有效。
IP剧是典型代表，其挑选方式也都是谁火拍谁，完全不看改编难，而且几乎所有的IP剧都是只拍两季最多，就算这两季的演员还要来个大换血。而且IP剧也是流量至上最大的侵蚀目标，某种意义上讲IP剧跟流量剧几乎可以画等号。
因为原著的火爆再加上当红流量鲜肉，原著粉加上鲜肉粉丝，这样的受众面极其之广。在粉丝的互相宣传与以身作则之下，这些剧往往在同时段之下所向披靡，流量剧的无往不利在取得辉煌战绩的统计也无疑向电视剧行业传达了一个消息：拍这样的戏赚钱。
剧组为了赶快上线抢时间，流量鲜肉们也要控制时间好去捞钱，所有人都是赶工，却唯独没有人像好好的讲一个故事，什么都是重要的，唯独观众不重要。
万幸，在2019年，这样的情况发生的越来越少了，可这种可喜的情况却是在不得不的情况下发生的。《上海堡垒》的导演滕华涛在上映前一直说找鹿晗只是因为他适合，可在票房失利后还是输了实话“确实有为了票房考虑”。如果是以前，单单鹿晗的粉丝就足以养活《上海堡垒》，然而观众已经在没完没了的烂片中忍无可忍，爆发了。
原来这样的流量作品下面都是粉丝们拜神一样的膜拜，可《上海堡垒》上映了之后鹿晗的粉丝几乎消失不见，取而代之的是不再沉默且愤怒的普通观众。这些观众的觉醒也让越来越多的影视剧从业人员看到，流量为先已经失效，精品化发展才是硬性指标。
过去的几年间，我们能叫出名字的剧集屈指可数，可2019年却精品频现。
《长安十二时辰》改编自马伯庸的同名小说，原著就十分精彩，也万幸，这样的本子落到了管虎手上。这部剧制作极其精良，原著中一笔带过的望楼密码，剧组人员却真的编出了一套密码。服化道均以还原大唐风貌为重点，播出之后也是掀起了一波大唐热，文化、服装、铠甲等圈子都展开了激烈的讨论。
其实某种意义上讲《长安》也是流量剧，因为它用了易烊千玺，可易烊千玺在这样的精良制作当中起到的也是良性作用。因为一部剧的好坏并不是演员可以左右的，如果剧集本身质量过关，那么演员就是这台精密仪器上的一环，坏不到那里去。而且在这部剧收到限古令改播出时间之后在6越27日悄然上线之时，他的粉丝第一时间大力宣传，这才让更多的人知道了这部优秀剧集。
这也可以看出，流量剧与流量鲜肉并不都是不好的，而是看决策者，也就是这部剧的筹备者、片方想做出一个什么样的作品。
这一年的精品剧在IP剧方面有《陈情令》《庆余年》《长安十二时辰》《怒晴湘西》，都市剧有《都挺好》《小欢喜》，年代戏有《老酒馆》《芝麻胡同》，都是经过观众检验的好剧。
虽然还是有诸如《封神演义》《我的真朋友》等无脑烂剧，可整体上还是向精品化稳步迈进。也证明了一点，观众开始趋于冷静，注重剧集内容及质量大过流量，片方以注水剧情、流量为先的时代也即将走到末路。
上文说到，影视剧行业一直都在赚快钱的路上渐行渐远，因为简单、快捷。几乎都是往一个框架内套内容，没有创新能力。最先给这一问题当头一棒的就要数限古令。
现在的古装、与年代戏就像是市面上的大部分小说一样，胡编乱编，虽说影视剧不能与史实相提并论，可各个朝代的元素混在一起，长此以往下去就会传达给观众一种错误的价值观以及对历史的不重视。影视剧本来就是文化的一种传播方式，如今观看影视剧的受众没有年龄限制，这会给一些低年龄人群历史方面一些误导。
这些古装剧大多都是披着一个古装外壳，内容上编排毫无顾忌，而且创新成本很低。而且古装剧就是突出一种猎奇心理，可以为了吸人眼球为历朝历代皇帝编排出无数个爱情故事，几个王爷同时喜欢上一个民女，你争我夺，然后再找当红鲜肉主演，既是流量剧，又是玛丽苏。
而这一切在限古令发布后得以改观。
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《每日经济新闻》的文章《电视剧行业2019盘点：备案剧缩水超两成 总投资168亿创近5年新低》的文章中统计，2019年制作备案的题材中，古代题材仅占比7%为68部，较2018年同期的177部，大幅下滑61.6%。
这种低成本、高回报的类型在国家限制与观众审美疲劳之后开始大幅减少，由此引发了其他题材数量的大幅暴涨。没办法，以流量为主的剧集没有了受众，又收到限制，快钱之路就此断绝，就只能提高创新成本，开发全新的剧集。电视剧市场也真正迈向了观众需求第一的模式，开始寻求观众的审美。
在2019年电视剧收视top十当中，多部为现实题材，这是上述现象改观的显现之一。
诸如《小欢喜》《都挺好》等聚焦于家庭，刨析社会问题，没有了大量玛丽苏三角恋的剧情，也缺少了狗血情节。它们所展示出的现实问题都极为真实，容易让观众感同身受，有了共情感。也不再是以前叫好不叫座的尴尬处境，有流量、有话题，并且引起的社会讨论也是长时间都难以消退的。
除此之外，为剧集类型多样化做出突出贡献的，还有网剧的功劳。
网剧一向以尺度大为特点，而且擅长以小博大，经常以微末的预算搏得巨大利益回报，这也是诸多资本开始向网剧注资的原因。尤其近几年一些知名大导也纷纷开始转战网剧市场，虽然将网剧门槛提高，但依旧是百花齐放，收入可观。
尤其是《陈情令》《长安十二时辰》《庆余年》，它们的出现造成了空前的流量与话题。腾讯视频、爱奇艺、优酷等视频平台在宣传剧集、主演方面确实效果显著，也给其能又如今的热度打下了基础。
也让更多的行业从业者看到了内容大过天的道理，只追求流量到头来口碑流量双失败，如果专注于内容，观众喜欢看了流量与热度自然就有了。
多方限制与观众的选择使得电视剧市场不得不多样化发展，寻求更多的路，百家争鸣总好过一条路走到死，说到底还是看内容、题材、制作。
这里面的演员，说的不是演了戏就叫演员，而是真正的演员。可在很长的一段时间里，我们演员眼里不是戏，而是流量。
在2017年《择天记》曝光主角为鹿晗之时，引起了极大的轰动。那时鹿晗正直巅峰时期，人气无人能出其又，然而这部剧开创了流量剧的先河。这部剧的受众完全就是鹿晗的粉丝，书粉与路人都明确的认为这是部烂片，事实上就是。然而鹿晗的粉丝们却疯狂的护主，并且将这部戏的收视率硬生生顶到了300亿的播放量，要知道这是2017年的数据。
《择天记》的成功无疑给影视剧行业传达了一个信息，即流量之上。原来是好的剧集创造流量，如今却是用流量换取流量。
请一个流量鲜肉，就相当于他体量巨大的粉丝群体一定会是首当其冲的受众，这些人就足可以让片方收回成本。而且，这些人不看剧情、不看质量，只看自己的偶像，一颦一笑皆尖叫，只要是他出现就好。这样的情况就导致这些剧粗制滥造，剧情、特效、台词全都水的一塌糊涂，观众叫苦不迭，可粉丝却开心快乐。无他，就是因为看到了偶像。
小鲜肉们以一己之力扛起影视剧收视率，随之而来的便是天价薪酬。其实在我看来这种情况是必然出现的，因为流量鲜肉们明白了自己的价值，只要请了自己，这个剧组便可以节省在编剧、制作、特效等方面的钱。因为精良制作的剧不一定会爆，但请了他们的剧一定会爆。所以，即便是他们的片酬甚至占到总投资的四分之一，可仍旧有片方请他们的原因。人人都在抵制这种行为，可身体又很诚实，有这么一个收视BUG在，付出一点又有什么呢。
这样的情况让片方自己制止是不可能的，小鲜肉自降片酬也是不可能的，所以只能等限薪令下来，这种情况才得以改观。毕竟，这已经成为了一套完整的生态链，没有一个人想自自己这里打破，而且即使自己不做，也有的是人做，市场就是这样，没办法。
而什么时候才能结束呢？说来可笑，流量时代自鹿晗开始，却也由鹿晗结束。
《上海堡垒》上映之后惨遭滑铁卢，赔的血本无归，按照目前电影片最少四十块一张算，鹿晗六千多万的粉丝每人买一张这也是二十多亿的票房。然而在上映之后，鹿晗的粉丝就被无法掩饰自己愤怒的观众所淹没，平时谁说鹿晗一句不好都会被攻击，如今却没了声音。
也正是从这时起，资本开始意识到，流量已经失效了，不那么无往不利了。
可流量真的就那么一无是处么？并不是。
《长安十二时辰》由于易烊千玺的加盟使得开拍之后便一直热度不减，在多次跳票又悄无声息的上线之后也是他的粉丝第一时间积攒起热度，让这部戏让更多的人看到。而且，这部戏本身制作精良，更方面均极其考究，可以说从制作之初就是奔着精品去的。说句难听的，在这样的剧中，就算易烊千玺演技再差，这部剧的质量也不会差到哪去。
而在如今易烊千玺发挥在及格线以上的情况下，加之他粉丝的传播，质量上乘与流量的结合从而达到了如今这样的热度。
所以说，只要是出发点就是想制作好一部剧，那么流量就是加分项；如果出发点就是奔着流量去的，那流量也只不过是“锦上添花”，亦或者是压倒骆驼的最后一根稻草。不能把流量当成罪魁祸首，也不能视其为洪水猛兽，观看就看怎么用，用在什么地方。
值得庆幸的是，在多方限制与观众理智消费的情况之下，越来越多的精品剧出现，也让我们认识了、发掘了非常多的好演员，这里说的是真正的演员。
比如袁泉、曾黎等，她们可以算是多年遗珠，演技出众却一直没有大红大紫，如今因为好剧让她们有了前所未有的流量与知名度，想来以后也一定会有更多好剧让观众看到。这些老演员们之时缺一个机会，她们不缺实力，却在流量至上大行其道的时候被主流抛弃，如今精品化发展成为主流，她们自然就回来了，这也是观众之福。
毕竟好演员与好剧本、好制作是相辅相成的，缺一不可。
过去这一年，电视剧市场虽然体量缩减，质量却上升，在经历了镇痛之后一切也向着好的方向去发展。观众也开始更加理性，而是有选择的挑选剧集进行观看，这时片方就需要去迎合观众口味，而不是将粗制滥造的剧集一股脑塞给观众，只为了流量。
在这样的精品化、理性化的情况下，相信2020年电视剧市场发展会更好，毕竟流量不吃香了，除了做精品剧不然也没办法，你说不是么？
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（原创作者：热心市民张铁锤；娱乐砖家的后院 我们正在努力接近真相 未经授权，禁止转载，违者必究）
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