影视寒冬有多冷，看看演技类综艺有多火就行。
眼下僧多粥少，规模庞大的演员群体首当其冲。忍了好几年流量作祟的观众，也把标准和要求放在最直观的演技上。
仨演技综艺（《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》《演技派》）同一个季度播出，从老戏骨到新人，从实力派到偶像派，基本辐射了小半个演员圈。
作为演技八级爱好者，我一集没落，全看了。
《巅峰对决》是老戏骨们的love&peace，《演技派》主打年轻演员的battle。
《演员请就位》不一样，跟其他俩节目的区别，可以用俩问题回答。
你是让演员去教演员，还是让导演去教演员？
你是以演员表演为主，让导演去帮着拍一段，还是让导演成为创作的核心？
《演员请就位》选的都是后者。拍一部电影、一部剧，也会这么选择，因为这是基本的创作规律。
正式开播前，第一导演就琢磨过这个综艺，因为它也把“导演”放在了第一表达的位置上。
所谓的“导演选角真人秀”，是一场实战，也更像上课和考试。
一边是老师。
陈凯歌资深，李少红温厚，赵薇利落，郭敬明准是提前看了好几本专业书。
四个导演执导戏龄加起来有83年，于小彤第一期就说，“你花多少钱，都不可能把这四位请过来给你上一堂表演课”。
学生各不相同，有人基础知识扎实，有人半路出家，有人被当成学渣，有人是天生的学霸……
但大部分学生是决心从零开始，正儿八经重新学习，重新毕业，当个有本事的演员。
没拍到自己的戏，都去蹭课的明道
一开始50位演员，现在只剩13位。
学期过半了，该聊聊成绩，看看这些导演是怎么上课的，这些演员是怎么过关的。
多看两期就知道，陈凯歌从来不会直接说演的好或者不好，永远是先分析角色的性格和动机，然后再谈表演。
在陈凯歌那，永远要先解决“你演的是谁”，然后才是“怎么演”。
牛骏峰就是奔着陈凯歌去的，他说：我认为凯歌导演是中国最会调教演员的导演。
说完了抿着嘴，有点骄傲和开心。
陈凯歌教杨迪的时候，亲自上阵表演。但教牛骏峰，只用了几句话：“（《海洋天堂》）你仅仅是一个病人，而不是一个没有感情的人。你是一个心里有话，说不出来的人。静静地去感受，而不是模仿，你没得模仿。”
陈凯歌给牛骏峰的，只有一招“目标引导”。
因为这个小孩很有天赋，好强。听陈凯歌讲戏的时候，他眼里都藏着一股劲。
所以，陈凯歌的评价是“自己会给自己设目标”，基本都给牛骏峰分配了爆发力强的重要角色。
牛骏峰第一次表演，就惊艳了全场。尤其是最后陈凯歌喊咔的时候，牛骏峰在那一秒突然哭了出来。
憋了整场戏的情绪，终于能释放。
这一个哭也可以让观众真切感受到，演员承受的是什么。
牛骏峰这个小孩，把戏和现实分的特别清楚。
陈凯歌拉着他的手在场景里转的时候，他一直维持着“弟弟”的状态，肢体有点僵硬，眼神发直。
陈凯歌坐在“姐姐”的位置，他就把陈凯歌当成“姐姐”，一直盯着看。
直到陈凯歌说“这个时候我会喊咔”，牛骏峰才从角色里出来，眼睛里还有泪，但突然就笑了，拍了一下手，笑着举过头顶。这戏改的好，人物立的稳。
排练时的这一笑，是一个有追求的演员，审美得到了满足。
表演后的那一哭，是一个演技好的演员，真正体会到了角色的甜与苦。
牛骏峰没挑错导演，陈凯歌也没看错演员。
牛骏峰，两次晋级分别排名第一、第二
杨迪走红，是10年前的事了，那时候他参加《中国达人秀》，玩不戴面具的“变脸”，面部肌肉的控制力极强，爆笑全场。
这些年，他从主持做到演员，一直演配角甚至“丑角”。
《西游降魔篇》
但《演员请就位》迄今最诗意的台词是杨迪说的——“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照，但我以为这恰是到了好处。”
初中课本上的《荷塘月色》，当年背到厌烦，但让杨迪这么一念，突然有了别的意境。很像《后会无期》陈柏霖念Whatever will be, will be的歌词。
最诗意的镜头也是杨迪演的——用手电筒照玻璃罐，有一种儿童的纯真。
他不简单。李少红拍《孔雀》之前就说“杨迪的角色是最难演的”。陈凯歌管哪个演员都不叫老师，偏偏管杨迪叫“杨迪老师”，评价他“能把地上的戏渣捡起来”。
李少红调教演员，经验也够丰富了。她对杨迪的判断是“一点就通”，强化那个点，给他足够的反复的刺激，他就能完成角色的天真。
教杨迪的时候，李少红可真没留力气，甚至直接上手拍背，“哭！哭！哭！哭！”
她会反复地不断地重复一个相同的点，“六岁”这个词起码说了几十遍，“洗脑”能力很强。
有这么多已成名的喜剧演员在，但这季《演员请就位》最好笑的一场戏《秘方》，反而是王森演的。
一开始其实王森不太突出，最初选了郭敬明组，演的是《长安十二时辰》中的张小敬。
不能说他演得不好，只能说雷佳音的原版也太强了点，王森很努力，但脱不开那个影子。
后来被选进赵薇组，决定去留时，赵薇明确说明要留一个能演喜剧的演员，做了一个《西虹市首富》的小测。
只有王森的表演没那么尬，能晋级，也是靠其他几位没喜剧经验的演员衬托，不算实力超强。
但到了《秘方》，他演的劫匪实打实地让观众笑了个痛快，完全形成了自己的特色，肢体控制能力提升的很好。
恼羞成怒掀桌后又感觉做错事的小弟
赵薇本身也是一个喜剧能力很强的人，看她这几期编排的短片就能知道，一直是“笑中带泪”。
《秘方》中王森主要负责笑，赵薇给王森做了最简单的“解放天性”。
解放天性，不是说能放得开那么简单，而是进入角色，能够自如地控制自己的形体和表情。
演个冒傻气的人，要实实在在把傻气冒出来。演员真的抓住这个状态了，释放开形体了，往往能让导演都惊讶。
尤其是，王森是一个大高个，身材高大魁梧，演这个角色，特别有喜感。
他站在门口拍掉陈小纭的菜单，踢橱柜的动作，一度引起我们编辑部的模仿热潮。
一个演员，能把一个动作、一句台词让观众记住，那就是成功了。
王森也差不多转成了喜剧一挂的，《面具》里面演那位说哭就哭的副导演，都没让人认出来。
PK战中演《来电狂响》，剧本是强设定，前后总有跳脱，但只要王森一说话，观众就能笑出声，给整场戏加分不少。
这一期晋级，王森拿到了全场的第3名。赵薇给做的转型功不可没。
金靖刚一来我就知道，她差不多能走到最后，就看碰上什么样的戏和导演。
赵薇说过“正剧演员很难演好喜剧，喜剧演员却能演好正剧”。
喜剧要求敏捷的反应、优秀的节奏感和对观众情绪的把控力，一切夸张建立在对生活细微的观察上，然后才能提炼放大。
金靖
金靖几乎天生有这些优势，跟鄂靖文的表演型喜剧演员还不一样，金靖的接梗、活跃气氛能力全场最佳。
这一期张哲瀚迟到，大家等了很久特别累，金靖直接来了一句“没关系，下个跪就可以了”，反应非常快。
最好谁也别跟她拼喜剧，《大话西游》的小测，自行发挥，她演完，鄂靖文直接说不比了。
某项能力太强，就很容易被当做“偏科生”。
吃饭的时候，金靖问一向演文艺片的李滨：“你觉得我能演文艺片的女主角吗？”
李滨顿了顿，说自己最近脑子比较乱。
李滨
有那么几秒，金靖的表情是失落的，她想在一个前辈那得到认可。
但郭敬明相信金靖，这是他给金靖最大的指导，第一场戏就让她和拿过大奖的李滨演《亲爱的》。
李滨本身就是生活流演员，《亲爱的》又是个现实主义题材。而且郭敬明把金靖的词删到只剩5句。
基本是赌博式的做法，郭敬明的目的很明确，第一场就要让所有人知道，金靖可以演正剧/悲剧，而且可以演好。
最新的一期，金靖在晋级的13个演员中排名第9。
说实话，这只是一档综艺，每段表演只有一两天的排练时间，能有多大能量呢？但演员的进步和转变确实肉眼可见。
事实证明，没有教不好的学生，没有带不动的演员。
重点是学生有没有真心在学，老师有没有真心在教。创作的时候，有没有真的尊重影视作品的创作规律。
影视寒冬，天这么冷，不如静下心来好好上堂课。
*文 / 空山
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